劉高瞻 王福羅

摘要：宗教與繪畫(huà)有著相互的關(guān)系，宗教情感與宗教精神對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有著推動(dòng)作用，可以說(shuō)是藝術(shù)的原動(dòng)力。尼古拉·穆欣繪畫(huà)作品獨(dú)特形式美與宗教情懷使他成為十七世紀(jì)古俄羅斯宗教繪畫(huà)藝術(shù)的繼承者。

關(guān)鍵詞：宗教;古俄羅斯;圣像畫(huà);精神;尼古拉·穆欣

尼古拉·穆欣一九五五年出生，是當(dāng)代俄羅斯著名畫(huà)家，很早就成為俄羅斯美術(shù)研究院院士。其畫(huà)作充滿濃郁的東正教特點(diǎn)，獨(dú)特深厚的文化素養(yǎng)與宗教情懷使他躋身于世界繪畫(huà)藝術(shù)之中，也使其成了十七世紀(jì)古俄羅斯宗教繪畫(huà)的繼承者與挑戰(zhàn)者。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)結(jié)合是穆欣繪畫(huà)藝術(shù)的主要特征。東正教圣像畫(huà)源于古典希臘藝術(shù)，形成于中世紀(jì)初期，其中蘊(yùn)藏著很大的智慧和審美的學(xué)問(wèn)。按照古俄羅斯傳統(tǒng)，教堂內(nèi)重要位置都必須擺放圣像畫(huà)。圣像畫(huà)題材是基督教由拜占庭傳入俄羅斯的，主要是基督和圣母畫(huà)像，圣母手中托抱著圣子、面頰微微向下貼住圣子的樣子和形式成為古俄羅斯圣母子圣像畫(huà)的樣板和傳統(tǒng)。就造型而言，圣母與圣子的形象都只是象征性的，尤其是圣子，往往畫(huà)的像小大人，因?yàn)樵诠哦砹_斯人心目中，基督哪怕是孩子也像個(gè)成年人那樣有智慧，所以這種造型是他們認(rèn)為應(yīng)該有的宗教形象，是合乎他們精神要求的。穆欣作品中描繪的形象既遵循古俄羅斯圣像畫(huà)的普遍形式法則，又帶有現(xiàn)實(shí)世界的心理情感，正如俄羅斯藝術(shù)評(píng)論家的評(píng)價(jià)：“這是出現(xiàn)在永久性面前的一種現(xiàn)實(shí)性。這使他所描繪的形象具有超時(shí)代性，我們可以把他的時(shí)代叫做不可用人類意識(shí)測(cè)試的圣經(jīng)時(shí)代?！蹦滦绖?chuàng)作的主題樸實(shí)而恒定，幾乎都是肖像式的圣經(jīng)故事，如同交響樂(lè)中同一聲部的多次反復(fù)，但每次反復(fù)都會(huì)誕生新的情感。在畫(huà)家的筆下，許多舊約故事以一種新的面貌、詠哦著神圣的情感頌歌、彌漫著神秘的色彩回蕩在其繪畫(huà)作品之中，例如他仿佛不經(jīng)意間將經(jīng)典的“圣母子像”置換成以自己的形象出現(xiàn)的《傍晚的光明》，仍然呈現(xiàn)出圣潔的悲憫情懷，亦體現(xiàn)出父愛(ài)的包容與深沉。畫(huà)家借助于色彩、光線和各種材料肌理，將上帝和凡人的各種情感充沛地調(diào)和，表現(xiàn)出自己理想世界的優(yōu)雅、協(xié)和、淳樸、平靜、以及內(nèi)心涌動(dòng)的各種情愫。這些作品例如《豐盛的美餐》、《保護(hù)神之夢(mèng)》、《圣靈降臨節(jié)》等;同時(shí)，作為當(dāng)代藝術(shù)家的穆欣也不可避免地關(guān)注當(dāng)代社會(huì)生活人類普遍面臨的生存焦慮、充滿整個(gè)身心的恐懼與孤獨(dú)感、甚至內(nèi)心隱秘的欲望。這類作品僅從名字就能感知，如《莊嚴(yán)的孤獨(dú)》、《被驅(qū)逐的天使》、《溺嬰》，和細(xì)膩精美的色情畫(huà)《成年的夏娃》等。總之，他作品中的那些似乎生活在我們身邊、又仿佛遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的清晰而朦朧的形象，表現(xiàn)反抗、孤獨(dú)、痛苦或紛擾的畫(huà)面，給人一種神秘莫測(cè)的吸引力和動(dòng)人心弦的感染力。

