張娜

《南泥灣精神代代傳———延安座談會講話三十周年展（湖北省軍區(qū)）》鐘孺乾紙本水粉50×75cm 1971年

藝術的本質是什么？這是一個古老而年輕的問題。它曾吸引著高更用痛苦的熱情和純真的語言描繪出他對于“我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？”的洞悉，用哲學的思維來探討藝術的本質;它還吸引著不同時代的藝術家們不懈地澄懷品心、詰問藝術、探索人生。追尋藝術之本、生命之源是促進人類藝術發(fā)展的原初動力。2015年2月10日，武漢“1903藝術沙龍”舉辦了一場名為“畫之初”的藝術展，這是對藝術本質的又一次求索。當下的藝術界日益鼎盛繁喧，在瞬間質疑其不合時宜之后，靜心品味，更多領悟到的則是畫之初的真摯與雋永。

《宅神系列之四》鐘孺乾紙本彩墨46×35cm 2014年

“畫之初”展覽邀請了湖北美術界六位知名藝術家，分別是鐘孺乾、徐勇民、王心耀、樊楓、冷軍、沈偉，他們執(zhí)著于藝術探索三四十年，成績斐然。此次藝術展獨出心裁地把這些藝術家年輕時的作品和今日的作品并置在一起展覽，同時也饒有趣味地展示出藝術家的舊貌和新顏，數(shù)十年的光陰在這種交錯中戲劇性地發(fā)生變化。展覽同時還舉辦了沙龍活動，藝術家、不同專業(yè)的學者、青年學生、藝術愛好者齊聚一堂，少了一份學術研討會的拘謹，多了一份茶話會般的暢所欲言，有贊賞、有鼓勵，也有困惑、有爭議。在欣賞藝術、碰撞思想、探索新知的過程中，“1903藝術沙龍”似乎又回歸到了藝術沙龍這種形式幾個世紀之前在法國初創(chuàng)時的理想。

“畫之初”藝術展是一場穿越時空的藝術對話。端詳藝術家的照片，從青澀、陽光到成熟、穩(wěn)重，除了眉宇間增添的些許睿智、堅毅、豁達之外，樣貌和氣質依然清晰可辨。對照橫跨數(shù)十年的藝術作品，風格迥異甚至是翻天覆地。鐘孺乾的藝術風格變化是最讓人驚詫的，這位畢業(yè)于解放軍藝術學院并且曾經(jīng)榮獲第七屆全國美展銅獎的藝術家，20世紀八九十年代在文藝思潮的影響下進行藝術變革，從作品《南泥灣精神代代傳》到《柔術村系列》、《宅神系列》，從“戰(zhàn)士畫”到當代藝術創(chuàng)作，從工筆畫到水墨藝術，變得堅決、徹底，把生活的智慧融入到藝術之中，在水墨變象中收獲了思想，在與時代發(fā)展共同進步的過程中，成就了一位思想型的當代彩墨藝術家。

《伊斯坦布爾》徐勇民紙本水墨35.2×35.2cm2011年

徐勇民是一位文學底蘊豐厚的藝術家，早在20世紀80年代上半葉，他憑藉其扎實功底和早慧靈銳以及文藝青年的熱情，以《月牙兒》、《家》、《看不見的收藏》等作品連續(xù)榮膺全國美展大獎，廣獲關注。20世紀90年代他開始探索傳統(tǒng)筆墨語言的發(fā)展?jié)摿?，他在堅持對筆墨傳統(tǒng)的感受力的同時，又不斷地在繪畫中嘗試突破筆墨經(jīng)典，在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間探尋新的契合點，例如作品《馬球系列》、《紅花系列》等。他還創(chuàng)作了一系列域外印象作品，觀察更加敏銳，筆墨更加輕松自由，也更富有生活趣味，例如《伊斯坦布爾》等作品。無論他的畫作還是他的文章，感性思辨深蘊其中，總能給人帶來意料之外的靈動與頓悟。

《高仕圖》王心耀紙本水墨45×38cm 2014年

王心耀的藝術歷程是豐富多變的。20世紀80年代在西方現(xiàn)代藝術的影響下，他的作品先鋒叛逆;90年代他開始回歸寫實傳統(tǒng)，油畫《高原祈禱》、《拉卜楞寺的黃昏》等作品獲得高度贊譽;之后他在《中國山水》系列作品中開始探索中西藝術在精神意象層面的融合;近年來他又推出了一大批水墨力作，例如《信天游》、《高士圖》、《花》等水墨作品。經(jīng)過了多年的油畫創(chuàng)作浸濡，他反而能從更宏觀、更客觀的層面觀照東西方藝術，他沒有局囿于傳統(tǒng)的筆墨程式，而是放任隨性地在筆墨中游弋，油畫、水墨畫是他體悟東方藝術精神的不同方式而已。

樊楓自幼鐘情于中國畫，后在南京藝術學院學習成長，在江南文化藝術的滋養(yǎng)下，傳統(tǒng)底蘊深厚。他從上世紀末開始用傳統(tǒng)水墨描繪現(xiàn)代都市生活，近年來他的《歐來歐去系列》、《寫意江城》、《都市味象》等作品，既贊美了城市的發(fā)展，也警醒人們關注城市發(fā)展的隱患，這是一種藝術創(chuàng)作的新現(xiàn)實主義，也是藝術家的社會責任心的體現(xiàn)。

