李昀蔚
[摘要]藝術(shù)衍生品是從原創(chuàng)藝術(shù)品中派生出來的類工藝品,源于藝術(shù)原作卻又區(qū)別于原作,是具有藝術(shù)家個人藝術(shù)符號的一種實用性產(chǎn)品。影響藝術(shù)衍生品產(chǎn)生的因素有社會經(jīng)濟(jì)、審美經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)價值與平民化的價格、波普藝術(shù)等。藝術(shù)衍生品主要包括原創(chuàng)藝術(shù)復(fù)制品、藝術(shù)家衍生產(chǎn)品、品牌藝術(shù)定制產(chǎn)品、影音藝術(shù)衍生品、動漫藝術(shù)衍生品等類型。藝術(shù)衍生品具有經(jīng)濟(jì)性、傳播性、大眾性、審美性等特征。藝術(shù)衍生品能促進(jìn)人們對藝術(shù)的認(rèn)知和理解,使藝術(shù)走向生活、走向大眾,為人們的日常生活增添藝術(shù)元素,滿足大眾對精神享受的需要。發(fā)展藝術(shù)衍生品市場,對推動藝術(shù)消費有著深刻的時代意義。藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)積極投身藝術(shù)衍生品創(chuàng)作,推動藝術(shù)衍生品產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,為大眾的生活增添藝術(shù)氣息。
[關(guān)鍵詞]藝術(shù)衍生品;波普藝術(shù);審美經(jīng)濟(jì)
[中圖分類號]J124[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2015.01.020
隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展、物質(zhì)財富的增長,人們不再滿足于單純的物質(zhì)消費,開始更多地關(guān)注精神上的享受與審美,藝術(shù)消費也日漸融入人們?nèi)粘5纳钕M中。我們目前所處的時代是消費主義正在不斷蔓延的時代,消費主義以品牌為標(biāo)志、以時尚為符號,將人們卷入無休止的購買與淘汰的消費循環(huán)之中[1]。商品經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展,市場上充斥著由可消費的物質(zhì)與非物質(zhì)轉(zhuǎn)換成的消費者需要的商品,藝術(shù)衍生品也于此時應(yīng)運而生。中國作為“禮儀之邦”,自古以來就很注重禮節(jié),出門到異地時,不論是出差還是旅游,為了表達(dá)親情或友情,人們都喜歡為親友買一些紀(jì)念品作為禮物。而在紀(jì)念品中最常見的是一些印有名畫的明信片、書簽或扇子之類的藝術(shù)衍生品。通俗地來說,藝術(shù)衍生品是由藝術(shù)品衍生而來的商品,相較于普通的商品而言,它有一定的藝術(shù)價值,是一種特殊的藝術(shù)類消費品。
藝術(shù)衍生品的大眾化,推動了藝術(shù)走向大眾,使藝術(shù)不再局限于博物館、美術(shù)館,不再停留在墻上、展柜里,不再止步于收藏、傳承的功能。本文擬基于對藝術(shù)衍生品的概念、產(chǎn)生條件、類型與特征的分析,結(jié)合國內(nèi)外藝術(shù)衍生品市場中的案例,探討藝術(shù)衍生品在當(dāng)代人類生活中的作用及價值。
一、 藝術(shù)衍生品產(chǎn)生的條件
在商品經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的今天,隨著人們文化消費需求的增加,看似與普通物質(zhì)生活關(guān)聯(lián)性不太大的藝術(shù)也愈來愈深入到人們的生活中,人們也日益需要具有藝術(shù)欣賞價值的日常生活用品。藝術(shù)衍生品是指從原創(chuàng)藝術(shù)品中派生出來的類工藝品,它源于藝術(shù)品原作卻又區(qū)別于原作,是具有藝術(shù)家個人藝術(shù)符號的一種實用性產(chǎn)品。藝術(shù)衍生品一般由藝術(shù)家本人開發(fā)或授權(quán)他人生產(chǎn),將藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為大眾有能力消費的平民化藝術(shù)商品。
