本刊記者 殷 毅

繪畫于我，是一種心性坦露，一種癡迷沉醉；更是一種遠(yuǎn)行和尋找，一種擺脫沉重的肉身提升靈魂的方式。

于世林，職業(yè)書畫家，現(xiàn)居北京，中國(guó)民主建國(guó)會(huì)會(huì)員；北京京益書畫苑院長(zhǎng)。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，遼寧省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，遼寧省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京北蘭亭書友會(huì)會(huì)員，山西永樂宮書畫院院士，作品多次獲獎(jiǎng)。

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于世林畫作中的許多主體我們叫不出它們的名字。蒿草？野蓖麻？野菊花？純野生，平淡無奇，長(zhǎng)在被人完全忽略的角落。于世林說，但它們純樸自然、生機(jī)勃勃，有著頑強(qiáng)的生命力。在看過了太多的喧囂和繁華之后，那種頑強(qiáng)和寂寞孤獨(dú)之美更加突兀，尤其震撼人心。似乎這些更契合我的繪畫和人生審美觀，令我有一種非表達(dá)不可的愿望。

當(dāng)然，于世林也畫芭蕉、牡丹、玉蘭、荷花等中國(guó)畫的傳統(tǒng)題材。所以如何“脫俗”，建立一種屬于自己的繪畫語(yǔ)言成為于世林矢志不渝追求的境界——那就是落墨輕松、出自本心，在形似的基礎(chǔ)上追求“傳神”的“大寫意”效果。

于是他的芭蕉，畫得水墨淋漓、煙云縹緲、濃淡干濕、烘染托暈，有筆有墨；他的玉蘭和菊花則剛硬挺拔、柔和秀逸、繚繞婉轉(zhuǎn)、曲折頓挫，尤見筆墨功力深厚。引用一位評(píng)論家的話說：“于世林的畫有筆有墨，且兩者相得益彰?！庇谑?，觀者的第一感覺就是，他的畫有氣韻、有意境。

“畫畫心境最重要，”他說。他始終懷著一種無功利心率性作畫，而不是為參展作畫。有人曾見到他現(xiàn)場(chǎng)作畫，畫著畫著就對(duì)著酒瓶子“吹”一口。酒喝干了，畫也完成了，真?zhèn)€是“元?dú)饬芾煺溪q濕，真宰上訴天應(yīng)泣?！币灿腥艘姷剿c人聊天，對(duì)方吃桔子時(shí)無意間把幾滴桔汁滴到了紙上。只見他靈機(jī)一動(dòng)，操起畫筆就勢(shì)作畫。點(diǎn)滴桔汁被他涂涂抹抹，稍加渲染，一幅生動(dòng)形象的寫意畫完成了。

當(dāng)然，這樣率性作畫并不是說他沒有章法。相反，他深諳“筆墨是中國(guó)畫的基本方法和手段”、造形、筆法、氣象三者環(huán)環(huán)相扣這些道理。所以，他尊重古法、取法有度，起筆、運(yùn)筆、落筆，疾徐使轉(zhuǎn)，從不信馬由韁任性為之。

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俗話說，書畫同源。事實(shí)上，于世林的繪畫成就得益于他非凡的書法功力。少年時(shí)代，于世林即接受了嚴(yán)格的書法訓(xùn)練，至今三十多年未輟筆。于是，“以書入畫”似乎順理成章，也顯得綽綽有余。

于世林的書法早年取法漢隸，求得醇古；后專攻行草，又得飄逸靈活。如今，他的書法作品同他的畫一樣取法有度，功力非凡，被評(píng)論家譽(yù)為“筆精墨妙，氣脈相通”。他說，中國(guó)書畫的精髓就在于筆墨運(yùn)用。三十年的書法運(yùn)筆功夫，是他寫意繪畫不可缺少的畫外功夫。所以，他的畫從不曾與他的書法割裂。相反，他把對(duì)書法的認(rèn)識(shí)與了解，時(shí)時(shí)融入到他的繪畫作品中。

于世林的篆刻也是功夫了得。早年他從古璽漢印中耽習(xí)年久，后又摹習(xí)明清流派，最后復(fù)歸平淡的玉印風(fēng)骨。對(duì)于印章，他說，這不只是表面的刀法字法結(jié)構(gòu)點(diǎn)線的經(jīng)營(yíng)謀略，它同繪畫一樣物象與留白同樣重要。畫家在繪畫時(shí)，務(wù)求用印與自己的作品相吻合。畫面中的每方印都能起到點(diǎn)睛、補(bǔ)救、呼應(yīng)、相承的作用，書法、繪畫、篆刻三種藝術(shù)創(chuàng)作必須互為“給養(yǎng)”之勢(shì)。

