全艷

摘要：The Phantom Opera選段位于整部音樂劇《歌劇魅影》的中間部分，它是整部歌劇華彩的部分，同時該曲也是男女主角的對唱曲目。從曲式結(jié)構(gòu)上看該樂段是全曲的引子部分，從結(jié)構(gòu)上我們可以分析出，開頭小節(jié)的引子很明顯是貫穿全曲的動機，該樂段采用了固定低音變奏的創(chuàng)作方式以及旋律聲部反復(fù)離調(diào)手法，并且高聲部旋律位置節(jié)奏型從四分音符6拍進入到十六分音符2拍結(jié)束更是讓作品本身就帶有很強的戲劇感，作品從聽覺上充滿了緊張的色彩，引人入勝。更值得一提的是由于是近現(xiàn)代作品它的配樂使用了大量的流行樂器，讓大多數(shù)人可以更近距離地理解該音樂作品。

關(guān)鍵詞：歌劇魅影唱段分析

一、The Phantom Opera譜例及演唱簡析

歌曲中情境：克里斯汀在首演結(jié)束后，想到了魅影，以自問自答的方式抒發(fā)內(nèi)心的疑惑和仰慕。從譜例上我們可以明顯的看出，由女主角演唱的該樂段旋律聲部，整體音高偏低，旋律簡單明了、節(jié)奏型平穩(wěn)，使得該段的演唱風格可以以更加平靜無需太多華麗的技巧，趨于通俗演唱，而該樂段的伴奏織體也是和引子部分節(jié)奏無明顯變化。男主角魅影演唱曲段也可以很明顯的看出，聲樂歌唱開始部分的旋律聲線也是平穩(wěn)、深沉，起伏不大，音域跨度不大，便于演唱。男演員演唱該樂段時處理起來偏于流行音樂演唱。直至進入到第40小節(jié)男女主角合唱部分才逐漸開始出現(xiàn)了和第一歌唱樂段旋律織體類似的音樂素材，音域跨度明顯增大，在第45小節(jié)出現(xiàn)了該樂段的高潮部分，此時對于演唱者的歌唱要求就比較嚴格了，因為本身作品要求演唱出來是的音像感覺是一種空曠寬廣的感覺，所以如果有之前樂段的演繹方式顯然就很片面了，對此男女歌唱演員在該部分的演唱或多或少的受到了古典聲樂發(fā)生的影響，明顯頭腔共鳴增多，需要一定的演唱技巧。

在此之后的樂段曲式結(jié)構(gòu)基本雷同，只是在演唱內(nèi)容上有不同的變化，演唱方式也比較一致。

在進入到全曲后半段，全曲高潮部分時，女主角克里斯汀的演唱完全屬于炫技音域，從中央F直至“high E”，并且從第105小節(jié)直至最后一小節(jié)，完全在高音區(qū)域，此時的演唱，用普通的演唱方式已經(jīng)心有余而力不足，從而當我們大眾聽到該樂段演繹的時候特別是在首演演員莎拉布萊曼版本中可以很明顯的感覺到她在該樂段演繹時的真假聲結(jié)合的演唱狀態(tài)，并和之前平穩(wěn)音域樂段有所不同。盡管如此，但是這個時期她的演唱風格還是更多偏向自身的發(fā)聲方法以及良好的聲樂演唱控制理。

