鄭 亮 （蘇州工業(yè)園區(qū)服務(wù)外包職業(yè)學(xué)院 215123）

談倪瓚作品的特色與古典文人精神

鄭 亮 （蘇州工業(yè)園區(qū)服務(wù)外包職業(yè)學(xué)院 215123）

文人畫(huà)在我國(guó)繪畫(huà)歷史上有著極為重要的地位，元代是其發(fā)展的鼎盛時(shí)期，在其中體味到的是元人沉痛的靈魂和深邃的生活思想，蘊(yùn)含著極強(qiáng)的抒情性。而作為文人畫(huà)的杰出代表，倪瓚創(chuàng)新的畫(huà)面形式，成為元代畫(huà)風(fēng)的經(jīng)典樣式。本文在分析倪瓚畫(huà)面構(gòu)成、骨法用筆、特色處理的基礎(chǔ)上，看文人精神，這對(duì)我們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中繼承和發(fā)展古典人文精神有著重要的意義。

倪瓚；文人畫(huà)；文人精神

倪瓚字元鎮(zhèn)，又字玄瑛，號(hào)云林、云林子，無(wú)錫人，是我國(guó)元末明初（1301—1374）文人畫(huà)的杰出代表人物。倪瓚出身江南富豪之家，志趣高雅，青年時(shí)本想有一番作為，可是家庭境遇的變遷改變了他的理想人生。在經(jīng)過(guò)短短的青年時(shí)期的一段好日子之后，他后面的大半生一直處于貧困、雜亂之中。在生命的最后二十年，倪瓚一直過(guò)著時(shí)隱時(shí)出的潦倒生活。在這期間他常常泛舟太湖、杖履深山，宛若隱士高人一般，表面上吟詩(shī)作畫(huà)十分瀟灑，其實(shí)卻是處于萬(wàn)般無(wú)奈的境地。動(dòng)蕩年代帶來(lái)的難以言說(shuō)的哀怨在他內(nèi)心淤積，最終生活的磨難使他客死他鄉(xiāng)。倪瓚一生將繪畫(huà)作為伴隨左右的精神寄托，那積聚著內(nèi)心情感的清水淡墨成為了他留給世人的一筆寶貴的藝術(shù)財(cái)富。

一、倪瓚作品之特色

倪瓚在藝術(shù)上的成就是“元四家”最為突出的?！捌椭^畫(huà)者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识笔撬_(kāi)的個(gè)人創(chuàng)作宗旨，這充分體現(xiàn)了元文人畫(huà)由宋代山水重寫(xiě)實(shí)與意境的追求轉(zhuǎn)為畫(huà)者情感的情感寄托和精神的表達(dá)。元代文人畫(huà)更加注重繪畫(huà)本身的美——線條美、形式美、結(jié)構(gòu)美，以及傳達(dá)出的作者的主觀精神。在倪瓚描繪的太湖風(fēng)光中，景物的經(jīng)營(yíng)別具一格，坡坨的樹(shù)林、伏臥的遠(yuǎn)山，大片汪洋湖水，都傳達(dá)出清幽蕭寒的意境。以倪瓚的名作《江亭山色圖》）為例，置陳和布勢(shì)極為簡(jiǎn)括，多半只做一個(gè)開(kāi)合，即近景畫(huà)石坡土岸，上植三五株或榮或枯的樹(shù)木，遠(yuǎn)景畫(huà)一兩脈平坡遠(yuǎn)岫，山石林木都用褐筆淡墨輕拂漫掃，著力甚輕，筆行紙上若即若似實(shí)還虛。遠(yuǎn)山與近樹(shù)之間大片留白，是為水面，廣闊的水域不著一物，樹(shù)下有時(shí)添一草亭，單絕不見(jiàn)人物。畫(huà)面浸透淡淡的哀愁和一種地老天荒試的孤寂情調(diào)，處分體現(xiàn)了元代封建知識(shí)分子萬(wàn)般無(wú)奈下的清貧與超脫出世。

