王曉鳳

摘 要：東山對(duì)傳統(tǒng)文化與技法的重新詮釋與西方哲理的相結(jié)合彰顯了他的獨(dú)特性。東山的繪畫作品中蘊(yùn)含空寂、幽玄的意境，表現(xiàn)了對(duì)自然的無常與哀感。與之相的，自然中最常見的山、水、樹成為他風(fēng)景畫中表現(xiàn)最多的主題，他的作品在裝飾性中抒情寓意，格調(diào)高雅蘊(yùn)藉，充滿詩情哲理，透著淡淡的傷感。他的繪畫是屬于日本的，又蘊(yùn)藉著東方情調(diào)之美。東山魁夷大膽探索，用西畫技巧和表現(xiàn)手法改進(jìn)日本畫，使作品非常注重形式，富有裝飾性，傳統(tǒng)而現(xiàn)代。

關(guān)鍵詞：東山魁夷；風(fēng)景畫；物哀；飾性

一、“山”“?！薄皹洹比罄L畫主題

東山作為風(fēng)景畫家，其繪畫的內(nèi)容無可厚非，肯定是日本的風(fēng)景。風(fēng)景的范圍太廣泛了，每個(gè)人都有不同的審美情感，自然會(huì)對(duì)不同的審美對(duì)象產(chǎn)生不同的審美感受。整體而言，東山魁夷作品里山、水、樹所占的比例最大，偶爾會(huì)有小動(dòng)物出現(xiàn)，為寧靜的畫面帶來一絲喧囂。但是很快，一縷喧囂便融入更深的寧靜。

（一）“山”

“山與?！幌f，這是代表日本風(fēng)景的兩大重要因素”[1]。東山魁夷用這句話形容日本風(fēng)景畫的主題很貼切，這句話也映射了他自己的創(chuàng)作題材。

在東山魁夷的作品里，描繪山的很多，這和作者的經(jīng)歷息息相關(guān)。東山考入東京美術(shù)學(xué)院之后，得以領(lǐng)略日本起伏的山川，感受山國(guó)世界的雄姿。這對(duì)一個(gè)在海邊長(zhǎng)大的孩子來說是頗具震撼力的。東山在步入山的世界時(shí)才深深地感受到四季的更替，貧瘠的土地上植物身上爆發(fā)出堅(jiān)韌不拔的生命力。

《殘照》是東山魁夷作于1947年的成名之作，堅(jiān)韌不拔的山正是戰(zhàn)后東山內(nèi)心的寫照。在這幅畫里，層巒疊嶂的山脈越推越遠(yuǎn)，直到朦朧的天空，意境悠遠(yuǎn)，并沒有以山的奇拔取利。溫潤(rùn)堅(jiān)強(qiáng)中彰顯著對(duì)自然的忠誠，對(duì)生命的熱愛。這幅作品作于作者人生的最低谷，聊以慰藉的人與物都逝去了，唯一能拯救自己的只能是堅(jiān)強(qiáng)。從這幅作品里可以感受到寂靜，淡淡的哀傷，以及堅(jiān)強(qiáng)。

（二）“?！?/p>

東山魁夷的作品里也有很多描繪了水，在他的作品里，水是寧靜的，沒有任何波瀾。在他的繪畫中，水并非作為現(xiàn)實(shí)物出現(xiàn)，而是現(xiàn)實(shí)與理想之間交融的物象。

東山出生在橫濱，生長(zhǎng)在神戶，留學(xué)在德國(guó)，他早期生活的每一步都和大海密切相關(guān)。雖然德國(guó)是一個(gè)內(nèi)陸國(guó)家，但東山在歐洲的學(xué)習(xí)生涯中游歷了意大利、法國(guó)、英國(guó)等臨海國(guó)家。相同的海，不同的風(fēng)氣共同影響著東山的氣質(zhì)。水相交于山更早地影響著東山的性格，從東山的回憶錄看，東山年少時(shí)體弱多病，性格比較沉郁。在與病魔的抗?fàn)幹?，大海成了他心靈的圣壇。每天晚上都伴隨著濤聲睡覺，白天浪濤中反射出的絢麗陽光，以及風(fēng)浪中產(chǎn)生的色彩和形態(tài)的不停變化，都使東山百看不厭。東山對(duì)水的喜愛不僅促進(jìn)了他對(duì)自然的理解，也幫助了他對(duì)“愛”的理解。