面對藝術(shù),普通大眾似乎總感到望而卻步,認(rèn)為藝術(shù)是一種無法帶回家的精神奢侈品,而伴隨商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,藝術(shù)衍生品將藝術(shù)與尋常百姓聯(lián)系起來,從這種意義上說,藝術(shù)衍生品也可稱為“買得起的藝術(shù)品”。藝術(shù)衍生品就像是一座橋梁,將原先在人們意識中遙不可及的藝術(shù)與觸手可及的日常生活連接起來,它把藝術(shù)的精神價值和可實用性結(jié)合起來,與此同時也打開了大眾消費的一扇新大門,不僅傳播了藝術(shù)本身,也賦予了藝術(shù)更多方面的價值[2]。
藝術(shù)衍生品是在一定條件下產(chǎn)生的,主要有以下幾個方面。
1.經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展
隨著經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展,人們在滿足了基本的物質(zhì)需求后會相應(yīng)地開始尋求精神上的需求,所以在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的今天,無論是消費者還是生產(chǎn)者都對藝術(shù)這個可利用因素產(chǎn)生了莫大的興趣,藝術(shù)衍生品遂得以產(chǎn)生。
2.審美經(jīng)濟(jì)的發(fā)展
人們看到美的事物都會引起大腦本能的反應(yīng),人追求審美性和多樣性的心理是再正常不過的,藝術(shù)衍生品將審美價值與實用價值相結(jié)合,提高了人們的生活質(zhì)量。德國學(xué)者格爾諾特·伯梅認(rèn)為,自1950年代起,以滿足人類基本物質(zhì)需求為主的商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展到以挖掘人的欲望為主的審美經(jīng)濟(jì),出現(xiàn)了超越人類基本生理欲望的審美價值[3]。審美價值被稱為升級價值,是使用價值和交換價值以外的第三種價值。隨著審美經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,傳統(tǒng)的無個性的工藝品已經(jīng)無法滿足大眾的需求,藝術(shù)衍生品發(fā)展時代的到來是歷史的必然。藝術(shù)衍生品以其特有的藝術(shù)與文化魅力滿足了人們的審美需求,與此同時也推動了藝術(shù)的大眾化發(fā)展。
3.藝術(shù)價值與平民化的價格
在博物館、美術(shù)館中陳列的藝術(shù)作品畢竟是難以帶回家欣賞的,市場上拍賣的上百萬元價位的藝術(shù)品也不是人人都能購買得起的。因此,順應(yīng)大眾對藝術(shù)的需求,藝術(shù)衍生品的出現(xiàn)可謂是雙贏:一方面滿足了大眾的藝術(shù)需要,另一方面也創(chuàng)造了收益。正是所謂“昔日王謝堂前燕,飛入尋常百姓家”。藝術(shù)衍生品將藝術(shù)中的昂貴與不可估價部分剝離出去了,以平民化的價格將藝術(shù)品演變成大眾能消費得起的藝術(shù)制品。
4.波普藝術(shù)的影響
