吳蓉

摘要：中國藝術(shù)歌曲在享譽(yù)世界的同時，呈現(xiàn)出追求民族唱法，探索古韻今風(fēng)，以及進(jìn)行多元創(chuàng)作的發(fā)展態(tài)勢。本文將立足于古代詩詞類和古代民歌類藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的基本原則、方式方法，針對當(dāng)下藝術(shù)歌曲的風(fēng)格形態(tài)進(jìn)行變量分析，把脈好中國藝術(shù)歌曲風(fēng)格形態(tài)的發(fā)展理路。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù);藝術(shù)歌曲;古代詩詞;古代民歌;藝術(shù)風(fēng)格;藝術(shù)形態(tài)

中圖分類號：J60文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

What to be Paid Attention to in Singing Chinese Art Songs

WU Rong

（School of Arts， Nantong University， Nantong， Jiangsu 226007）

在復(fù)雜多變、文化多元的國際大環(huán)境下，古今藝術(shù)歌曲在傳承和弘揚(yáng)經(jīng)典藝術(shù)歌曲的同時，也在不斷與世界音樂文化交融，相互學(xué)習(xí)，相互借鑒、影響，在一定程度上促進(jìn)了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與繁榮。音樂文化產(chǎn)業(yè)也呈現(xiàn)出喜人的局面和蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。然而，立足于藝術(shù)歌曲特定的藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作規(guī)律，如何理性把握古代詩詞類和古代民歌類藝術(shù)歌曲風(fēng)格，亦如何綜合考量當(dāng)下藝術(shù)歌曲形態(tài)的呈現(xiàn)，讓民族特色永遠(yuǎn)托舉起藝術(shù)歌曲屹立于世界音樂之林，一直是音樂藝術(shù)界關(guān)注和探究的熱點。

一、古代詩詞類藝術(shù)歌曲風(fēng)格的返璞

目前世界上唯有中華民族文化經(jīng)歷數(shù)千年演變發(fā)展，實現(xiàn)了一脈相承，傳承至今。中國古代詩詞類藝術(shù)歌曲的發(fā)展為我國古文化的發(fā)展積淀了最為厚重的瑰寶，為一代代中國人學(xué)習(xí)、傳誦、享用。這主要得益于詩經(jīng)、楚辭、樂府詩、唐詩、宋詞、元曲等文學(xué)體裁的繁榮。古詩詞的創(chuàng)作與積淀，始終為作曲家、藝術(shù)歌曲所借鑒、搬用，不僅成就了一批又一批偉大的作曲家，也創(chuàng)造了一批又一批經(jīng)典的古代詩詞類藝術(shù)歌曲。它們是“真真切切具有中國風(fēng)格與中國旋律的藝術(shù)歌曲”[1]，主要應(yīng)歸功于我國古典文學(xué)的源遠(yuǎn)流長、博大精深，及其潛在的思想內(nèi)涵和巨大的藝術(shù)價值。時至今日，雖然以古典詩詞文學(xué)為載體的藝術(shù)歌曲依然在大雅之堂廣為傳唱，為大眾津津樂道;但在文明、文化大為多元的當(dāng)下，現(xiàn)代漢語順應(yīng)歷史潮流，代替了古文化的發(fā)展基因，對古文化的推崇者和認(rèn)知已經(jīng)逐漸淡去或消失。當(dāng)下的歌唱家如果沒有一定的風(fēng)格講求與遵循，將很難再現(xiàn)古代詩詞類藝術(shù)歌曲昔日的風(fēng)采和輝煌。為此，筆者認(rèn)為古代詩詞類藝術(shù)歌曲是特定時代的產(chǎn)物，擁有特定時代的審美評判和風(fēng)格追求，盡可能實現(xiàn)其返璞歸真的認(rèn)知，方能收到身臨其境的藝術(shù)效果。

（一）特定時代的古代詩詞類藝術(shù)歌曲承載著特定的藝術(shù)意味和價值

不論是詩經(jīng)、楚辭，還是唐詩、宋詞、元曲，都是特定時代的產(chǎn)物，各自表達(dá)著特定年代人們的生活、思想、意趣等，飽含鮮明的文化特征和時代特征，留給人們的意象之美顯然各有千秋。特定的古詩詞也只有放在相應(yīng)的時代，才能凸顯出特定的藝術(shù)意味和價值。后人之所以會不斷地傳唱，同樣是因為其在相應(yīng)的時代產(chǎn)生的巨大影響，是對古代詩詞文化特有價值的遵循與審美。如李白的詩，豪放、絢麗多彩，如果脫離唐朝特有的政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景，為其譜曲，傳唱，顯然有傷大雅。為此，在當(dāng)今如果要為古代詩詞譜曲、歌唱的話，首要在于全身心投入所在年代的歷史文化，牢牢掌握那個年代的歷史及創(chuàng)作背景，掌握作品誕生的原委，才能獲取藝術(shù)的真諦。