“落筆成形、落墨成趣、筆墨成章”這是中國(guó)畫最獨(dú)到和賴以生存的母體語(yǔ)言。黃賓虹先生說過：“自古以畫傳世者，代不乏人。筆法墨法章法三者為要?！睂?duì)此，于世林說，詩(shī)書畫印是繪畫構(gòu)成不可缺少的要素。詩(shī)是無形的畫，畫是有形的詩(shī)。正是有了這種意境之美，將表達(dá)的物象賦予一種詩(shī)意，才能做到詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)。同時(shí)，國(guó)畫用筆的線條美及書寫性（包括落款）同繪畫者的書法功底是分不開的。以書入畫，用不同形制的線塑造不同形制的物象，營(yíng)造不同的意境。如果沒有扎實(shí)的書法功底，其勢(shì)必影響繪畫的感人效果。同時(shí)，經(jīng)營(yíng)落款的位置也是一幅作品的重要組成部分。觀其落款即可知其繪畫修養(yǎng)。

目前他正致力于古典詩(shī)詞的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作。他說，多年來由于潛心書畫印而忽略了詩(shī)詞方面的修養(yǎng)，而今是時(shí)候該補(bǔ)上了。

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幾十載習(xí)書作畫，于世林有一個(gè)不太令人稱道的習(xí)慣：夜間做畫，且往往通宵達(dá)旦。他說每逢晚上夜深人靜之時(shí)，他的腦細(xì)胞就極為活躍，此時(shí)最適合思考和創(chuàng)作。這種作畫習(xí)慣曾不止一次被他的朋友們和妻子所詬。他們擔(dān)心長(zhǎng)此以往，他的身體變壞?？嗫谄判?，百般規(guī)勸，仍無濟(jì)于事?？梢?，大凡藝術(shù)家都可能是一個(gè)執(zhí)拗的人。

正是因?yàn)檫@種執(zhí)拗，早年老師說他的畫“無筆無墨”時(shí)他不僅沒有對(duì)自己選擇的繪畫道路失去信心，反而愈加頑強(qiáng)。他虛心請(qǐng)教，刻苦研習(xí)；正是因?yàn)檫@種執(zhí)拗，有一次為學(xué)習(xí)刻印，他在山里楞是一個(gè)人一呆就是三個(gè)月；正是因?yàn)檫@種執(zhí)拗，他多年來一直在孜孜 不停地探索如何將自己幾十年來掌握的書法線條功力運(yùn)用到繪畫里。日思夜想，終于，某一天他突然靈光一閃。運(yùn)筆一試，果然效果不凡。

所以，有評(píng)論家說，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度，我們無法給書畫印皆頗有成就的于世林一個(gè)定位。但我們可以定位的是，于世林是一個(gè)有生命溫度的人。凡世間美好皆能讓他的內(nèi)心更加溫暖，且不斷升溫。

所以，一定程度上畫家于世林更像個(gè)詩(shī)人。個(gè)性的灑脫和善良，每每使他的畫散發(fā)出一股詩(shī)意的氣息和純樸；加之他喜用淡色，盡量將筆墨、章法、立意、構(gòu)思、形神，色彩詩(shī)化，“畫中有詩(shī)”自然而然。于是，許多人看了他的畫形容說“仿佛聞到一壇塵封多年的老酒，開蓋即感到一種沉醉”。那種氣息，令人難忘。這就是真正的藝術(shù)品與那些概念化的“俗”品之不同。

于世林說，我的寫意畫盡量營(yíng)造一種素淡、典雅、飄逸的意境，盡量忘記喧囂、忘記自我。所以，我畫那些不知名的小花小草，在空間上盡量遠(yuǎn)離都市；我也盡量遠(yuǎn)離當(dāng)下，盡量表現(xiàn)自然表現(xiàn)原生態(tài)。當(dāng)下已很是混亂和無意義，詩(shī)意被大量垃圾和無意義的庸常所遮蔽。作為畫家，要從這些庸常和無聊中超撥出來，向遠(yuǎn)方出發(fā)。