周詠梅 （重慶市江南職業(yè)學校 402223）

淺談聲樂表演

周詠梅 （重慶市江南職業(yè)學校 402223）

聲樂表演是體力、腦力、表現(xiàn)力、想象力的綜合性的一門藝術，它和所有的藝術學科一樣，都有一定的審美意識，講求美學原理。這樣，我們就必須建立起一個標準，這個標準能夠讓我們去衡量一個東西的美與丑。在聲樂表演藝術與美學之間找出他們科學和哲理上的依據(jù)，運用哲學的思辯對聲樂表演藝術中的美學規(guī)律進行邏輯的論證，從而使聲樂表演藝術中的美學規(guī)律上升為科學的高度，達到一種真理性的認識，這不僅有助于人們對聲樂表演藝術中的美學原理的認識，同時也可豐富聲樂表演藝術中的美學內涵。

聲樂表演在音樂實踐活動中，作為聯(lián)系音樂作品和藝術欣賞兩方面的一個中間環(huán)節(jié)，一方面應該要再現(xiàn)詞曲作家的作品，另一方面又通過歌唱者正確把握歌曲內涵，投入的演唱，讓聽眾有一個美的享受，從而陶冶人們的情操，讓人們的音樂素養(yǎng)得到一定的提高。

聲樂表演比較復雜，比較繁瑣，它要求演唱者能夠具備比較全面的音樂方面的素養(yǎng)，不僅如此，一名優(yōu)秀的歌唱演員，不但要求演唱的技巧非常嫻熟精湛，而且還要有比較全面的音樂素質和文化功底，讓呈現(xiàn)在舞臺上的演唱者能夠給觀眾一個綜合的美的享受，那么，一名優(yōu)秀的演唱者，要作好聲樂表演到底需要做好哪些方面的具體準備呢？換言之，聲樂表演中具體有哪些方面的注意事項呢？

一、 深入的理解作品、挖掘作品內涵

（一）了解作品的創(chuàng)作背景

作曲家在創(chuàng)作作品的同時也把他的思想與情感都傾注到了作品中，并用音樂符號將它記錄下來。聲樂表演中，要想演唱好作品，就必須對作品的內涵進行全面、認真的分析和深刻的理解。每一個作曲家都會有自己很豐富的生活經歷，他的生活經歷，時代背景，生活環(huán)境，直接影響著作曲家的思考方式和他的個性特征，所以優(yōu)秀的作曲家都會有自己獨特的創(chuàng)作風格。

（二）深入的理解歌詞表達的意義

歌唱是根據(jù)歌詞來發(fā)聲的，而歌唱就跟說話一樣，會有一定的情感表達，有些歌詞積極向上，鏗鏘有力，有些悠揚婉轉，有些低沉憂傷，一曲結束，或者是使聽者振奮人心，或者催人淚下，或者勾起往事，讓人回味無窮......然而，要唱出歌曲的情感，把詞曲作家想要表達的情感通過演唱者的聲音傳遞到聽眾的耳朵，這就需要演唱者正確把握歌詞的意義，深入的理解歌詞想要表達的情感，用情用義投入的演唱，才能真正表達歌曲的主題和正確傳遞歌詞的意義，讓聽眾感受到歌曲的魅力。比如學校的校歌，一般是抒發(fā)對學校的一種贊美和熱愛之情，傳遞出一種積極向上，陽光自信的正能量，歌者就理解了這樣的情感后，就應該帶著對自己母校非常崇敬的心情來演唱，自然就能表達出歌詞的正確意義。

二、如何克服表演的緊張感

每個人上臺演出前，多少都會有一些緊張感，對于很少上臺展示自己的新手來說，緊張感會更強烈，有些會心跳加快，呼吸急促，心神不定，坐立不安，這是很正常的，有些經常上臺表演的歌唱家有時也會緊張。那么，我們的聲樂愛好者要怎么樣克服緊張和怯場呢？首先要有一個良好的心態(tài)，把這一次演出看成是自己人生中的一個經歷，就算是比賽，也不要太在意結果，過程才是最重要的，在這次的演出過程中，自己能夠收獲到一些經驗，能夠有一定的進步就可以了，其次，演唱時盡量投入音樂中，不要有雜念，更不要東張西望，全情投入的演唱就會把注意力只集中在音樂中，演唱中，緊張感自然就會減少，最后，為了避免臨場的心理緊張，最重要的就是要經常練習，把握好歌曲的情感表達，音準，節(jié)奏，做到對歌曲非常的了解，使自己在演唱時能夠更加的自信，這樣就可以有效的減少上臺前的緊張感了。

三、聲樂表演中的臺風

（一）聲樂表演應該有正確的站姿

“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的母親?！痹谖覀兤綍r的聲樂表演中，首先要有正確的歌唱姿勢，但凡沒有經過專業(yè)聲樂訓練的朋友往往對歌唱的站姿重視不夠。事實上姿勢的正確與否直接關系到了我們發(fā)聲時的各個器官配合的協(xié)調性，姿勢正確了，發(fā)聲各部分就能正常的工作，而不正常的一些姿勢，則往往對我們的歌唱帶來許多不正確的聲音。

（二）合理運用自己的面部表情

面部表情在歌唱中應該有“春、夏、秋、冬”的分別。為什么這么說呢？古人曰：“凡人聲音不等，各有所長。人因為情緒不同，表情也會有所不同，人的表情會和內心情緒一致，如果是虛假的表情，那么看起來就會覺得很僵硬，很假，如果是內心情感的真實流露，就會看起來很自然，很和諧。如果面部器官位置和動作不對，就會影響到歌唱的聲音質量。微笑時，笑肌被抬了起來。演唱時如果提起笑肌，那么口腔里的上顎和軟腭都會被同時抬起，這時，喉嚨也會被自然的打開，這是一種理想的歌唱狀態(tài)。學唱歌的朋友，你一定有過這樣的體會，當你想通過張大嘴把聲音唱出來時，聲音偏偏唱不出來，就是勉強唱出來了，歌聲不僅不好聽，而且你會感到十分費勁。因為張大嘴的時候，整個面部器官處于一種緊張狀態(tài)，骨頭和肌肉僵硬不松弛。發(fā)聲費勁或發(fā)不出聲就是很自然的事了。

（三）手勢是聲樂表演時最常用的動作

通過手勢的指示和描繪，能誘發(fā)欣賞者對形象內容細節(jié)的認識。尤其在敘事性的聲樂表演作品中，手勢對敘事很說明問題，因為它把其中最關鍵的東西單獨抽出來，引起人們的注意，并通過作品的前后關系和背景，幫助審美者得到領悟。例如（草原上升起不落的太陽）（美麗其格詞曲）“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑”，演唱者好象看到白云、馬兒在動，其手勢亦可向人們指示出這種律動。它能使觀眾在看到表演者的眼神姿態(tài)和手勢的配合中，仿佛也看到了白云飄、馬兒跑的情景。其中，手勢起者重要的指示作用。又如《大森林的早晨》，當演唱這首歌曲時，展現(xiàn)在眼前的是晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗的畫面，表演者就應該運用手勢的配合，而不是干巴巴的演唱，可以用手指示出山、水、樹等等景象，讓觀眾也感覺真的看到了這些大自然的景色。更生動地描繪出這像詩一樣清新優(yōu)美的畫面，使畫面真正切切地展現(xiàn)在觀眾面前，喚起觀眾的內心視覺表象，加深觀眾對歌曲思想內容的理解。