（二）不同風(fēng)格的古代詩詞類藝術(shù)歌曲表達(dá)著不同的內(nèi)涵和意境

我國古代，詩人層出不窮，名家眾多。古詩詞作品也是千姿百態(tài)。由于古代詩人的生活經(jīng)歷、藝術(shù)素養(yǎng)等各不相同，其作品的風(fēng)格也形態(tài)各異。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩則沖淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。顯然，各自表達(dá)的內(nèi)涵和意境也不盡相同。不論是在古代，還是當(dāng)下，這些不同風(fēng)格詩人的作品，時常被創(chuàng)作成藝術(shù)歌曲加以傳唱。然而，不同風(fēng)格的古詩詞，有不同的創(chuàng)作規(guī)律和唱法。創(chuàng)作者必須去實際了解和按照作品風(fēng)格去譜曲，歌唱家也必須按照詞曲的風(fēng)格去演唱，方能表達(dá)出古詩詞的真正內(nèi)涵和意境，體現(xiàn)出古代詩詞固有的審美意蘊(yùn)。

（三）特定的審美評判衡量著古代詩詞類藝術(shù)歌曲的價值

作為我國古代文化象征的古詩詞，不僅蘊(yùn)含著我國古代不同時期特有的審美思想和意蘊(yùn)，而且形成了本身具有的格律、情感、意境之美。人們不管是在學(xué)習(xí)、朗讀，還是作為藝術(shù)歌曲加以傳唱，都始終在感受、欣賞、追尋古代詩詞里獨有的審美意蘊(yùn)。其一旦被破壞，古代詩詞就失去了原有的藝術(shù)價值。當(dāng)古代詩詞變成藝術(shù)歌曲演唱時，必須保留和尊重古代詩詞的格律、情感、意境之美。切莫以當(dāng)下的審美標(biāo)準(zhǔn)衡量和替代。另外，在古代詩詞的思想上往往凝聚著儒家思想的精神烙印，體現(xiàn)著古人的精神追求和審美傾向。這些鮮明的古時代特征早已為古代詩詞類藝術(shù)歌曲的審美打上了特定的時代和美學(xué)符號。

二、古典民歌類藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的遵循

自古以來，我國民間文化，特別是古代民歌類藝術(shù)創(chuàng)作可謂美妙絕倫，經(jīng)典作品亦是浩如煙海，而后在皇家宮廷中傳唱，影響著一代代的民間藝術(shù)家。由此，古代民歌的創(chuàng)作元素在探索、運(yùn)用、創(chuàng)新中不斷豐富和發(fā)展。進(jìn)入近現(xiàn)代以來，一方面諸多音樂名家，充分運(yùn)用民間音樂元素創(chuàng)作和改編了大量的藝術(shù)歌曲，在成就自身的同時，也豐富了古代民歌類藝術(shù)歌曲的寶庫;另一方面一大批音樂藝術(shù)家，不滿足現(xiàn)有的創(chuàng)作狀態(tài)，深入民間考察、體驗、尋找獨具民風(fēng)習(xí)俗和地域特色、民族意味的原生態(tài)的創(chuàng)作素材，把原汁原味的音樂元素引入藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，同樣取得了極大成就。一直以來，像彭麗媛、閻維文、宋祖英等音樂名家正是通過演唱這些中國古代民歌類藝術(shù)歌曲，而聞名世界的。在當(dāng)今音樂文化相互交融影響的復(fù)雜環(huán)境下，詞曲創(chuàng)作者和演唱者如何秉持古代民歌類藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格，如何最終唱好這類藝術(shù)歌曲，一直是學(xué)界苦思冥想、不斷探索的議題。筆者認(rèn)為，關(guān)鍵在于掌握住這類藝術(shù)歌曲特有的語言、曲調(diào)、節(jié)奏、配樂及演唱方式方法等，遵循其客觀的規(guī)律，在靜與動中方能確保意蘊(yùn)純正，返璞歸真。