這種神秘色彩的宗教境界與畫(huà)家藝術(shù)語(yǔ)言的精煉是契合的，正如象征性是穆欣繪畫(huà)作品的另外一個(gè)顯著特點(diǎn)。繪畫(huà)作為一種藝術(shù)品的形式，它本身并不神圣，但它通過(guò)象征的手段實(shí)現(xiàn)了對(duì)自身的超越，指向神圣之源，這是人們賦予宗教繪畫(huà)的崇高境界。象征主義是俄羅斯繪畫(huà)藝術(shù)中的重要流派，象征性的寓意畫(huà)面與宗教繪畫(huà)是一脈相承的。象征主義把宗教的多樣性轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫(huà)的神秘統(tǒng)一性，從審美角度來(lái)看，這一點(diǎn)使藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程神秘化。穆欣作品的象征性首先就體現(xiàn)在，他的幾乎每一幅作品中都會(huì)出現(xiàn)蘋(píng)果、刀、葡萄、樹(shù)葉等形象。這固然可能是畫(huà)家出于物象美學(xué)的觀點(diǎn)而將自己喜歡的東西畫(huà)入其中，但另一方面卻似乎是更有深意。如在圣經(jīng)故事中，蘋(píng)果象征著誘惑和生命的開(kāi)端，是罪孽和人類愛(ài)情的標(biāo)志;刀則是意志堅(jiān)定的象征，是憤怒、驅(qū)逐和預(yù)示著不祥爭(zhēng)斗的武器。將刀子和蘋(píng)果并置在一起，就是被驅(qū)趕出天堂的含義;被切成兩半的蘋(píng)果則隱喻著將人類的一切惡與善、生活的幸福與苦難一分為二，均分給亞當(dāng)與夏娃，或者更廣泛的世間的所有男人和女人身上;其次，象征性還體現(xiàn)在其作品的人物形象上。像眾多前輩的俄羅斯宗教畫(huà)家一樣，穆欣作品中的人物形象不是直接地表現(xiàn)人物的七情六欲，而是為了激發(fā)宗教情感。所以在他的畫(huà)面中那些人物羸弱纖細(xì)的形體、大而空靈的眼睛以及明顯僵硬的姿態(tài)，就是告訴觀者要通過(guò)象征的方式來(lái)理解繪畫(huà)及其所反映的宗教啟示。這種象征主義的手法使得畫(huà)家的物象世界更加具有吸引力。

穆欣作品的形式美感也是值得稱道的。首先在構(gòu)圖上，穆欣的繪畫(huà)凝聚著顯著的古老版畫(huà)原則和圣像原則，結(jié)合畫(huà)家非凡的藝術(shù)想象力，使畫(huà)面呈現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)主義的意味，既古老又現(xiàn)代;畫(huà)面的處理更多采取壁畫(huà)形式，講求平面性的色塊布置和裝飾意味，有其抽象之美的精神意義在里頭。同時(shí)，為追求作品的結(jié)構(gòu)與層次分明，穆欣大量使用綜合材料畫(huà)法，以便使油畫(huà)的每部分都體現(xiàn)出自身的價(jià)值，畫(huà)面上形成的各種褶皺、凹凸，以及刻意為之的刀子的劃痕，都使作品的“皮膚”得以“呼吸和暢所欲言”。這些現(xiàn)代因素不僅存在于他的那些半圣像化半神話特點(diǎn)的圣像壁設(shè)計(jì)中，在他所畫(huà)的靜物畫(huà)和植物風(fēng)景畫(huà)中也有明確的體現(xiàn)。

作為一個(gè)東正教徒和藝術(shù)家，尼古拉·穆欣以自己的虔誠(chéng)之心，通過(guò)對(duì)圣書(shū)、古俄羅斯繪畫(huà)方式和工藝的認(rèn)真研究，經(jīng)由自己的哲學(xué)反思和創(chuàng)作個(gè)性情感的深入，創(chuàng)作出一種使藝術(shù)構(gòu)思同時(shí)存在于過(guò)去和現(xiàn)代思潮機(jī)動(dòng)中的平衡，證實(shí)了古俄羅斯藝術(shù)傳統(tǒng)非但沒(méi)有死亡，反而獲得了新的發(fā)展。他通過(guò)自己的繪畫(huà)藝術(shù)建立起了一座溝通17世紀(jì)到20世紀(jì)宗教藝術(shù)的特殊橋梁，同時(shí)也創(chuàng)立了自己獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)表達(dá)語(yǔ)言和風(fēng)格，促使人們開(kāi)始用新的審美觀去看待現(xiàn)實(shí)世界，從而在事實(shí)上實(shí)現(xiàn)了對(duì)于自己的“藝術(shù)宗教”的皈依與膜拜。

由此不免令我們聯(lián)想到，這種態(tài)度和方式對(duì)于一心要實(shí)現(xiàn)“油畫(huà)中國(guó)化”的中國(guó)藝術(shù)家而言，是否有值得借鑒之處呢？

【參考文獻(xiàn)】

[1]鄒敏訥，蕭沛蒼.尼 穆欣[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2002（08）

[2]胡建成.俄羅斯藝術(shù)[M].南寧：廣西教育出版社.2003（11）

作者簡(jiǎn)介：

劉高瞻，湖南城市學(xué)院高校講師。

王福羅，湖南省益陽(yáng)市文化傳媒公司，高級(jí)工藝美術(shù)師。