1950年代初期萌發(fā)于英國、后盛于美國的波普藝術(shù)代表著一種流行文化,是流行藝術(shù)的簡稱,又被稱為新寫實主義。波普藝術(shù)是在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術(shù)運動,藝術(shù)家們將一些司空見慣的圖像與物品納入到藝術(shù)領(lǐng)域,用這樣的方式再現(xiàn)社會的文明,從而反思現(xiàn)代社會發(fā)展中出現(xiàn)的諸多問題。波普藝術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)變得更為生活化、大眾化,也促進(jìn)了藝術(shù)的跨領(lǐng)域結(jié)合與創(chuàng)作,使藝術(shù)向多元化方向發(fā)展,這為藝術(shù)衍生品的產(chǎn)生打下了良好的基礎(chǔ)。人們對于藝術(shù)多元化發(fā)展的接受,影響了人們對藝術(shù)衍生品這一平民化藝術(shù)產(chǎn)品的接受。[4]
二、藝術(shù)衍生品的類型
藝術(shù)衍生品從不同角度可以作不同的劃分。從創(chuàng)作生產(chǎn)方式的角度,藝術(shù)衍生品可分為原創(chuàng)藝術(shù)復(fù)制品、藝術(shù)家衍生產(chǎn)品、品牌藝術(shù)定制產(chǎn)品、設(shè)計創(chuàng)意產(chǎn)品;從藝術(shù)種類的角度,藝術(shù)衍生品可分為繪畫藝術(shù)衍生品、影音藝術(shù)衍生品、動漫藝術(shù)衍生品等。下面主要介紹幾種發(fā)展較為成熟的藝術(shù)衍生品。
1.原創(chuàng)藝術(shù)復(fù)制品
原創(chuàng)藝術(shù)復(fù)制品是通過原作授權(quán)的方式生產(chǎn)出來的,通常是將藝術(shù)家的作品以復(fù)制復(fù)刻的方式制作成限量版的藝術(shù)衍生品。例如,國內(nèi)外一些知名藝術(shù)家的限量復(fù)制版畫、雕塑,王羲之的《蘭亭序》的故宮原版復(fù)制品,一些當(dāng)代插畫家、漫畫家在舉辦個人展覽時出售的限量復(fù)制原畫等。2013年荷蘭梵高博物館參照原作真跡,運用浮雕體層攝影術(shù),結(jié)合3D掃描和高解析度印刷,制作3D打印版梵高畫作,第一批3D復(fù)制畫選擇了梵高最著名的5幅作品,分別是:《向日葵》(1889)(見圖1)、《雷雨云下的麥田》(1890)、《盛開的杏樹》(1890)、《豐收》(1888)和《克里希的大道》(1887)。梵高博物館的館長呂格爾說,每幅復(fù)制品售價2.5萬歐元且均帶有編號,每款限量260幅,而潛在消費對象為高檔消費場所,或作為藝術(shù)教育用途。[5]
2.藝術(shù)家衍生產(chǎn)品
藝術(shù)家衍生產(chǎn)品是通過產(chǎn)品授權(quán)使用的方式,把藝術(shù)原作延伸至各種類型的產(chǎn)品,大到主題公園、主題商店、咖啡廳一類的人文產(chǎn)品,小到生活用品、紀(jì)念品、服裝等。香港、澳門地區(qū)或國外,經(jīng)常會舉辦某個藝術(shù)家的個人展,其中常有一個角落或者柜臺是留給他的作品的衍生品的,這些藝術(shù)衍生品通常為裝飾衍生品,比如帶有藝術(shù)家或者其作品符號的掛件(見圖2)、明信片(見圖3)等。藝術(shù)家衍生
圖1梵高博物館3D復(fù)制畫《向日葵》
產(chǎn)品有利于擴大藝術(shù)家的知名度,并且在藝術(shù)衍生品的開發(fā)過程中,對于原作有計劃、有質(zhì)量地授權(quán)復(fù)制和再設(shè)計,還會在一定程度上對贗品和山寨市場予以打壓[6]。
3.品牌藝術(shù)定制產(chǎn)品
這類藝術(shù)衍生品通常是帶有裝飾性質(zhì)的,形式上多為一些時尚用品,而在創(chuàng)作方式上多采用藝術(shù)家或品牌的標(biāo)志性元素來進(jìn)行再設(shè)計、再生產(chǎn)。藝術(shù)家與品牌合作能極大地提高產(chǎn)品吸引力,例如,日本著名藝術(shù)家草間彌生曾與蘭蔻合作過限量版彩妝禮盒和限量版蘭蔻Juicy Tube唇蜜。這種合作,對于品牌來說,能為商品開拓更大的消費市場;而對于藝術(shù)家來說,則可為自己與自己的藝術(shù)走向大眾提供良機。