（一）民族方言是影響演唱風(fēng)格的基本元素

歌唱藝術(shù)的本質(zhì)是語言表達(dá)的深度延伸。特別是古代民歌，往往依托語言上的特色，而呈現(xiàn)出意想不到的藝術(shù)效果。然而，我國56個少數(shù)民族各有鮮明的民族方言特色，有些少數(shù)民族更是能歌善舞，將方言、民歌、舞蹈融于一體，形成鮮明特征。他們的語言特色自始至終都影響和規(guī)定著本民族的創(chuàng)作風(fēng)格，也呈現(xiàn)著演唱特色。民族方言之于歌曲演唱的主要是語言發(fā)音、言語規(guī)范以及特有的表達(dá)內(nèi)涵。本民族的藝術(shù)歌曲有其特定的語言發(fā)音，只要一開口、一發(fā)音，人們便可分清是哪個民族的味道，如果張冠李戴，自然會傷了大雅。古代民歌類藝術(shù)歌曲中還飽含著豐富的民族和地方方言，如伊爾喲、哎嗨喲等，凸顯著民族特色，創(chuàng)作者也十分注重對這些方言元素的運(yùn)用?！把莩囆g(shù)歌曲應(yīng)十分注重聲音的表現(xiàn)力，而不是炫耀聲音本身或聲樂技巧?！盵2]此外，一些少數(shù)民族在演唱中對生活、情感有著特殊的語言表達(dá)方式，如果創(chuàng)作和傳唱這些民族的藝術(shù)歌曲，必須注重對民族語言內(nèi)涵的把握，遵循特定的語言規(guī)律。

（二）音樂曲調(diào)是決定演唱風(fēng)格的內(nèi)在元素

每位歌唱家的聲音有著特定的色澤、光彩、彈性、張力、技巧、美感，能夠駕馭著不同時代、地域、風(fēng)格音樂作品的能力、表現(xiàn)力、吐字、行腔、韻味。每一首純正地道的民族民間音樂同樣有著特定的曲調(diào)。曲調(diào)體現(xiàn)著音樂的純正和民族特色。因此，不管演唱的是云南民歌，還是陜西、新疆民歌，都要首先把握住音樂曲調(diào)這一內(nèi)在元素的特點。通過變腔、變音等手段逼真地表達(dá)著民歌類藝術(shù)歌曲的原生態(tài)特性。唯有此，才能為世界廣泛認(rèn)可，為觀眾普遍認(rèn)同。創(chuàng)作者和演唱者都應(yīng)從創(chuàng)作規(guī)律、藝術(shù)素養(yǎng)、演唱手法上加以嚴(yán)格區(qū)分和注重。

（三）音樂節(jié)奏是掌握演唱風(fēng)格的關(guān)鍵元素

不同的民族和地方的民歌，同樣有著特定的音樂節(jié)奏。像山東民歌，如《沂蒙山小調(diào)》，旋律清麗高吭，節(jié)奏由緩到急;江蘇民歌，如《茉莉花》，屬于小調(diào)，是典型的民族五聲調(diào)式，旋律歡快流暢、婉轉(zhuǎn)羞澀。它們都有著特定的節(jié)奏和旋律。科學(xué)掌握這些地方的藝術(shù)歌曲節(jié)奏特征，對于唱出歌曲特色，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，大有裨益。例如，演唱云南民歌《放馬山歌》時，不僅要有高腔音、打哦音，而且要特別注重全曲明快的節(jié)奏和短促的曲調(diào)，表現(xiàn)出一種快節(jié)奏的放馬氣勢。

三、當(dāng)下中國藝術(shù)歌曲形態(tài)的追求

中國藝術(shù)歌曲歷史悠久，題材、體裁豐富，并誕生了一代又一代的歌唱大家和眾多的經(jīng)典曲目。在音樂文化繁榮的現(xiàn)代社會里，藝術(shù)歌曲或多元融合、或返璞歸真、或百花齊放、或百家爭鳴，各顯千秋。綜觀當(dāng)下發(fā)展理路，藝術(shù)歌曲始終圍繞著民族唱法、古韻今風(fēng)以及多元的創(chuàng)作手法，描繪著特有的藝術(shù)景致。

