武沂冬

【摘 要】音樂劇誕生于十九世紀(jì)，歷經(jīng)了一百多年的發(fā)展歷程，其演唱風(fēng)格也在不斷發(fā)生嬗變。本文對音樂劇在不同時(shí)期的演唱風(fēng)格進(jìn)行了簡要的分析，從而對音樂劇演唱風(fēng)格的嬗變進(jìn)行了全面的剖析，探尋音樂劇演唱風(fēng)格的發(fā)展規(guī)律。

【關(guān)鍵詞】音樂??；演唱風(fēng)格；嬗變

中圖分類號：J6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0009-02

音樂劇是歌劇的一個(gè)重要分支，具有非常豐富的內(nèi)容和多元化的表演風(fēng)格。音樂劇融合了舞蹈、音樂、戲劇、文學(xué)等多種藝術(shù)形式，其演唱風(fēng)格更是多種多樣。本文對音樂劇演唱風(fēng)格的嬗變進(jìn)行了簡要的梳理，將其分為五個(gè)主要的時(shí)期，對這些時(shí)期音樂劇的不同演唱風(fēng)格進(jìn)行了簡要的分析。

一、音樂劇的出現(xiàn)時(shí)期

十九世紀(jì)末英國出現(xiàn)了輕歌劇，成為了音樂劇的起源，在這個(gè)過程中產(chǎn)生了音樂劇。而音樂劇的演唱風(fēng)格和審美口味也與當(dāng)時(shí)的輕歌劇有著密切的聯(lián)系。因此在音樂劇的出現(xiàn)和奠基時(shí)期，其演唱風(fēng)格與輕歌劇非常相似。輕歌劇的題材與日常生活聯(lián)系緊密，多使用流行的音樂曲調(diào)，演唱風(fēng)格具有通俗易懂、優(yōu)美悅耳的特點(diǎn)。與此同時(shí)，十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的劇場條件有限，揚(yáng)聲器的擴(kuò)聲條件較差，因此美聲唱法的優(yōu)良呼吸與發(fā)聲成為了這一時(shí)期音樂劇演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)。在這一時(shí)期，音樂劇演唱廣泛地使用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”，推崇高位置上的歌唱，使聲音具有穿透力。但是受到輕歌劇的戲劇氛圍的影響，音樂劇的演唱風(fēng)格比較柔和自然。例如根據(jù)名著改編的輕歌劇《風(fēng)流寡婦》，其演唱風(fēng)格就具有輕松活潑的特點(diǎn)，講究以情帶聲，演唱具有流動(dòng)性，并使用到了頭腔共鳴、深呼吸支持等美聲唱法[1]。

二、音樂劇的成熟時(shí)期

（一）延續(xù)輕歌劇的演唱風(fēng)格

二十世紀(jì)三十至五十年代是音樂劇的成熟時(shí)期，出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀音樂劇目，這一時(shí)期的音樂劇的演唱風(fēng)格雖然受到了爵士樂和鄉(xiāng)村音樂的影響，出現(xiàn)了一些改變，然而其仍然沒有脫離輕歌劇風(fēng)格的美聲唱法。例如《南太平洋》《國王與我》《窈窕淑女》等，仍然離不開偏古典的唱法。這一時(shí)期音樂劇的演唱風(fēng)格逐漸脫離了歌劇的表現(xiàn)形式，大多數(shù)為情緒單純、音域較窄、短小的歌曲，美聲唱法依然是這一時(shí)期音樂劇演唱的基礎(chǔ)，然而在音樂劇的演唱中后來越來越多地使用流行元素，例如清晰的吐字、偏薄的混合胸聲等[2]。