另外,品牌藝術(shù)定制產(chǎn)品也是由電影、動畫或者漫畫原作與一些品牌合作而產(chǎn)生的一類藝術(shù)衍生品,它可能是影視中的服飾,也可能是帶有原作符號的再設(shè)計衍生品(見圖4),與藝術(shù)家和品牌合作一樣,這種合作通常是雙贏的,既提升了雙方的知名度,也給彼此都帶來較好的收益,是將藝術(shù)與生活相結(jié)合的一種方式。
4.影音藝術(shù)衍生品
影音藝術(shù)衍生品包含電影衍生品和音樂衍生品兩種,它們源于電影、音樂藝術(shù),在電影結(jié)束放映、音樂會結(jié)束之后的相當(dāng)長的一段時間里會繼續(xù)為電影和音樂原作帶來效益。電影衍生品包括各類紀(jì)念品、郵票、服飾甚至是主題公園等。在美國,有些影音藝術(shù)衍生品的收益甚至占電影總收入的70%[7]?!豆げㄌ亍肥且徊匡L(fēng)靡全球的小說電影化作品,這部作品的衍生品不僅有劇中人物的服裝、魔法學(xué)院的校服、徽章和道具魔杖,甚至還有相關(guān)的主題公園。最常見的音樂衍生品包括音像制品CD和DVD,以及海報等,而一些有創(chuàng)意的音樂衍生品通常會根據(jù)音樂本身的內(nèi)容延伸至視覺設(shè)計。國內(nèi)外的一些音樂人在舉辦音樂演唱會時會出售一些官方授權(quán)的衍生品,如演唱會限定款的T恤、毛巾、掛件(見圖5)、首飾等。
5.動漫藝術(shù)衍生品
動漫藝術(shù)衍生品是一種具有情感和美學(xué)特征的藝術(shù)符號,也是具有造型特征的現(xiàn)代產(chǎn)品,相較上述幾種藝術(shù)衍生品,其發(fā)展較為成熟。這類衍生品最常見的形式是將原作中的人物形象或是場景進(jìn)行提取或再設(shè)計:有的從平面轉(zhuǎn)為立體物件,如手辦模型、黏土人、首飾品和掛件(見圖6)等;有的是直接用在具體實物中,如海報、筆記本等印刷品。
動漫藝術(shù)衍生品在美國和日本發(fā)展較好。美國的迪士尼公司旗下有許多動畫作品都為其帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)效益,《獅子王》的票房成績是78億美元,而其衍生品收入高達(dá)20億美元[8];隨著動畫電影《冰雪奇緣》的熱映,迪士尼與新浪微博還合作推出了“冰雪奇緣”的微博付費模版。日本政府非常重視動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為日本文化產(chǎn)業(yè)的代表,是日本經(jīng)濟(jì)的三大支柱產(chǎn)業(yè)之一[9]。日本動漫衍生產(chǎn)品的市場規(guī)模已經(jīng)超過了漫畫產(chǎn)業(yè)和動畫產(chǎn)業(yè)的總和,2009 年日本動漫衍生產(chǎn)品銷售額達(dá)1 兆5 770 億日元[10]。據(jù)統(tǒng)計,《口袋妖怪》系列電影僅前三部,在全世界45 個國家放映的票房收入近4 億美元。而將其各類衍生商品統(tǒng)計在內(nèi),《口袋妖怪》在全世界的銷售額高達(dá)300 億美元以
上,超過《星球大戰(zhàn)》和《哈利·波特》[11]。在動漫產(chǎn)業(yè)中,衍生品既可作為觀眾收藏用物品,同時也可作為原創(chuàng)方宣傳用物品。
三、藝術(shù)衍生品的特征
衍生品,說到底是衍生于原作的作品,故而在特征上有取自原作之處,但既為衍生品,它必然也有區(qū)別于原作之處。在很大程度上,藝術(shù)衍生品彌補了大眾對高昂的藝術(shù)原作和藝術(shù)品望而卻步的缺憾。具體來講,藝術(shù)衍生品具有以下幾個方面的特征。
1.經(jīng)濟(jì)性
藝術(shù),不一定是奢侈的。原作藝術(shù)品和藝術(shù)衍生品只不過是藝術(shù)傳播的兩個不同途徑,并不會因為價格的差異就有高低貴賤之分[12]。原作藝術(shù)品往往價格高昂,而藝術(shù)衍生品與原作相比,在價格定
圖2大友克洋2012個人展衍生品——徽章
位上往往要低于原作,畢竟藝術(shù)衍生品是走平民路線的量產(chǎn)。在市場運行方面,藝術(shù)衍生品的開發(fā)研究成本相較原作而言要低很多,其所帶來的回報和帶動藝術(shù)市場消費的潛力是巨大的。