《外婆》冷軍速寫25×19.5cm1980年

冷軍在寫實油畫方面的成就毋庸贅言，殊不知他從小就癡迷于國畫，而且至今堅持國畫創(chuàng)作，頗有心得。他在國畫方面偏愛寫意風格，尤其擅長虎、蝦等題材，寥寥數(shù)筆，結構準確，一氣呵成，趣味盎然，例如《大順圖》、《五好家庭》、《不當老虎，低調為獅》等作品。對于竹子這一傳統(tǒng)文人畫題材，他獨抒胸臆，側重畫竹竿和竹枝，不追求竹葉疏密扶蘇的韻致，而是關注竹竿和竹枝生長的氣勢和力量，例如《新竹》、《香風》等作品。寫實和寫意，對于冷軍而言，就是生活和藝術中的張弛有度、和而不同。

沈偉是一位具有文人氣質的藝術家，自幼研習傳統(tǒng)書畫，所以在他早期繪畫作品《墨竹》中，書法筆意、金石趣味很明顯地流露出來。新世紀肇始，他在西方當代藝術思潮的影響下一度十分前衛(wèi)，例如裝置作品《氣韻生動》、抽象水墨作品《說文系列》等。近年來，在當代藝術一片甚囂塵上的氣勢中，他反而又回歸傳統(tǒng)，這種對文化的自覺可能也是另一種的前衛(wèi)至極，例如《浮像系列》、《植物譜·新本草系列》等。他從傳統(tǒng)中來，投身過當代藝術的洪流，當再次回歸到傳統(tǒng)之后則是一番截然不同的心境。傳統(tǒng)對于他而言，已然不僅僅是表面的形式語言，而是內(nèi)化為一種生活方式。陶瓷、家具、古籍、佛像、奇石等都廣有涉及，他還會饒有趣味地對生活器物進行“格物致知”式的研究。他的作品中的詩書畫印，在經(jīng)典的承傳中智慧地變換組合，營構出一幅幅文質彬彬、韻味悠遠的大千世界。這些藝術家都源自學院，有著扎實的基本功，學脈純正，正因為此，社會發(fā)展的印記以及文藝思潮的變革在他們身上體現(xiàn)得格外鮮明，他們的藝術探索脈絡也從不同側面映射出中國當代藝術發(fā)展的起承轉合。

《植物譜·新本草五》沈偉紙本水墨27×27cm 2015年

“畫之初”藝術展不僅僅是一場繪畫作品展，它也是一場藝術文獻展，畫作的背后蘊含著一個個真實生動的藝術故事。藝術家開誠布公地展示自己的藝術發(fā)展歷程，在沙龍活動中真誠地述及自己曾經(jīng)的迷惘與挫折，這對于年輕一代而言，不是無關痛癢，而是重要的藝術啟迪和生活導引。“畫之初”帶來了一種平易、輕松的交流形式，它不同于美術館的高高在上、坐而論道，而是把藝術家拉回到公眾之中，他們講述著自己的藝術故事，老照片和三四十年前的舊作可能會給公眾帶來某些獵奇的心理，但更多的可能會是獵奇之后的回味與反思。

“1903藝術沙龍”舉辦的這場“畫之初”藝術展也反映出當下湖北（武漢）的藝術市場的一種理性化發(fā)展趨勢。湖北（武漢）的藝術市場相較于北上廣而言略顯滯后，長期以傳統(tǒng)書畫交易為主，早期當代藝術只是小范圍地集中展示在湖北省美術院美術館、湖北美術學院美術館、湖北美術館以及美術文獻藝術中心。2008年，全球金融危機帶來了藝術發(fā)展的新契機，中國當代藝術呈現(xiàn)爆發(fā)式增長，資本的涌入滋生了大量民營藝術機構的成立，湖北（武漢）的藝術市場一度火爆。然而，好景不長，在國家經(jīng)濟政策的扶持下，資本再次回流到制造業(yè)、房地產(chǎn)等行業(yè)，同時藝術市場巨大的泡沫也面臨崩潰，湖北（武漢）的藝術市場開始萎縮，很多藝術機構關閉。2010年，半畝園藝術中心、大楚藝術機構、至觀藝術繪館、鉆石文化藝術空間、造實驗工作室、K11藝術圈等一批民營藝術機構相繼成立，它們不再急功近利，而是踏踏實實地做起藝術展覽、藝術家推介等工作。近兩年，國內(nèi)實體經(jīng)濟下滑，國家力倡發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，資本又重新眷顧藝術市場，湖北（武漢）又陸續(xù)出現(xiàn)了一大批民營藝術機構，“1903藝術沙龍”就是其中之一。它們形式靈活，深入到商業(yè)區(qū)、社區(qū)之中，舉辦展覽、講座、研討等活動，傳播藝術理念，培育受眾群體，在藝術教育方面是公立美術館的有益補充。事實上，藝術不應該是一個小圈子的事，它應該融入到各專業(yè)的交流與互動之中，它應該成為公眾的一種生活方式，在藝術化的生活中促進整個社會的文化建設。

縱觀鐘孺乾、徐勇民、王心耀、樊楓、冷軍、沈偉六位藝術家的作品，感受藝術、觸摸文化、追求真理，數(shù)十年的光陰在這些畫作中鐫刻下了他們對繪畫的那份永恒未變的摯愛與執(zhí)著。其實，人生若只如初見，人生如此，藝術亦然。不忘初心，方得始終。

責任編輯 ?吳佳燕