（二）融入爵士風(fēng)格

在這一時(shí)期，演唱風(fēng)格走進(jìn)了音樂劇。美國本土音樂劇在兒童音樂劇的基礎(chǔ)上加入了更多的本土元素，其中就包括爵士樂。例如著名的音樂劇《波吉與貝絲》就是一部具有鮮明爵士化特點(diǎn)的音樂劇作品，其具有爵士的獨(dú)特節(jié)奏韻律和鮮明的黑人藍(lán)調(diào)旋律。當(dāng)然，這一時(shí)期音樂劇的演唱風(fēng)格也具有其時(shí)代特點(diǎn)，例如較高的演唱技巧，多用純正的美聲演唱，較多地采用爵士化的唱法。爵士演唱風(fēng)格使音樂劇更加親切和親民，使音樂劇具有更強(qiáng)烈的娛樂性和通俗化色彩。

（三）融入鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格

這一時(shí)期的音樂劇演唱，不斷地吸取流行音樂的元素，其中也包括鄉(xiāng)村音樂。鄉(xiāng)村音樂指的是美國南方山區(qū)的民間音樂，特點(diǎn)在于平易和質(zhì)樸。上世紀(jì)四十年代，美國推出了《安妮，拿起你的槍》《俄克拉和馬》兩部音樂劇，吸收了鄉(xiāng)村音樂的演唱特點(diǎn)，具有鮮明的美國鄉(xiāng)土特色。不強(qiáng)調(diào)演唱技巧、曲調(diào)簡單、帶有敘事性、節(jié)奏平穩(wěn)是這兩部音樂劇的演唱風(fēng)格。與此同時(shí)，受到鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的影響，其演唱強(qiáng)調(diào)滑音和鼻音演唱?！抖砜死婉R》的開場演唱就充滿了鼻音音色，其演唱風(fēng)格更加飽滿和圓潤。鄉(xiāng)村音樂給當(dāng)時(shí)的音樂劇演唱風(fēng)格帶來的另一個(gè)特點(diǎn)就是真假聲的交替唱法，在真假聲轉(zhuǎn)換的過程中通過一松一緊的用嗓方式，達(dá)到假聲亮、真聲實(shí)的目的[3]。

三、音樂劇的改革時(shí)期

音樂劇的改革時(shí)期主要在二十世紀(jì)的五六十年代。這一時(shí)期正是搖滾樂盛行的時(shí)期，在世界范圍內(nèi)，搖滾樂成為了時(shí)代的主流。百老匯的舞臺也逐漸向搖滾樂敞開，搖滾樂的演唱風(fēng)格對這一時(shí)期的音樂劇演唱風(fēng)格產(chǎn)生了直接的影響，出現(xiàn)了一股音樂劇搖滾風(fēng)。最著名的搖滾音樂劇作就是《長發(fā)》，在這部作品中使用了大量的電聲樂器，其演唱風(fēng)格既有夢話般的呻吟也有歇斯底里的呼號，可以說對傳統(tǒng)的音樂劇演唱風(fēng)格進(jìn)行了顛覆。

搖滾樂具有強(qiáng)烈的反叛色彩，其表演形式無拘無束，對情感的表達(dá)和宣泄也更加坦率和直接。在演唱風(fēng)格上，搖滾音樂劇強(qiáng)調(diào)自然真實(shí)的感染力和爆發(fā)力。在演唱的過程中要推出一個(gè)最原始的聲音強(qiáng)力，增強(qiáng)氣息的爆發(fā)力。為了使搖滾歌曲更有感染力，在演唱風(fēng)格上往往強(qiáng)調(diào)聲音的沖擊力和金屬感，并不使用過于美化的音色，甚至可以使用假聲和尖叫。這一時(shí)期音樂劇要求演唱者具有寬廣的音域，能夠保持良好的氣息，通過洪音來提高聲音的感染力。這也需要對演唱者進(jìn)行一定的延長訓(xùn)練，使其能夠進(jìn)行聲帶局部振動(dòng)。這一時(shí)期的音樂劇演唱風(fēng)格主要受到搖滾樂的影響，具有強(qiáng)烈的抒情特性，強(qiáng)調(diào)靈魂深處的吶喊。