2.傳播性
藝術(shù)衍生品通過藝術(shù)原作的授權(quán)而生產(chǎn),通常在主題內(nèi)容或者形式上與藝術(shù)原作有關(guān)聯(lián),有的直接套用原作圖案,有的將原作抽象出主體部分進(jìn)行再設(shè)計,還有的對原作中場景或人物進(jìn)行夸張設(shè)計。由于與原作密切關(guān)聯(lián),藝術(shù)衍生品與其他商品相比,具有更好的傳播性,許多原作也正是靠藝術(shù)衍生品來推廣和宣傳自己的。目前,我國藝術(shù)市場的活躍度并不亞于美國、日本、法國等國家,國內(nèi)一些藝術(shù)家的作品價位飆升得也很快;而大眾對于藝術(shù)家和藝術(shù)品的認(rèn)知卻很有限,甚至可以說知之甚少,其在世界的影響力也不大,這與我國藝術(shù)衍生品行業(yè)發(fā)展緩慢有關(guān)。日本的村上隆、奈良美智、草間彌生,甚至一批批新的從業(yè)人員之所以在世界舞臺上都擁有一定的影響力,與日本藝術(shù)衍生品行業(yè)的繁榮發(fā)展有著相當(dāng)大的聯(lián)系。藝術(shù)衍生品為藝術(shù)原作傳播了藝術(shù)文化,可謂是連接藝術(shù)與大眾的新媒介[13]。
圖3大友克洋個人展明信片
圖4《美少女戰(zhàn)士》20周年紀(jì)念與Spinns合作出品的T恤、背包
圖5MSWL2014演唱會限定掛件、雜物小包、護(hù)腕
圖6迪士尼《冰雪奇緣》的衍生玩具、小口金包
3.大眾性
從藝術(shù)層面看,藝術(shù)衍生品是藝術(shù)的再創(chuàng)作、再發(fā)展,且相較于藝術(shù)原作而言更具有大眾性,通常情況是大批量生產(chǎn)或是限定量產(chǎn)的。在形式上,藝術(shù)原作強調(diào)獨創(chuàng)性,強調(diào)只此一件,而藝術(shù)衍生品則在授權(quán)允許的條件下有著多種多樣的形式,更貼近生活、貼近大眾,“藝術(shù)衍生品是所有人的盛筵”[12]。
藝術(shù)衍生品是可以帶回家的藝術(shù)。與復(fù)制品相比,藝術(shù)衍生品是附加了藝術(shù)價值的更為吸引人的日用品,過去在人們的意識里是藝術(shù)源于生活而高于生活,而現(xiàn)如今我們需要讓藝術(shù)親近生活、融于生活。藝術(shù)衍生品中的日用品形式能夠更好地體現(xiàn)出商品的“差異的符號性”,日本學(xué)者星野克美在《符號社會的消費》一書中指出,“在設(shè)計上追求差異化:同類型商品在形態(tài)或外觀上制造的差異性”[14]。因為與普通的日用物件相比,日用物件形式的藝術(shù)衍生品具有一定的藝術(shù)文化價值。臺北故宮曾在2013年推出了一款名為“朕知道了”的創(chuàng)意膠帶(見圖7),一時間紅遍網(wǎng)絡(luò),人們爭相求購。據(jù)統(tǒng)計,臺北故宮2012年在藝術(shù)衍生品上收入高達(dá)4.8億新臺幣,是其一大穩(wěn)定的利潤來源。[15]
4.審美性
藝術(shù)衍生品在作為商品的同時,延伸了原作的審美性,其包含了原作作者及設(shè)計師的思想和理念,有著將原作藝術(shù)的審美性延伸至生活中的性質(zhì)。將藝術(shù)與生活相結(jié)合,可以使人們在生活中隨時隨地通過各種方式享受著藝術(shù)所帶來的審美情趣,因為作為一個具有實用性的商品,藝術(shù)衍生品不但實用而且兼具了審美性,甚至還有著紀(jì)念和收藏價值。
四、藝術(shù)衍生品的價值
藝術(shù)衍生品雖不同于原作,但也同樣具有收藏價值,而且相較于同類物品而言,藝術(shù)衍生品因其特殊性有較大升值空間,比如限量版、復(fù)制原作。而與藝術(shù)原作相比,部分藝術(shù)衍生品與生活日用品的結(jié)合則又附加了實用價值,能夠讓人在使用的同時享受藝術(shù)。
