程 蘊

（鄭州大學西亞斯國際學院 音樂學院，河南 新鄭 451100）

一、鋼琴藝術(shù)指導的含義和作用

鋼琴藝術(shù)指導，既是一個活動稱謂，也是一個身份稱謂；既指鋼琴伴奏活動，也指鋼琴伴奏者。早在巴洛克時期，就出現(xiàn)了利用古鋼琴為演唱者進行伴奏的形式，在后來的發(fā)展中，隨著音樂事業(yè)的逐步繁榮和鋼琴形制的不斷進步，使鋼琴和聲樂兩者的融合越來越緊密，特別是藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)和繁榮，更是再一次證明了鋼琴是聲樂演唱的最佳配合者。而在當代，無論是演唱者還是演奏者，都紛紛認識到了這樣一個現(xiàn)實，即如今的鋼琴藝術(shù)指導，所起到的已經(jīng)不再是簡單的伴奏作用，而是和演唱者有著同等重要的地位，有著自身獨立的意義和魅力，并和演唱者一道完成整個表演活動。從鋼琴伴奏到鋼琴藝術(shù)指導的名稱變化，也充分說明了這一點。在今后的發(fā)展中，鋼琴藝術(shù)指導的作用將會更加重要。

二、鋼琴藝術(shù)指導素質(zhì)和能力的提升途徑

（一）夯實演奏技術(shù)。鋼琴藝術(shù)指導是一門藝術(shù)，但是其藝術(shù)展現(xiàn)卻是要以扎實技術(shù)為基礎(chǔ)的。倘若演奏技術(shù)不嫻熟、不全面，則會使表現(xiàn)效果受到很大的影響。所以作為一個鋼琴藝術(shù)指導，應(yīng)該將技術(shù)訓練貫穿于自己藝術(shù)生涯的始終。具體來說，首先是基本演奏技術(shù)的訓練。鋼琴演奏既然是一門技藝，就必然存在著遺忘、手生等情況，即便是著名的演奏家也不例外。相反，這些著名演奏家始終保持著系統(tǒng)的基礎(chǔ)訓練。所以，鋼琴藝術(shù)指導要充分重視基礎(chǔ)訓練，根據(jù)自身情況，制定出一個系統(tǒng)而細致的訓練計劃，對訓練內(nèi)容、時間、效果等作出明確的要求，并嚴格按照計劃進行，始終保證自己有一個良好的狀態(tài)，在最短時間內(nèi)適應(yīng)演奏的需要。其次是鋼琴伴奏技術(shù)的訓練。因為聲樂藝術(shù)本身是十分豐富的，從體裁上看，包括歌劇、藝術(shù)歌曲等；從形式上看，包括獨唱、合唱、輪唱等。所以也對鋼琴藝術(shù)指導提出了較高的要求。比如在為歌劇唱段進行伴奏時，要突出一種戲劇性，并帶有適當?shù)目鋸垼欢跒樗囆g(shù)歌曲進行伴奏時，則重在意境的營造，通過鋼琴的渲染和襯托，將作品情感含蓄地表現(xiàn)出來。演奏技術(shù)是鋼琴伴奏的基礎(chǔ)，對于整個藝術(shù)表現(xiàn)有著決定性的影響，只有不斷地予以夯實，才能保證伴奏活動的順利進行，使其價值和意義得到最大化的體現(xiàn)。

（二）開拓知識視野。鋼琴伴奏絕不是機械地照著譜子按部就班地演奏，而是一項個性化的藝術(shù)表現(xiàn)，對于鋼琴藝術(shù)指導的文化修養(yǎng)也有著一定的要求。其知識視野越開闊，文化修養(yǎng)越豐厚，對作品的了解和體驗才能越深入，繼而為創(chuàng)造性地表現(xiàn)作品打下良好的基礎(chǔ)。具體來說，這種知識的擴展主要包括以下三個方面。首先是對音樂本體知識的全面學習。很多鋼琴演奏者都對理論學習較為輕視，這無疑是一種片面的認識，只有對樂理、和聲、曲式、音樂史、音樂美學等有著較為全面的把握，才能夠形成對作品的全面認識。這一點在作品的技術(shù)分析環(huán)節(jié)體現(xiàn)得尤為明顯。不同時期、不同風格的音樂作品，其在創(chuàng)作技術(shù)上的運用是完全不同的，演奏者如果沒有全面的音樂知識作為支撐，就難以獲得對作品深入的了解。所以要在加強技術(shù)訓練的同時，全面學習各種音樂本體知識。其次是聲樂知識。鋼琴藝術(shù)指導的職責就是為聲樂演唱進行伴奏，所以一定的聲樂知識也是必備的，需要以這些知識為基礎(chǔ)，進行有針對性地處理，才能獲得恰如其分的表現(xiàn)效果。比如為男高音進行伴奏時，其音色本身就是高亢明亮的，所以要適當?shù)販p輕音量，以免起到喧賓奪主的反作用；而在為中、低音聲部進行伴奏時，則要適當突出高聲部，為原本沉穩(wěn)的音色加入幾分靈動的色彩。又如對巴洛克時期的作品進行伴奏時，要做到輕巧和靈動，突出一種華麗的風格；而為古典主義時期的作品進行伴奏時，則要做到勻稱和干脆，突出一種理性和嚴謹?shù)纳省Ｈ绻痪邆湎鄳?yīng)的聲樂知識，這些有針對性地處理也就無從談起。最后是綜合文化知識。每一首聲樂作品都不是單獨存在的，而是一個文化綜合體。當一個鋼琴藝術(shù)指導有著豐厚的文化修養(yǎng)時，就能夠從更加多元化的視角來認知和感悟作品。如中國藝術(shù)歌曲都采用中國的古典詩詞作為歌詞，而古典詩詞都是用文言文寫成的，與現(xiàn)代的白話文迥然不同，需要鋼琴藝術(shù)指導具備一定的文學和語言知識，通過對詩詞逐字逐句地翻譯，才能真正明白其表述的意思和內(nèi)涵。所以說，鋼琴藝術(shù)指導絕不是樂譜的“搬運工”，而是一個有著豐厚文化底蘊的博學者。