倪瓚的畫(huà)面構(gòu)成和筆墨情調(diào)都極具特色。他筆下的的景物大都有意識(shí)的歸納為遠(yuǎn)山、湖水、近樹(shù)山石的三段式構(gòu)圖，這樣的構(gòu)圖形式具有一種極簡(jiǎn)的美感。典型的太湖風(fēng)光決定了他畫(huà)面采用的透視既不是“自山下仰山巔”的高遠(yuǎn)，也非“自山前窺山后”的深遠(yuǎn)，而是采用平遠(yuǎn)的布局，在相對(duì)“平視”中觀察景物的遠(yuǎn)近關(guān)系，與焦點(diǎn)透視有些類似，只是基于中國(guó)畫(huà)在表達(dá)上特有的“取近少取遠(yuǎn)，取遠(yuǎn)少取近”的特殊處理方法，加之畫(huà)面的視平線放置的相對(duì)較高，才使得焦點(diǎn)透視的感覺(jué)不那么明顯。在筆法上，倪瓚擅長(zhǎng)以“折帶皴”表現(xiàn)山石，“以臥鋒拖勒后轉(zhuǎn)勢(shì)直擦，用筆堅(jiān)凝松靈”，點(diǎn)綴疏落，勢(shì)在庸懶，以看似漫不經(jīng)心的簡(jiǎn)單筆墨，通過(guò)干濕濃淡的變化，在黑白之間讓人感受到湖光山色之光彩。

和其他元文人一樣，倪瓚的畫(huà)中也采用了大面積的題字。但他明顯不同于唐宋畫(huà)家將文字題于石隙、樹(shù)根使之不過(guò)分侵占畫(huà)面的主要部分的形式，而是有意識(shí)的使文字成為整個(gè)構(gòu)圖與畫(huà)面的重要組成部分。一方面使書(shū)法和繪畫(huà)彼此配合呼應(yīng)，形成書(shū)畫(huà)有機(jī)統(tǒng)一的藝術(shù)形式；另一方面借文抒情，加之朱紅印章補(bǔ)充畫(huà)面、平衡布局、增加氣氛。如此一來(lái)，畫(huà)面的審美因素增加，作者對(duì)于畫(huà)面的主觀設(shè)計(jì)傾向更加強(qiáng)烈。這對(duì)后世山水畫(huà)的發(fā)展有極為重要的影響。

二、倪瓚作品的文人精神

當(dāng)然，倪瓚之所以成為元代文人畫(huà)最杰出的代表，原因不只是單單表面可見(jiàn)的形式。他的畫(huà)面簡(jiǎn)淡至極，在這樣的風(fēng)格樣式下蘊(yùn)涵著無(wú)限奧妙。正如王世楨講的“元鎮(zhèn)極簡(jiǎn)雅，似嫩而蒼，宋人易學(xué)，元人難摹，元人猶可學(xué)，獨(dú)元鎮(zhèn)不可學(xué)也”，方薰也指出“云林大癡畫(huà)，皆于平淡中見(jiàn)本領(lǐng)，直使智者息心，力者喪氣，非巧思力索能造”，均明確的指出倪瓚的作品看似簡(jiǎn)單，實(shí)則豐富充盈，非一般畫(huà)者可及。經(jīng)歷世事滄桑與人生悲愴的倪瓚，他筆下的景物已不再是單純的摹寫(xiě)，而是成為一種精粹的藝術(shù)構(gòu)成，其中淺默一種高尚、清逸的、特有的文人精神。他眼中的客觀世界不再是常規(guī)的青山綠水，多了一份沉思和淡漠。不見(jiàn)一人的處理，偶爾零落的孤單亭廊，觸動(dòng)無(wú)限世事蒼涼；三段式的構(gòu)成，近樹(shù)遠(yuǎn)山間大面積空白的水色，望穿一切離合悲傷。相比曹知白那松靈秀逸的疏松曲岫，黃公望那漫溢柔情的富春山居和馬遠(yuǎn)那尚有蓑翁泛舟的寒江獨(dú)釣，倪瓚無(wú)論是在畫(huà)面的提煉表現(xiàn)還是主觀感情的詮釋上都做的更為獨(dú)到。他通過(guò)世俗的景色，傳達(dá)出遠(yuǎn)高于世俗的美感，展現(xiàn)自己特有的心境，緩緩勃發(fā)的寧?kù)o與1思考宛如古箏樂(lè)曲一般，單純中孕育深沉，醇厚里浸透空靈，形象之外的韻味尤然而生。