通常來講,藝術(shù)的審美價值是無限的,帶給人的精神價值也是無法衡量的,而藝術(shù)衍生品具有一定的審美價值,同時具有商業(yè)價值和實用價值。藝術(shù)衍生品作為藝術(shù)與商品的結(jié)合體,既滿足了市場對商業(yè)價值的需要,同時又滿足了人們對審美與欣賞的需求,雖然在從藝術(shù)發(fā)展到藝術(shù)衍生品的過程中會使得藝術(shù)價值有所損失,但其保留的藝術(shù)價值會持續(xù)下去[16]。藝術(shù)的量產(chǎn)也并不代表著原作的唯一性會有所損失,反而正是因為有了量產(chǎn)的藝術(shù)衍生品而讓更多的大眾對唯一的原作有了欣賞和理解的可能性。
藝術(shù)衍生品把藝術(shù)與消費市場緊緊地聯(lián)系在一起,對于社會的發(fā)展,對于經(jīng)濟(jì)和人文的發(fā)展都有著積極的作用。藝術(shù)衍生品的出現(xiàn)及其發(fā)展為藝術(shù)的發(fā)展和普及開辟了新的方向,為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)增添了藝術(shù)價值和社會價值,并且延伸了藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)的價值鏈,為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)注入了新的血液。
對于消費者而言,形式與種類多樣的藝術(shù)衍生品,將藝術(shù)原作通過各種載體呈現(xiàn)在人們面前,使得大眾在日常生活中就能欣賞藝術(shù),將藝術(shù)的審美價值和實用價值結(jié)合起來。藝術(shù)衍生品將藝術(shù)從小眾帶到了大眾,彌補了藝術(shù)市場中因原作價格高而出現(xiàn)的空白,讓藝術(shù)走向平民,使得藝術(shù)不再是“高于生活”而是“融于生活”,滿足了人們提高自我藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)消費的心理,為大眾生活帶來藝術(shù)氣息的同時也為市場增添了藝術(shù)氣息。
對于原作而言,藝術(shù)衍生品可以提高藝術(shù)家和原作的知名度,且在一定程度上對藝術(shù)原作有著延伸價值的意義。對于與原作進(jìn)行合作的品牌來說,藝術(shù)衍生品提升了品牌形象與審美內(nèi)涵,豐富了品牌的審美性和文化性。
對于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)而言,藝術(shù)衍生品對于藝術(shù)的推廣和宣傳起到了很重要的作用,并且對于一些對社會造成負(fù)面影響的山寨產(chǎn)業(yè)也起到了一定的打壓作用。藝術(shù)衍生品的規(guī)范化發(fā)展就意味著藝術(shù)文化市
場的規(guī)范化發(fā)展,從這一點上看,藝術(shù)衍生品是值得推廣的。藝術(shù)衍生品加強了藝術(shù)與生活之間的聯(lián)系,提升了大眾藝術(shù)消費的積極性,擴大了藝術(shù)的影響力,帶動了藝術(shù)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,延長了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈,促進(jìn)了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
圖7臺北故宮2013年“朕知道了”創(chuàng)意膠帶
五、結(jié)語
藝術(shù)衍生品是從原創(chuàng)藝術(shù)品中派生出來的類工藝品,它們源于藝術(shù)原作卻又區(qū)別于原作,是具有藝術(shù)家個人藝術(shù)符號的一種實用性產(chǎn)品。藝術(shù)衍生品不只是藝術(shù)與商業(yè)的簡單疊加,而是將藝術(shù)品所蘊含的獨特藝術(shù)精神通過商業(yè)營銷方式來加以傳播普及[17]。藝術(shù)衍生品既具有一定的實用價值又具有較高的審美價值和投資價值。藝術(shù)衍生品是對原作藝術(shù)價值的進(jìn)一步發(fā)掘,能促進(jìn)人們對藝術(shù)的認(rèn)知和理解。藝術(shù)衍生品帶來的消費應(yīng)歸屬于文化精神層面的消費,比單純的物質(zhì)消費更具有未來性價值,其中所蘊含的商業(yè)價值及藝術(shù)影響力是巨大的,并且構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展的未來趨勢形態(tài)[6]?!八囆g(shù)化生存,時尚化生存”,藝術(shù)衍生品所帶來的這種審美理念正滲入我們生活的方方面面[12]。