東山魁夷藝術(shù)生涯的巔峰之作一般被認(rèn)為是為日本唐招提寺御影堂創(chuàng)作的隔扇壁畫《山云·濤聲》，這是為紀(jì)念鑒真和尚而作的，其中《濤聲》就是描繪水的名作。由于作品是隔扇畫，所以是由十二幅連續(xù)的畫作組成，作為房間四面的隔扇。整部作品是動(dòng)態(tài)的描繪，從右面不斷涌來的波浪沖向沙灘，畫面的中央是一塊凸起的巨大礁石，在礁石的頂部迎風(fēng)矗立著一株松樹。一靜多動(dòng)形成鮮明的對(duì)比，作品中奮力生存的松樹正是鑒真大師高潔而堅(jiān)韌不拔精神的象征。畫面中的大海并非描繪了滔天巨浪，而是典型的“東山式”取景——僅僅截取了滄海的一部分。畫面在表現(xiàn)大海的時(shí)候運(yùn)用了青色，顯示出一派素雅、沉靜之美，為的是映射大師的沉穩(wěn)高潔。畫面中的大海和以往作品一樣并非是風(fēng)起云涌般的滔天巨浪，然而卻也不是像以往那樣溫柔平和，而是多了一份對(duì)生命嚴(yán)峻與頑強(qiáng)的肅穆之情。這是后期東山把山水兩種性格揉在一起，渾然天成的運(yùn)用。

（三）“樹”

樹也是東山繪畫中表現(xiàn)較多的景物之一，東山也是筆者見過的最熱衷于表現(xiàn)樹木的藝術(shù)家，對(duì)樹的表現(xiàn)也多姿多彩。在日本禪宗里，樹木的綠色是高尚的，樹木是生命永恒的象征。對(duì)樹的偏愛跟東山自己的喜好緊密相連，通過不同季節(jié)對(duì)樹的不同形態(tài)的描繪表現(xiàn)了作者對(duì)大自然生命萬象的熱愛，對(duì)生命生生不息的敬仰，傳遞著大自然的美。樹的形態(tài)正是人的狀態(tài)，寧靜淡遠(yuǎn)的存在正是作者孜孜孜孜以求的。

在具體對(duì)樹的表達(dá)上。樹很多時(shí)候是依附于山而存在，遠(yuǎn)景的樹大都整齊排列在湖邊，層層疊疊，近看卻又各有變化，像《白夜光》。分割在道路兩邊的樹木，看似呆板卻又富有趣味，寂靜不張揚(yáng)，卻又蘊(yùn)含著自己的美，像《白樺》。近景中樹干與葉子之間的組合，樹干之間的排列，偶爾穿插一個(gè)小池塘，意味悠揚(yáng)，像《白暮》。月夜下的櫻花，滿樹的芳華，潔白的櫻花和暮色的深沉對(duì)比鮮明，更加襯托了櫻花的純潔，像《宵櫻》。

東山的風(fēng)景畫中曾一度出現(xiàn)點(diǎn)景之物，它或是一只白馬，或是一只灰雀，總之是很遠(yuǎn)很小的形象。這時(shí)風(fēng)景完全只起著背景的作用，但是卻反映了不同的象征世界。白馬就曾作為一個(gè)意象出現(xiàn)在東山的繪畫里，代表作有《綠回響》（如圖），展現(xiàn)白馬和綠的調(diào)和之美，組成一支寂靜幽秘的旋律。雖然白馬浮現(xiàn)在畫面中只是微小的身影，然而它卻是視野的焦點(diǎn)、畫作的中心。白馬在這里成了精神的象征，在這一只小小的白馬身上我們看到了東山魁夷對(duì)于自然的虔誠祈禱。

二、東山風(fēng)景畫的物哀和裝飾風(fēng)格審美

（一）物哀幽玄之美

東山魁夷善于描繪層巒疊嶂的山脈，霧靄包圍的湖泊，層層疊疊的樹海，朦朧意境的山澗，等等。通過對(duì)這些寂靜而又詩意景物的描寫，東山魁夷向我們展現(xiàn)了一個(gè)寂靜平和、意味悠長(zhǎng)的世界。這種審美特征不僅僅獨(dú)見于東山魁夷的繪畫了，在東山摯友川端康成的小說里，這種特征也很明顯。這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因和兩個(gè)日本審美概念有關(guān)，它們是“物哀”和“幽玄”。

“物哀”的審美觀念并非字面意思理解的“哀愁、傷心”，而是“把外在的‘物與感情之本的‘哀想契而生成的情趣世界的理念化。由自然人生百態(tài)觸發(fā)、引起的關(guān)于優(yōu)美、纖細(xì)、哀愁的理念?！盵2]這種審美觀念和中國(guó)傳統(tǒng)的“睹物思情”很相似，都是強(qiáng)調(diào)世間萬物映射在人的內(nèi)心，對(duì)人的情感產(chǎn)生很大的變化。和中國(guó)的觀念略顯不同的是“物哀”是一種淡雅的、雋永的又很細(xì)微的情感變化，和感嘆、感動(dòng)很像。

