李虎

摘要：眾所周知，音樂的起源到發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長而復(fù)雜的過程。如今，音樂藝術(shù)和審美體系日臻完善，簡單的歌唱已經(jīng)無法滿足聽眾的審美需求。在聲樂教學(xué)中，我們要如何促使學(xué)生更好地表現(xiàn)作品的風(fēng)格和情感呢？本文從藝術(shù)表現(xiàn)的層次和藝術(shù)作品的風(fēng)格兩方面對此進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù) 藝術(shù)表現(xiàn) 藝術(shù)風(fēng)格 因材施教

聲樂藝術(shù)是一門通過藝術(shù)表現(xiàn)與詮釋藝術(shù)風(fēng)格的情感藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中如何讓學(xué)生更好地表現(xiàn)藝術(shù)作品的情感呢？本文從以下幾個方面來闡述。

一、我們對藝術(shù)表現(xiàn)的層次要有一定的了解

俞子正等人的《聲樂教學(xué)論》認(rèn)為聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)分為三個層次：第一，在一定的歌唱發(fā)生基礎(chǔ)上，能夠比較準(zhǔn)確的完成樂譜和歌詞，并能對作品的思想內(nèi)容作一定解釋；第二，掌握了較好的發(fā)聲技術(shù)，能勝任大部分聲樂作品的演唱，在個別作品的處理上有自己獨特的見解。比如，通過作品展現(xiàn)自身的歌唱能力和聲樂審美能力。第三，在第二個層次，也就是在掌握了較好的發(fā)聲技術(shù)，能勝任大部分聲樂作品的演唱的基礎(chǔ)上，通過演唱作品來表現(xiàn)出詞曲家的思想情感和風(fēng)格。在表現(xiàn)作品時代風(fēng)格的同時，能融入自身的審美和理解能力。有自身演唱特點的突出，也有作品風(fēng)格和作者個性的體現(xiàn)，從而達(dá)到“忘我”乃至“醉”的藝術(shù)境界。

一般而言，第一層次是聲樂教學(xué)過程中比較多見的，而能夠認(rèn)真做好這個層次的學(xué)生都算不錯的了。很多學(xué)生往往很多學(xué)生覺得第一層次都覺得很難，經(jīng)常會在節(jié)奏、音準(zhǔn)、歌詞的意境及思想內(nèi)容的理解上出現(xiàn)各種各樣的問題。例如，有些學(xué)生會片面注意發(fā)聲技巧，特別是會在高音部分做突出展示，而忽略了作品的完整性。這是一種一旦養(yǎng)成就很難改變的不良聲樂習(xí)慣。所以，在聲樂教學(xué)中，教師要從一開始就從嚴(yán)要求。

比較而言，第二個層次就顯得有些難度了。掌握了較好的聲樂發(fā)聲技術(shù)，勝任大部分作品的演唱，可以通過表現(xiàn)自我、展示自我，說明演唱者具備了一定的作品表現(xiàn)能力，但是在藝術(shù)審美的完整性方面還略有不足。優(yōu)秀的演唱者都有著其獨特的藝術(shù)特性：有著出色的高音區(qū)，如魏松；厚實的中音區(qū)，如廖昌永；豐滿的低音區(qū)，如夏燕生。有人擅長花腔，如常思思；有人以抒情見長，如宋祖英。正是由于歌唱者這種鮮明的個性，造就了他們在聽眾心中的形象。當(dāng)然，在日常教學(xué)中我們遇到的學(xué)生會存在不同的問題。比如，有些學(xué)生由于高音區(qū)比較漂亮，能夠?qū)2或c3都唱得比較好，但是對作品的大部分卻不是很重視。只有到那幾個高音，就抓住機會狠狠的炫耀一番，使作品喪失了整體的美感和完整性。

相比之下，第三個層次就顯得更加難了。因為它要求演唱者在掌握較為完整的聲樂技術(shù)的基礎(chǔ)上和詞曲作者進(jìn)行心靈的對話，了解作者的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖及所表達(dá)的思想情感等。這就需要演唱者除了有全面的歌唱技術(shù)和審美高度之外，還需要有豐富的情感宣泄能力、廣博的音樂知識和學(xué)科知識以及綜合運用的能力。因此，我們要通過多方面額欣賞、把握和研究性學(xué)習(xí)，不斷提升自己的藝術(shù)實踐能力及教學(xué)能力。