根據(jù)以上的唱段分析，我們不難看出，音樂劇的演唱唱段汲取了美聲唱法的通透、飽滿以及通俗唱法的自然、生活并帶有個性色彩的表演風格，同時這也造就了音樂劇特有的演唱方式。也就是說，音樂劇聲樂演唱更像是美聲唱法與通俗唱法的結(jié)合體。在音樂劇的聲樂作品中，中、低聲區(qū)優(yōu)美的旋律占整個歌曲的絕大部分，并在發(fā)聲方法運用上，采用了比較大眾化的發(fā)聲法——通俗演唱，以及通俗演唱與美聲發(fā)聲法結(jié)合的方式，這使得旋律瑯瑯上口便于傳唱，同時加快了音樂劇的流行推廣速度。音樂劇的演唱更多的強調(diào)氣息的控制和調(diào)節(jié)，以及聲音的力度對比，在處理劇中高潮部分的音樂時以情帶動演唱，使得觀眾能隨著劇情的涌動跟隨音樂，當音樂劇故事情節(jié)進入到平緩的時候，音樂的演繹也能隨之變化。它集美聲唱法與通俗唱法的優(yōu)點于一身，既有古典風格歌曲要求的較高演唱技術(shù)為基礎(chǔ)，又保留了流行音樂演唱的自然與細膩，從而反射出了一種新的藝術(shù)演唱形式，并形成了自身獨特的聲樂演唱風格。

二、音樂劇中的聲樂演唱與歌劇演唱

（一）音樂劇與歌劇的相同

1.音樂劇與歌劇都是以音樂為主的劇情表演；2.音樂劇是古典歌劇的繼承和發(fā)展，音樂劇離不開歌劇；3.音樂劇和歌劇都是戲劇化的手法進行演繹的。

（二）音樂劇與歌劇的區(qū)別

歌劇 ：1.歌劇的表演形式是嚴肅的規(guī)范的，歌唱演員的歌唱技巧是歌劇的演繹的基礎(chǔ)2.演唱者必須要有較高的文化修養(yǎng)和音樂鑒賞能力；3.演出格調(diào)高雅，具有一定的階級感。

音樂?。?.音樂劇在表演形式上大量運用了通俗、簡明的音樂曲式風格；2.對于音樂劇作品演唱方面則是更重在音樂劇的劇情和情感演繹，演唱曲目通俗易懂，簡潔明了；3.表演趨于生活化，受眾面廣，受到廣大眾的喜歡。

三、音樂劇中聲樂的地位

相信大多數(shù)人最初接觸音樂劇都是被音樂劇中傳唱度高的音樂作品吸引，然后再進一步的接觸音樂劇作品。當我們聽到<《Do-re-mi》、《Edelweiss》時就馬上能想到音樂劇《音樂之聲》，一聽到《Memory》就會想起音樂劇《CATS》。

站在音樂審美學的角度上來看，能使音樂作品真正賦予生命的創(chuàng)造行為就是音樂表演。在作曲家創(chuàng)作音樂的時候他是把作品以譜例的方式呈現(xiàn)于人，這樣在大多數(shù)人看來這樣形式存在的音樂沒有多少實質(zhì)的意義，能看到的只是一張張的譜例，唯獨只有通過音樂表演的形式才能使得作曲家所創(chuàng)作的作品“活過來”才能展示給世人欣賞，才能讓多數(shù)人理解曲目的內(nèi)容和思想。一旦失去了音樂表演這一表現(xiàn)音樂的形式，那么音樂只能存在于少數(shù)人的腦海里，也就沒有真正的音樂可言。

聲樂的表演形式也是一種審美的聯(lián)想和審美想象的結(jié)合體。他們是把音樂和現(xiàn)實生活聯(lián)系起來的中間環(huán)節(jié)，聲樂，是最能貼近人類自然的表達形式，它是一種人聲的藝術(shù)它能讓欣賞者產(chǎn)生審美連覺，體會到作曲家作品的寓意。

音樂劇雖然囊括的藝術(shù)門類眾多，但是能讓大多數(shù)人短時間產(chǎn)生共鳴和映像的那就是音樂劇中的人聲演唱。如上多說一樣，聲樂是人聲的藝術(shù)，是最能貼近人類自然的表達形式，它能讓欣賞的人們產(chǎn)生審美連覺，是人類基礎(chǔ)的情感體會之一，所以說聲樂演唱是音樂劇中有血有肉能夠直接體會的靈魂。