“幽玄”的概念是日本文學(xué)理論的一個(gè)詞，也可以用來形容東山魁夷的繪畫。這個(gè)概念和禪宗的發(fā)展息息相關(guān)，開始用這個(gè)詞語形容佛教，表現(xiàn)佛教玄妙高遠(yuǎn)，后來就被引入文學(xué)領(lǐng)域，成了文學(xué)批評(píng)中的一個(gè)很重要的概念。不同的藝術(shù)家對(duì)這個(gè)詞語有著不同的理解，但大都認(rèn)為是表現(xiàn)作品有一種引人入勝而深邃悠遠(yuǎn)的意境?！敖竦烙行诺臍w納中可以看出，幽玄強(qiáng)調(diào)是一種朦朧而淡雅的氛圍，一種雅致而素樸的狀態(tài)，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)事物背后所蘊(yùn)含的神韻和哲思?！盵3]作為一位風(fēng)景畫家，東山魁夷的繪畫體現(xiàn)了幽寂而又深遠(yuǎn)的意境，所以用“幽玄”這個(gè)詞形容東山的繪畫也是很合適的。

從東山魁夷的散文作品里可以更加直觀地體會(huì)到這種淡雅蘊(yùn)藉的美?！皬浡﹃柕钠届o的天空給人以安閑和希望之感。整個(gè)身心似乎與整個(gè)天地融為一體。而且在這一瞬間，包容著我的天地和所有的一切，同我的命運(yùn)是同樣的，我感到一種無聲地對(duì)相互存在的肯定和息息相通。”[4]人只有與自然息息相通才能真正對(duì)大自然的生命有所感悟。正是這種對(duì)大自然的熱愛，對(duì)生命的珍惜才促使東山創(chuàng)作出更多更優(yōu)美的繪畫和散文作品。

作為一位風(fēng)景畫家，東山魁夷的繪畫體現(xiàn)了幽寂而又深遠(yuǎn)的意境，極具哲理。

（二）裝飾典雅之美

東山魁夷說過：“日本風(fēng)景是兼多彩與淡泊，華麗與幽玄這種截然相反的性格”。[5]他自己的作品細(xì)分起來也兼具著兩種風(fēng)格。如果說寧靜淡雅的美學(xué)追求源于禪宗精神的吸引，那么多彩華麗的藝術(shù)追求則是受日本傳統(tǒng)繪畫的影響。

日本傳統(tǒng)繪畫的“大和繪”形成時(shí)間很早，是由“唐繪”的傳入而漸漸發(fā)展出來的。大和繪多以日本的風(fēng)俗、景物為題材，畫風(fēng)很清麗，具有鮮明的日本特征。大和繪一直延續(xù)到十九世紀(jì)，對(duì)日本畫的發(fā)展具有重要的意義。“桃山金碧屏障畫”是繼大和繪后日本繪畫的又一個(gè)高峰，它是由桃山時(shí)代崛起的狩野派創(chuàng)立的。狩野派繪畫大膽融合了漢畫傳統(tǒng)與“大和繪”的長(zhǎng)處，以絢爛豪放的形式和金碧輝煌的色彩成為桃山時(shí)代最耀眼的藝術(shù)形式。這類屏障畫主要?jiǎng)?chuàng)作于日本居室內(nèi)的隔扇和屏風(fēng)之上，為了迎合當(dāng)時(shí)武士和商人嗜好華麗奢侈的風(fēng)格。主要繪畫技法是在隔扇和屏風(fēng)上面貼滿金葉，使用厚重的顏料上色。當(dāng)時(shí)這種色層厚實(shí)、顏色濃烈的裝飾性繪畫便成為廣泛流行的藝術(shù)樣式。

東山魁夷對(duì)傳統(tǒng)日本繪畫風(fēng)格進(jìn)行了學(xué)習(xí)，創(chuàng)造性地將桃山屏障畫色彩濃艷的裝飾性特點(diǎn)融入了清新雅致的寫實(shí)性風(fēng)格，導(dǎo)致色彩濃重強(qiáng)烈，但又清澄美麗，加之構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明了，給觀者以強(qiáng)烈的美感。

三、結(jié)語

在東山畫作中幾乎沒有出現(xiàn)過人，但是他的作品卻又能感覺到人的氣息。他的沒有人出現(xiàn)的景色象征了人的心靈，是因?yàn)樗吹阶匀唤缗c人類最樸素的人性有相通之處。東山描繪的風(fēng)景并不是人跡未至的景觀，而是隨處散發(fā)著人間氣息的地方，他所描繪的是作為人心象征的風(fēng)景，風(fēng)景本身訴說著人心。這種深沉的哲學(xué)觀和他的繪畫緊緊結(jié)合在一起，形成了獨(dú)特的東山式風(fēng)景。東山曾說：“每個(gè)人心中的風(fēng)景都不一樣。但是，既然人們的心靈是相通的，那么我的風(fēng)景，也可能成為我們的風(fēng)景……”

參考文獻(xiàn)：

[1]東山魁夷.美的情素[M].南寧：廣西師范大學(xué)出版社：21.

[2]日本國(guó)學(xué)大辭典[M].小學(xué)館出版社：19.

[3]東山魁夷.美與游歷[M].石家莊：河北教育出版社：22.

[4]東山魁夷.探索日本之美[M].石家莊：河北教育出版社：11.

作者單位：

海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院