二、我們需要了解聲樂藝術(shù)作品的風(fēng)格

和廣義的風(fēng)格相比，聲樂教學(xué)中作品風(fēng)格的范圍要小得多。然而，聲樂技術(shù)是歌唱與審美有機結(jié)合的，所以在把握和研究作品風(fēng)格的同時，我們往往需要結(jié)合其他藝術(shù)領(lǐng)域的風(fēng)格，不能用片面的、孤立的眼光去看待聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格。一般而言，在聲樂教學(xué)中，我們需要分析研究聲音、作品、個體、時代和民族等因素的風(fēng)格。

（一）時代風(fēng)格

各個歷史時期在文化藝術(shù)的各個領(lǐng)域表現(xiàn)出具有時代特色的鮮明風(fēng)格：古典風(fēng)格、巴羅克風(fēng)格、浪漫派風(fēng)格、印象派、真實主義、超現(xiàn)代主義派風(fēng)格等，都具有其獨特特征。比如我們認(rèn)為美聲的基礎(chǔ)是17世紀(jì)的歐洲演唱方法，我們也知道后來的美聲發(fā)聲方法與其有著很大的區(qū)別，這是因為17世紀(jì)時期主要使用“閹伶歌手”。雖然他們保留著男性的體能，但其心理乃至發(fā)聲器官都已經(jīng)明顯改變。因而我們在演唱古典時期的作品的時候，力度不能太大，強弱幅度不能過于夸張。

又如，我國解放后的音樂的主題是國家建設(shè)，歌頌社會主義革命的勝利及社會主義建設(shè)的進(jìn)步，有《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等作品；文革時期“以階級斗爭為綱”，社會充滿著各種斗爭口號，國家動蕩，這個時期表現(xiàn)的音樂風(fēng)格比任時代的風(fēng)格都要鮮明；改革開放后，聲樂藝術(shù)繁榮發(fā)展，作品偏重顯示宏偉的氣勢和史詩般壯麗的雄偉心胸和理想，《祖國，慈祥的母親》、《我把太陽迎進(jìn)祖國》等，該時期作品難度較大，在基礎(chǔ)教學(xué)實踐中可用的適用性不是很好。

（二）詞曲家風(fēng)格

不同時代的詞曲家的風(fēng)格是不一樣的，這源于他們所處的環(huán)境、接觸的文化背景、社會情況及受教育的差異。當(dāng)然，同一時代的詞曲家也會因為他們的社會地位、生活環(huán)境、文化教育程度等外部條件的差異而存在風(fēng)格區(qū)別。如同年出生的威爾第和瓦格納，威爾第歌劇是典型的意大利式歌劇，創(chuàng)造了意大利歌曲的頂峰；而瓦格納歌劇則是立足于改革強化整體性的綜合藝術(shù)式歌劇。

（三）民族風(fēng)格

民族風(fēng)格是不能含糊不清的，表現(xiàn)民族風(fēng)格是歌唱的重要方面。意大利人熱情洋溢，聲音噴薄而出；德國人嚴(yán)謹(jǐn)理智；俄羅斯作品宏偉壯麗。當(dāng)然，不同國家、民族之間的風(fēng)格也有相似之處：如意大利風(fēng)格與西班牙民族風(fēng)格。

我國的民族特點尤其明顯，我們不能把細(xì)膩的云南之聲唱成東北的粗獷，也不能把廣西的劉三姐唱成青海的花兒式聲音。

（四）正確把握學(xué)生個體風(fēng)格，因材施教

孔子認(rèn)為“有教無類”、“因材施教”。同樣，在聲樂教學(xué)中，我們也要根據(jù)學(xué)生個人嗓音條件選擇作品。適合唱抒情作品的學(xué)生就不要讓他唱太多的戲劇性作品，而擅長戲劇性作品的學(xué)生就要發(fā)揮其優(yōu)勢。

個人的演唱風(fēng)格既有著先天性的歌唱條件，也有著后天學(xué)習(xí)和培養(yǎng)的演唱方法、審美能力和情感表達(dá)等，更需要老師在教學(xué)過程中根據(jù)學(xué)生的實際情況進(jìn)行教學(xué)。

參考文獻(xiàn)：

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