潘妙

關(guān)于傳統(tǒng)手工藝傳承與創(chuàng)新的討論日漸被大家所熟悉，學(xué)院與非學(xué)院的設(shè)計工作者群體、民間藝術(shù)家群體、企業(yè)群體，還包括消費者與觀賞者群體，在社會大環(huán)境的引導(dǎo)下，在主流文化的鼓勵下，開始重拾那些散落民間的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)文化的符號、傳統(tǒng)技藝的學(xué)習(xí)、傳統(tǒng)觀念的解讀……但是傳統(tǒng)的遺失似乎已經(jīng)太久太久，好像耋耄之年的老人想要努力回憶年少故事一樣，那些逝去的往事和情感如同被抽走空氣的真空，剩下的記憶仿佛潮汐過后的海灘了然無痕。

我想說的是傳統(tǒng)手工藝怎樣存在于現(xiàn)代設(shè)計當中的問題，將從一種非常典型的傳統(tǒng)花絲工藝為切入點，看花絲工藝在現(xiàn)代首飾設(shè)計中的需求、比重與應(yīng)用范圍，討論我們的高校教學(xué)怎樣順應(yīng)社會潮流，可能通過怎樣的模式進行教學(xué)，把傳統(tǒng)工藝傳授給這些經(jīng)過嚴格設(shè)計專業(yè)訓(xùn)練的人群，隨著他們的步入社會，技能與設(shè)計的轉(zhuǎn)化慢慢輻射開來，進而使傳統(tǒng)工藝煥發(fā)出現(xiàn)代的活力。

首先需要了解的是傳統(tǒng)手工藝在首飾設(shè)計中受歡迎的程度，試舉一例?，F(xiàn)在北京市容開始嚴格控制了，不像以前，上世紀90年代中后期，北京的過街天橋上、地鐵站口、公交站旁、高校門口，只要人流集中的地方，都有很多擺地攤賣貨的，那些臉頰還帶有些許高原紅的藏民面前清一色的綠松石假珊瑚的珠串。蔚為可觀的是潘家園市場（直至本世紀初，民族類飾品交易都還十分紅火），最開始可能確實有些苗民藏民，通過倒手的生意渠道在此掘得了第一桶金，不幾年功夫，由最初的幾個攤位擴展到了三四個通道都賣民族飾品，頭戴白花花銀冠的老婦和花枝招展的苗女，手上一邊繡著繡片，一邊照顧著生意；大熱天仍舊裹著藏袍、梳著滿頭小辮子的藏民，也會操著普通話同游客砍價還價。這是以前的狀況，現(xiàn)在買貨的渠道拓展了，淘寶網(wǎng)給全國民眾提供了更多民族風(fēng)首飾。那么受眾群體究竟是多了還是少了？只要隨便想一想，你的親朋好友們，是否總會有人熱衷在朋友圈上曬寶貝，標題感嘆“純手工哦”，是否你總會與人一起欣賞她們新近淘來的“苗銀藏銀”飾物？……2014年APEK會議的國禮著實給傳統(tǒng)工藝的熱浪添了一把旺火，花絲果盤的推廣迅速帶動了這種古老的工藝。而幾年前，我在做北京傳統(tǒng)花絲工藝的社會調(diào)查時，藝人們大部分閑置在家，最小的藝人都50多歲了，當年在花絲鑲嵌廠挑大梁的人物多數(shù)已經(jīng)作古，車間的普通工人也都在上世紀90年代廠子倒閉后被全部買斷，除了幾個頭腦活絡(luò)的還繼續(xù)從事著自己的小作坊，間或給古玩城供點貨，遛狗和跳廣場舞儼然成為打發(fā)時光的好方法。藝人們在唏噓、回憶當年生產(chǎn)的盛況，在感慨、惋惜手藝的七零八落?？扇缃瘢簿褪亲罱鼉赡甑臅r間，我所熟悉的那些花絲藝人們幾乎都不在家了，問及去處，不是被廣東哪個老板叫去，就是在福建給哪個老板趕制大活兒，四川的也有，海南的也有，總之沒有閑著的，就是以前那些在廠里不被看好的小工們也個個成了眾人搶的香餑餑。干的活兒在哪里呢？都在市場上。2014年、2015年是北京花絲十分火爆的年段，潘家園周邊的古玩城，隨隨便便的攤位都擺著定陵皇帝的花絲帽子（仿制），聽說2014年連整個河北都在源源不斷地給北京供貨，工人一天到晚加班，工廠365天天天排滿。于是新生代設(shè)計師們也競相趕搭這班車。淘寶上賣“文藝復(fù)古女裝”的個性化店鋪幾乎無一例外地開始銷售首飾產(chǎn)品，花絲工藝、鏨花工藝的飾品應(yīng)接不暇，值得關(guān)注的是，這些產(chǎn)品與我們上文中所述產(chǎn)品有所區(qū)分，前者主推民族風(fēng)、大眾化，而“量身定制”“高級定制”是后者的噱頭和標識。