（一）民族唱法的傳承與追求

民族唱法是我國各民族根據(jù)自己的愛好、習(xí)慣、地域特色，創(chuàng)造出來的一種“原生態(tài)”唱法，并形成了民族和地域特色。例如，北方民歌呈現(xiàn)出豪放悍獷的特征，南方民歌較之更顯溫婉別致;我國中西部的山區(qū)、高原地區(qū)的民歌則嘹亮清脆，而東部平原的民歌就顯得舒展自如一些。民族唱法植根于民間，秉持著民族聲樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，演唱形式豐富多樣，演唱風(fēng)格又獨具民族特色，語言質(zhì)樸鮮活、感情豐富真摯。正是這種“原生態(tài)”唱法，深深地扎根在人民群眾中，供給著不可或缺的精神糧食，影響著一代又一代的歌唱家和觀眾。在當(dāng)下，民族唱法更是成就了一大批著名的歌唱家，如彭麗媛、宋祖英、吳碧霞、閻維文等。然而，正如一位文化學(xué)者所言“我們也許可以發(fā)現(xiàn)一些原來意義上的傳統(tǒng)文化的例子，但是通常我們所稱的傳統(tǒng)文化卻發(fā)生了變化，因為即使傳統(tǒng)文化幸存下來的話，也與其最初的來源分離，而與包容它的社會秩序相融合。”[3]因此，對藝術(shù)歌曲的民族唱法不可能做到完美復(fù)制和傳承，只能盡可能去追求原汁原味的演唱風(fēng)味。

（二）古韻今風(fēng)的秉持與弘揚(yáng)

在古代，我國藝術(shù)歌曲大多體現(xiàn)為對詩歌進(jìn)行譜曲改編的經(jīng)典民歌。很多經(jīng)典民歌不僅一直傳唱至今，而且成為了我國藝術(shù)歌曲的瑰寶。經(jīng)典民歌給予藝術(shù)歌曲的不僅是詩詞的美妙絕倫、樂曲的悠揚(yáng)和煦，更是藝術(shù)審美底蘊(yùn)的積聚與凝練，形成其特有的審美思維和情境。加之我國傳統(tǒng)民族文化的絢麗多彩、博大精深，一直是藝術(shù)歌曲取之不盡用之不竭的文化來源。在傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲發(fā)展的歷程中，民歌的歌唱者就是在傳承與弘揚(yáng)的同時，不斷創(chuàng)新與發(fā)展著藝術(shù)歌曲。走入近現(xiàn)代，藝術(shù)歌曲雖然經(jīng)過一段時期摒棄傳統(tǒng)的影響，但并未改變傳承古韻的客觀規(guī)律。在文化多元、藝術(shù)歌曲繁榮發(fā)展的當(dāng)下，人們更加注重對古韻今風(fēng)的秉持與把握，甚至原模原樣地照搬于銀幕舞臺，取得了顯著的藝術(shù)效果。

（三）多元創(chuàng)作的探索與態(tài)勢

隨著我國市場經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，世界文化相互交流融合，以及文化產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型升級，我國藝術(shù)歌曲已步入多元創(chuàng)作與快速發(fā)展的軌道。著重體現(xiàn)在作品題材的多元化和創(chuàng)作技法的多元化兩個方面。在題材多元化的探索上，當(dāng)前的藝術(shù)歌曲不在受特殊時代的影響和拘束，已經(jīng)把觸角延伸到百姓生活、社會文化、政治文化、人們情感、個性展現(xiàn)、興趣愛好等諸多維度，題材多樣，作品豐富，不斷滿足著各類消費(fèi)群體的需求。在創(chuàng)作技法多元化的探索上，早已突破了單部曲式的束縛，變化多樣的各種曲式都是寶貴的選擇和借鑒，真正呈現(xiàn)出百花齊放、百曲共奏的多元共鳴景象;此外，藝術(shù)歌曲在節(jié)奏、旋律、意境的探索上，都邁開了堅實的步伐，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作天地得到了前所未有的開辟?？梢哉f，現(xiàn)在的藝術(shù)歌曲已經(jīng)不在單獨局限于某一技法和類型，而是處于百花齊放、百家爭鳴的發(fā)展態(tài)勢下。

概而言之，不論是古今藝術(shù)歌曲處于什么樣的變化發(fā)展中，它的一脈歷程始終是一以貫之和變化發(fā)展的，始終是古今風(fēng)格在返璞和嬗變中較量，亦或不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的交相輝映。不管藝術(shù)歌曲多元發(fā)展如何交錯復(fù)雜，內(nèi)在規(guī)律始終是藝術(shù)歌曲由古至今不可替代的生命線。（責(zé)任編輯：帥慧芳）

參考文獻(xiàn)：

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[3]張淑芳.淺論唱好藝術(shù)歌曲的三要素[J].中國音樂，2004，（03）：102.