張啟彬

展覽：茅塞頓開—中德觀念藝術(shù)比較研究展

時間：2015/03/13 -2015/06/13

地點：合美術(shù)館（武漢）

弗雷德里克·安托爾曾經(jīng)指出，“藝術(shù)史家的主要任務(wù)并非立于自己的角度來贊成抑或反對某件特定的作品，而是從該作品本身的歷史前提出發(fā)，去理解它并說明它”。但值得注意的是，當(dāng)代藝術(shù)的作品在其產(chǎn)生之后很可能再也無法“真正”地被理解了，因為它所包含的內(nèi)容和意義不止一個維度，更不斷地在觀者的思考和追問下繼續(xù)衍生，以至于說明它都是一件不太容易的事兒。

1917年，達(dá)達(dá)主義藝術(shù)的核心倡導(dǎo)者馬塞爾·杜尚將工廠中出品的成型小便池直接放到博物館展出，自此，藝術(shù)的某些發(fā)展方向和范圍尺度也就再次發(fā)生了轉(zhuǎn)化。將杜尚的這一舉動上升到哲學(xué)層面，可以推演出其否定了原有的內(nèi)涵乃至是價值觀念，而把他的這一做法回歸到作品本身，則是藝術(shù)與時間、空間的一場游戲。日常生活中并不起眼的事物被放置到了另外一種場域，其造成的結(jié)果往往令人瞠目結(jié)舌，盡管可能被貼上“離經(jīng)叛道”的標(biāo)簽，但生活就是充滿著奇遇與突然，只是這些已被人們習(xí)以為常了。置換身份與場景—“異位”，便成為了某些當(dāng)代藝術(shù)得以生成的一個假說。

“茅塞頓開”展覽中的藝術(shù)作品，便是這種“異位”的效果。普普通通的日常事物或人物，在場域時空的遷移、置換或是重組下，變成了藝術(shù)作品或是藝術(shù)事件，而這種實踐所引起的注意力和關(guān)注度則是驚人的。人們每天浸泡在日常行為慣性的沼澤中，對周遭發(fā)生的事物已缺失敏感，有些時候，對正確的行事方式照例進行，但對謬誤的處世態(tài)度也無暇更改；某種情況下，順從、延續(xù)、保持和堅守成為了一種潛在的“優(yōu)秀”品質(zhì)，而質(zhì)疑、轉(zhuǎn)向、變更和背棄則烙上了“拙劣”的符號。但需要注意的是，這些辭藻的褒貶內(nèi)涵還要取決于其修飾的主體，如果修飾對象本身就存在問題，那么前者詞匯實施得越好則越會出現(xiàn)問題。

慶幸，“異位”感官下的當(dāng)代藝術(shù)有時可以充當(dāng)一面思想與思維鏡子，能在某種時刻反射出太陽的強烈光線來刺痛人們雙眼，讓人茅塞頓開?；氐蕉派挟?dāng)年用小便池《泉》來作為其參展作品的場景：有人抱怨杜尚的這一行為，“如果有用馬糞粘到畫布上展出的，難道我們也必須接受嗎？”沃爾特·阿倫斯伯格的回應(yīng)隱約地開啟了至此之后的藝術(shù)新時代：“恐怕我們必須得接受啊！”