（三）形成合作默契。不同于鋼琴獨奏，鋼琴藝術(shù)指導必須要和演唱者形成良好的配合和互動，才能獲得水乳交融的完美表現(xiàn)效果，需要兩者通過不斷地磨合不斷提升默契程度。具體來說，首先是自身定位的明確。鋼琴藝術(shù)指導在聲樂表演活動中的地位是越來越重要的，呈現(xiàn)出了一個變化發(fā)展的過程。但也正是這種過程性，讓很多伴奏者都在自身定位上出現(xiàn)了偏差：有的認為自己是可有可無的配角，演唱者才是“紅花”，自己只要當好“綠葉”即可；有的則認為鋼琴伴奏的作用越來越突出，自己也是主角之一，將伴奏當成獨奏來彈，漠視演唱者的存在。這種妄自菲薄和妄自尊大，都是沒有正確定位的表現(xiàn)。在當今的聲樂活動中，已經(jīng)沒有了主角和配角之分，伴奏者和演奏者是一種相輔相成、傾力配合的關(guān)系，唯有此才能獲得珠聯(lián)璧合的表現(xiàn)效果。所以必須先有一個正確的定位，才能為后續(xù)的合作打下良好的基礎(chǔ)。其次是理順合作過程。在正式演奏之前，需要伴奏者和演奏者制定出一個詳細的訓練計劃，并在訓練過程中不斷提高默契程度。第一步是雙方的個人練習，通過全面而深入地了解作品，把握其風格和技術(shù)特點；第二步是雙方的磨合，要通過多次磨合和真誠的溝通，使整個演唱越來越完善；第三步則是進行模擬演出，要利用音樂廳、音樂教室等進行預演，再一次查缺補漏，精益求精。在整個過程中，只有明確自身定位，理順合作過程，才能真正形成默契，取得合作的成功。

（四）積累實踐經(jīng)驗。舞臺表演是聲樂和鋼琴藝術(shù)基本的存在和表現(xiàn)形式，一個鋼琴藝術(shù)指導的舞臺經(jīng)驗越豐富，才越能在舞臺上游刃有余。具體來說，舞臺實踐經(jīng)驗的積累，主要包括以下兩個方面：首先是良好心理狀態(tài)的養(yǎng)成。在正式的舞臺演出中，由于演出環(huán)境的變化，很容易讓表演者產(chǎn)生緊張、膽怯等心理，從而使演出質(zhì)量受到不良的影響。對此唯一的解決辦法就是多參加實踐，要在做好充分準備的前提下，主動參加各種形式的實踐活動，提升自身適應(yīng)陌生環(huán)境的能力，直至形成一種穩(wěn)定的心理狀態(tài)。其次是對突發(fā)問題的靈活處理。在具體的表演過程中，即便是準備得再充分，也難免會遇到一些突發(fā)性的問題，而有經(jīng)驗的鋼琴藝術(shù)指導則能夠通過巧妙地處理，將這些問題化解于無形中。比如針對演唱者忘詞的問題，伴奏者可以利用旋律或和聲幫助他進行回想。針對自己彈錯音的問題，則要在最短的時間內(nèi)作出正確的判斷，如果對整個演奏影響不大，那么就可以不用理會，只需繼續(xù)進行即可。所以說，一個成熟的鋼琴藝術(shù)指導，必須要通過大量實踐來積累經(jīng)驗，并巧妙化解各種難題，保證整個演出的順利進行。

綜上所述，近年來，在音樂事業(yè)整體大發(fā)展的背景下，對于鋼琴藝術(shù)指導數(shù)量和質(zhì)量的要求也是越來越高。對此，需要每一個鋼琴藝術(shù)指導都能及時地轉(zhuǎn)變自身的觀念，認識到自己不再是一個可有可無的伴奏者，而是整個音樂表演重要的組成部分。并在這種認識下，通過不斷地學習和探索，全方面地提升自己的素質(zhì)和能力，在滿足一般表演需要的同時，能夠充分展示出鋼琴伴奏特有的價值和魅力。本文也正是本著這一目的，對鋼琴藝術(shù)指導的素質(zhì)和能力提升途徑進行了具體的分析，希望能夠起到拋磚引玉之用，給更多的鋼琴藝術(shù)指導以有益的啟示。

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[2]江瀾.聲樂鋼琴藝術(shù)指導在聲樂教學中的意義與作用[J].美與時代（下），2012(02).

[3]成莉.談音樂學科中聲樂鋼琴藝術(shù)指導的價值體現(xiàn)[J].內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院學報，2011(01).