藝術(shù)衍生品是藝術(shù)走向生活、走向大眾的一步,為生活增添了藝術(shù)元素,滿足了大眾對精神享受的需要,它促使藝術(shù)走向市場。當(dāng)前,發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)是發(fā)展國民經(jīng)濟(jì)的一個重要組成部分,而藝術(shù)產(chǎn)業(yè)在文化產(chǎn)業(yè)中又占據(jù)著核心地位,發(fā)展藝術(shù)衍生品市場對推動藝術(shù)消費有著深刻的時代意義。藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)積極投身于藝術(shù)衍生品的創(chuàng)作,推動藝術(shù)衍生品產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,為大眾的生活增添藝術(shù)氣息。
[參考文獻(xiàn)]
[1]
鄒陸林.中國消費時代的到來[J].改革與開放,2010(6):72.
[2]白皛.淺析藝術(shù)市場中藝術(shù)衍生品的產(chǎn)業(yè)化運作[J].大眾文藝,2012(10):284.
[3]趙小波.歐洲動漫節(jié)的審美價值與地點重構(gòu)——審美經(jīng)濟(jì)、空間經(jīng)濟(jì)視角下的一種全景式考察[J].中國傳媒報告,2010(3):45.
[4]王路靜.關(guān)于消費時代中藝術(shù)衍生品的研究[D].合肥:合肥工業(yè)大學(xué),2012.
[5]大公報.梵高3D復(fù)制畫盛惠25萬[N].大公報,2013-09-15(10).
[6]劉麗.動漫衍生產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式初探[J].大眾文藝,2012(10):283.
[7]韓維宇.電影衍生品:銀幕背后一座隱藏的鉆石礦[N].大連日報,2011-09-02(19).
[8]白煒,王娟.中國動漫衍生品:有亮點求突破[N].中國文化報,2012-02-22(05).
[9]龔娜.日本發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略與措施[J].東北亞學(xué)刊,2014(2):15.
[10][日]電通總研.情報媒體白皮書2011[M].東京:鉆石社,2011:58.
[11]胡越,儲靜偉,沈靚.東京:“酷日本”3 年前升為國策,動漫游戲電影形成產(chǎn)業(yè)鏈[N].東方早報,2013-06-05(10).
[12]孫冰.“小眾”藝術(shù)的“大眾”路線今天,你消費“藝術(shù)”了嗎?[J].中國經(jīng)濟(jì)周刊,2010(3):58.
[13]吳東弓.關(guān)于藝術(shù)衍生品的文化思考[J].泉州師范學(xué)院學(xué)報,2012(3):98.
[14][日]星野克美.符號社會的消費[M].黃恒正,譯.臺北:遠(yuǎn)流出版事業(yè)股份有限公司,1988:22-23.
[15]沈霓.相互的附加價值[J].市場周刊:藝術(shù)財經(jīng),2013(10):158.
[16]田川流.論藝術(shù)品與藝術(shù)商品的價值[J].山東師范大學(xué)學(xué)報:人文社會科學(xué)版,2012(6):149.
[17]蔡萌,蘇丹丹.中國藝術(shù)衍生品市場:機遇與挑戰(zhàn)[N].中國文化報,2012-02-13(05).