這十余年的現(xiàn)狀變化說明了什么？那就是，傳統(tǒng)工藝一直存在于我們的生活當中，并且選擇傳統(tǒng)工藝制作的首飾受眾群體呈現(xiàn)出擴散的趨勢：數(shù)量擴散、職業(yè)擴散?！懊褡屣L(fēng)”“復(fù)古風(fēng)”的傳統(tǒng)工藝首飾被標簽為“手工定制”“高端定制”和“限量版定制”。傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代首飾中的價值不可忽視，帶有明顯工藝特征的首飾慢慢從地域文化向大眾文化滲透。以花絲工藝為例，該工藝以北京地區(qū)、貴州地區(qū)和云南地區(qū)制作最為精美，不過也因受眾不同而使地區(qū)間各有差異，但這些差異正逐漸減?。嘿F州銀匠在微信朋友圈兜售著新作，除了熟悉的工藝特征，很多產(chǎn)品已不具備地域特點，云南銀匠們更承接著五湖四海的訂單，北京花絲中那些復(fù)雜工序和樣式被慢慢淘汰。正因此，從專業(yè)工藝和設(shè)計角度而言，花絲工藝的大一統(tǒng)也暴露了一個值得思考的問題：民族風(fēng)首飾等同于個性定制嗎？哪些類型的花絲樣式適用于現(xiàn)代首飾？哪些類型的設(shè)計符合現(xiàn)代設(shè)計規(guī)律而不是因循守舊重復(fù)古老的造型？

2007年，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系唐緒祥教授請來兩位貴州民間工藝美術(shù)師來學(xué)院進行傳藝?！皩W(xué)習(xí)傳統(tǒng)但不重復(fù)傳統(tǒng)”是唐教授一貫的教學(xué)理念，1988年他在北京服裝學(xué)院首創(chuàng)高校金工首飾專業(yè)時亦堅定如此。1998年他去民族民間地區(qū)考察金屬工藝之后，分批次先后請來30多位優(yōu)秀民間工匠到學(xué)院，其目的既是制作服飾博物館的作品，同時也希望學(xué)院師生們有機會親眼目睹金工首飾作品的制作過程，有機會當面學(xué)習(xí)、當面請教，當時還規(guī)定研究生們必須要有一門課程是跟隨他們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝。能夠請到北京來的工匠們在當?shù)囟际菙?shù)一數(shù)二的高手，當時也都還年富力強，（2007、2009年我們再到貴州考察，拜訪當年的藝人，很多早就開始享清福抱孫子；2013、2014年我們?nèi)ノ鞑乜疾欤斈陙砭┑膸孜环浅?yōu)秀的藝人已經(jīng)故去了），這樣的教學(xué)條件回想起來真是不可多得。民間藝人既然就在自己的身邊，再來看看教學(xué)效果如何呢？我聽唐老師說，當年北服的師生們真正愿意學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝的好像并沒有幾位，而清華美院的狀況也差不多，學(xué)生本來就非常少（一年只有5-6位本專業(yè)的本科生），其中感興趣按照自發(fā)意愿來學(xué)習(xí)的更少得可憐。教師們非常納悶：為什么沒有人（很少人）愿意學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝？這幾年，我通過傳統(tǒng)工藝的教學(xué)實踐，漸漸明白了一些，有了些許自己的感悟，如下：首先，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝必須得發(fā)自內(nèi)心，自覺自愿，真正熱愛其，才有動力學(xué)習(xí)其。沒有人天生就知道自己喜歡它還是不喜歡它，教學(xué)活動可以作為必要的強制手段，經(jīng)過一段時間的實踐，教師和學(xué)生本人都會發(fā)現(xiàn)哪些是有潛質(zhì)繼續(xù)培養(yǎng)的人。再者，學(xué)以致用，是學(xué)習(xí)的目的，也是學(xué)習(xí)的動力。如果學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)工藝，不能夠發(fā)揮，那么只有兩個結(jié)果：一種是模仿古人、仿制傳統(tǒng)，作品容易同質(zhì)化；一種是隨著其他課程知識的介入，傳統(tǒng)技藝又被淡忘，直至丟棄。反之，如果可以將傳統(tǒng)工藝納入到自己的設(shè)計中，隨著工藝的了解、設(shè)計實踐的積累、修為的提高，熟練運用這門工藝的設(shè)計師會更有效率地形成自己的設(shè)計風(fēng)格，更快地脫穎而出。endprint