倪瓚的藝術(shù)成就是常人難以企及的。他的畫(huà)印證了簡(jiǎn)潔的力量，宣揚(yáng)精神的內(nèi)涵。對(duì)于大多數(shù)身處變幻莫測(cè)、急功近利的今天的人們，藝術(shù)不再單純是體味人生、凈化心靈的手段和產(chǎn)物，而是更多的充滿功利色彩。盡管如此，我們同樣可以從他的作品中有所展獲。首先，倪瓚的描繪對(duì)象是再為平常不過(guò)的自然風(fēng)景，畫(huà)面沒(méi)有強(qiáng)烈的對(duì)比，沒(méi)有絢麗的光色，沒(méi)有抽象費(fèi)解的形式，看似簡(jiǎn)單的褐筆淡墨中包含了最為高尚的人類情感。這正說(shuō)明相對(duì)繪畫(huà)表達(dá)的主觀精神，對(duì)象和題材都是次要的；其次，優(yōu)秀的藝術(shù)品都是作者有感而發(fā)的情感凝結(jié)。不管這種情感是十分強(qiáng)烈外在的沖動(dòng)還是緩緩積淀的內(nèi)在觸動(dòng)，都要通過(guò)對(duì)生活的體驗(yàn)，以真感情換真感情，而經(jīng)歷苦難的頭腦往往更清醒，更能避免浮躁和情緒化，看問(wèn)題更加接近本質(zhì)。這也是大思想家、藝術(shù)家往往都?xì)v經(jīng)坎坷才終成大器的原因。在今天，舒適安逸的生活弱化了人們的心志，面對(duì)眼前的花花綠綠，面對(duì)意料之外的艱難困苦，我們往往無(wú)所適從?，F(xiàn)實(shí)的迷茫和失意換來(lái)的不是冷靜的思考，一些人屈從了自己的無(wú)助，看似充滿“精神性”充滿“思想”的所謂圖式、符號(hào)浮躁的充斥著畫(huà)面。倪瓚的作品被明清的文人推崇備至、奉為上品，推崇的是向往美好的文人理想，供奉的是清高出世的文人精神。沉寂在倪瓚創(chuàng)造的美麗意境中，不禁想起當(dāng)代文人周國(guó)平的一句話：“在淡泊中堅(jiān)持，在變遷中沉默，在名利場(chǎng)外自甘寂寞與清貧，何嘗不是一種人生追求?！?/p>

倪瓚的作品及其文人精神，對(duì)于今天的從藝者具有積極的意義。盡管時(shí)代不同，在我們的藝術(shù)創(chuàng)作中也理應(yīng)堅(jiān)守自己的精神家園，不做迎合現(xiàn)實(shí)的妥協(xié)者，而是要成為高尚情操的守望者。面對(duì)紛繁蕪雜的現(xiàn)代社會(huì)，崇尚的是不同的價(jià)值觀，而透過(guò)倪瓚的作品所傳達(dá)出的中國(guó)古典文人精神，顯得是那么彌足珍貴。藝術(shù)是一條會(huì)讓人有所失也有所得的道路，不必因?yàn)闀簳r(shí)、部分的失去就懷疑自己的人生價(jià)值。因?yàn)?，失去的只能是額外的物質(zhì)滿足，而永恒不變的是整個(gè)精神世界的充盈。

[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)史教研室.《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》[M].高等教育出版社，1999.

[2]杜哲森.《元代繪畫(huà)史》[M].人民美術(shù)出版社，2000.

鄭亮（1982），男，講師，工藝美術(shù)師，主要從事美術(shù)基礎(chǔ)教育與藝術(shù)創(chuàng)作，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。