四、古典與流行的結(jié)合

二十世紀(jì)八十年代，音樂劇舞臺的中心位置被大制作音樂劇所占據(jù)，以鮑伯利、勛伯格的史詩音樂劇和韋伯的現(xiàn)代派音樂劇為主。這一類音樂劇強(qiáng)調(diào)歌舞表演和舞臺效果要具有震撼人心的力量，融合了現(xiàn)代音樂劇和古典樂曲的風(fēng)格，例如勛伯格的《悲慘世界》《西貢小姐》，韋伯的《貓》《歌劇魅影》等。在這一時(shí)期，音樂劇的演唱風(fēng)格呈現(xiàn)出了古典與流行相結(jié)合的趨勢。從演唱上來說，其具有比較高的演唱難度，要求演唱者既能夠把握流行風(fēng)格的特點(diǎn)，又能夠掌握古典美聲唱法的技巧[4]。

在演唱的過程中，演唱者要能夠自如地運(yùn)用柔聲、氣聲、混聲、假聲、真聲等演唱技巧，對聲音的著力點(diǎn)進(jìn)行把握。一般情況下，重低音區(qū)的演唱風(fēng)格多以輕聲演唱和真聲演唱為主，具有比較強(qiáng)烈的情感性。要是用到假聲來表現(xiàn)戲劇性的張力情緒，這要求演唱者能夠自如地駕馭不同的演唱風(fēng)格，把握各種演唱技巧。

五、音樂劇的多元化時(shí)代

二十世紀(jì)九十年代以來，音樂劇進(jìn)入了多元化、全球化的發(fā)展時(shí)代。這一時(shí)期世界各地出現(xiàn)了很多新生的音樂劇力量，更多的音樂元素融入到了音樂劇中來。音樂劇的演唱風(fēng)格與流行文化聯(lián)系得更加緊密，例如法國音樂劇《巴黎圣母院》就使用了富有親和力的流行唱法，并配上搖滾音樂，呈現(xiàn)出了良好的演唱效果。這些音樂劇都以旋律作為音樂表達(dá)的主題，追求動(dòng)聽、易學(xué)易唱，具有較少的節(jié)奏變化和較窄的音域。與此同時(shí)還會(huì)用到一些高科技的舞臺方式，例如耳麥、大屏幕投影、蒙太奇等。這些音樂劇的演唱具有更強(qiáng)的時(shí)尚感和觀賞性，強(qiáng)調(diào)用流行歌手的現(xiàn)場煽動(dòng)力和表現(xiàn)欲來提高音樂劇的可觀賞性。在演唱風(fēng)格上，這一類音樂劇仍然以美聲唱法為基礎(chǔ)，不斷融合各種通俗唱法。在演唱的過程中，強(qiáng)調(diào)鮮明的時(shí)代感、豐富的嗓音表現(xiàn)力、細(xì)膩的情感處理、自然放松的聲音，使用更為靈活的深淺呼吸技巧，將演唱者自身的嗓音風(fēng)格發(fā)揮出來。

在電聲音響擴(kuò)聲的配合下，這一時(shí)期的音樂劇演唱并不需要全共鳴，而更強(qiáng)調(diào)音質(zhì)的感染力和優(yōu)美，實(shí)際演唱風(fēng)格更為自然，貼近生活。與此同時(shí)還使用到了更多的音樂表現(xiàn)和修飾音來塑造人物，例如用真假聲轉(zhuǎn)換、抽泣、雅音和顫音等來表現(xiàn)人物細(xì)微的情緒變化。

六、結(jié)語

音樂劇自誕生以來已經(jīng)走過了一百多年的發(fā)展歷程，其演唱風(fēng)格在不同的時(shí)期也發(fā)生了不同的變化，呈現(xiàn)出了不同的風(fēng)格特點(diǎn)。在發(fā)展的歷程中，音樂劇的演唱風(fēng)格越來越多元化和多樣化，逐漸拓寬了音樂劇的演唱領(lǐng)域，使其更加貼近大眾。掌握音樂劇演唱風(fēng)格的嬗變有利于在表演音樂劇時(shí)準(zhǔn)確地把握其時(shí)代特征和演唱風(fēng)格特點(diǎn)，對作品的內(nèi)涵進(jìn)行掌握，更好地演繹音樂劇作品。

參考文獻(xiàn)：

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