可是，怎樣才能做到學(xué)以致用呢？

現(xiàn)代設(shè)計更講求簡潔明快，似乎與追求繁復(fù)視覺效果的傳統(tǒng)花絲工藝存在本質(zhì)上的悖論?；ńz工藝是最難掌握的一種傳統(tǒng)金銀細工，《新唐書·百官志》載：“細鏤之工，教以四年；車路樂器之工，三年；平漫刀槊之工，二年；矢鏈竹漆屈柳之工，半焉；冠冕牟幘之工，九月……”，這“細鏤之工”就是指金銀細工。事實上古代官家作坊學(xué)習(xí)的進度已然很快了，現(xiàn)代社會中系統(tǒng)的學(xué)習(xí)花絲工藝需要更久的時間。我們采訪的老藝人當中，很多人對花絲工藝的感悟是活到老學(xué)到老，實踐中總會出現(xiàn)這樣那樣的問題，即使工藝嫻熟的人也不例外，這種工藝需要不斷摸索，不斷總結(jié)，還要根據(jù)個人情況不斷改進。對設(shè)計師而言，應(yīng)該要掌握一些基本的知識和技藝，不進行工藝實踐，永遠只能徘徊于工藝之外，只有通過實踐，才明白有的工藝適合現(xiàn)代設(shè)計，有的工藝則不適合。于是，在花絲工藝體系中進行有目的的選擇，擇出那些工藝適合、紋樣適合、造型適合的內(nèi)容，再將之放入設(shè)計案例中，放的位置、放的方式、放的比例等等都需要運用設(shè)計觀念和設(shè)計規(guī)律，而不僅僅把它們放入即可。打個比方，皇帝的龍袍即使穿在現(xiàn)代人身上，它還是皇帝的龍袍，而不會被認為是一件現(xiàn)代服裝。

經(jīng)過設(shè)計的花絲工藝首飾作品，它們與傳統(tǒng)首飾之間的差別顯而易見。這些差別恰恰就體現(xiàn)于那些經(jīng)過慎重選擇的紋樣類型，體現(xiàn)于不同于古代的連接方式，體現(xiàn)于設(shè)計的分割比例。如《小馬奔騰》，選擇了最基本的平填花絲樣式，使用幾何外形規(guī)范花絲的填制，邊沿使用極具代表的傳統(tǒng)炸珠樣式，運用三珠排列的傳統(tǒng)手法，與身軀上的三角紋樣相呼應(yīng)，花絲的通透配合小馬纖細的立體外框，從而獲得了一種輕快通靈之感。而通過傳統(tǒng)紋樣的變化，與現(xiàn)代寶石鑲嵌結(jié)合，也能與傳統(tǒng)拉開很大差距，《石榴花》《金魚》《蝴蝶》等系列作品靈感源于貴州蠟染刺繡紋樣，但要在合適的地方使用合適的花絲，就必須把源紋樣進行提煉變形，從工藝上考慮，從設(shè)計上斟酌，這樣就將其從傳統(tǒng)拉入了現(xiàn)代，觀者既能夠心領(lǐng)神會其中國傳統(tǒng)文化意蘊，同時又覺得它們與平日所接觸的傳統(tǒng)紋樣有無以言表的區(qū)別?！痘ńz系列首飾》是在探索平填與炸珠在同一系列設(shè)計當中的可變性，現(xiàn)代首飾中寶石的因素不可或缺，如何將柔軟的花絲與需要硬朗質(zhì)地的寶石鑲嵌的材料進行接軌，也得要設(shè)計者充分了解這兩種不同工藝，然后在不同部位進行不同的工藝設(shè)計，同時還應(yīng)避免為了工藝而牽強附會的方案。不過在高校的教學(xué)實踐中，有關(guān)市場需求的因素會被有意識淡化，引導(dǎo)學(xué)生們用掌握的工藝進行設(shè)計，對傳統(tǒng)觀念的突破將被最大可能地鼓勵，他們需要在有限的課堂作業(yè)時間之內(nèi)，實踐一些自己感興趣的花絲樣式，邊制作，邊體會該樣式的工藝特點，然后揚長避短，把該樣式以現(xiàn)代觀念放入自己的設(shè)計當中。（編輯：孫源）endprint