陳吉爾

沐浴著習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上指明方向的重要講話與黨的十八屆四中全會勝利閉幕的強(qiáng)勁東風(fēng)，中國歌劇界的最高藝術(shù)盛會——第二屆中國歌劇節(jié)，10月29日在湖北武漢琴臺大劇院開幕。

第二屆中國歌劇節(jié)由文化部、湖北省政府主辦。以唱響“中國夢”為主題，以“歌劇藝術(shù)的盛會，人民群眾的節(jié)日”為宗旨，為期16天，來自全國的20臺歌劇精品，分別在琴臺大劇院、湖北劇院、洪山禮堂等6個場館上演。本屆歌劇節(jié)是在黨中央召開文藝工作座談會后舉辦的一次國家級藝術(shù)活動，是文化部和湖北省貫徹落實(shí)習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上重要講話精神的具體舉措。歌劇節(jié)集中展示了近年來中國歌劇藝術(shù)發(fā)展和人才培養(yǎng)的最新成就，探索中國民族歌劇在新時期的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新之路。

10月30日，由文化部和湖北省人民政府共同主辦的第二屆中國歌劇節(jié)論壇也拉開了大幕。來自全國的歌劇藝術(shù)家、本屆歌劇節(jié)評委、參演單位代表、湖北省各高校相關(guān)專業(yè)師生代表濟(jì)濟(jì)一堂，一同“把脈”中國當(dāng)代歌劇。出席此次歌劇盛會的有，中國著名女指揮家、教授鄭小瑛，國家話劇院國家一級導(dǎo)演張奇虹，中國音樂學(xué)院表演教研室主任陳蔚，中央戲劇學(xué)院副院長、教授廖向紅，中央歌劇院創(chuàng)作中心主任、特約評論員蔣力，北京大學(xué)歌劇研究院教授蔣一民等26位專家學(xué)者。

中國歌劇的“根”在哪里？

在專家學(xué)者熱情洋溢的交流中，關(guān)于中國歌劇的“根”成為討論的焦點(diǎn)。與會專家認(rèn)為，正是有了自己獨(dú)有的民族特色，中國歌劇才區(qū)別于外國歌劇，占有一席之地。

國家一級導(dǎo)演張奇虹回憶起當(dāng)年排演《白毛女》的場景：“我15歲參加革命隊伍，參加華大文工團(tuán)《白毛女》的演出，從解放戰(zhàn)爭中給鄉(xiāng)親們、給隊伍演出直至全國解放?！栋酌飞钌罱逃?，文藝、戲劇要為工農(nóng)兵大眾服務(wù)，為人民服務(wù)的人生觀，牢記至今。她提出兩點(diǎn)主張：第一，年輕演員要熱愛心中的藝術(shù)，而不是藝術(shù)中的自己；第二，要打造“詩的歌劇”，而不是話劇加唱的戲。

原總政歌舞團(tuán)、解放軍藝術(shù)學(xué)院政委喬佩娟則表示：“過去的劇目為什么能打動老百姓，因為它體現(xiàn)了時代脈搏。比如《小二黑結(jié)婚》就是以新中國第一部《婚姻法》的頒布為背景創(chuàng)作的。”

“世界上所有音樂的根都在民族民間音樂中”，在四川師范大學(xué)教授、國家一級作曲韓萬齋看來，“深深扎根在中華沃土之中的《白毛女》、《劉胡蘭》、《小二黑結(jié)婚》、《紅霞》、《紅珊瑚》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《黨的女兒》、《月落烏啼》、《鹽井傳奇》等歌劇都得益于民歌、曲藝、戲曲的事實(shí)，更為我們確證了扎根民族沃土對于歌劇創(chuàng)作的重要性！”

湖北省歌劇院創(chuàng)研室主任、國家一級作曲羅怡林分享觀點(diǎn)道：“我們的眼光、視角要放在民族、民間和戲曲音樂上。雖然歌劇是舶來品，但具有中國特質(zhì)歌劇的出現(xiàn)和發(fā)展也有六七十年的歷史了。像歌劇《白毛女》、《兄妹開荒》等早在延安時期就已經(jīng)有了中國民族歌劇的雛形?！?/p>

原中國歌劇舞劇院副院長、劇作家、詞作家黃奇石認(rèn)為：“以《白毛女》為代表的一批紅色經(jīng)典歌劇為我們提供了極其寶貴的成功經(jīng)驗。這些經(jīng)驗概括起來，集中到一點(diǎn)就是：強(qiáng)烈的時代精神與鮮明的民族特色，也就是毛主席的延安‘講話中所提出的‘中國作風(fēng)和中國氣派，為中國老百姓所喜聞樂見。這是中國歌劇有別于一切外國歌劇的最根本也是最重要的特征。繁榮期所產(chǎn)生的一大批民族歌劇的經(jīng)典之作，是中國歌劇的瑰寶，無論過去、現(xiàn)在還是將來，都值得我們珍視、學(xué)習(xí)與借鑒?！?/p>

北京大學(xué)歌劇研究院教授蔣一民則說到了“學(xué)堂樂歌”：“什么是體現(xiàn)于音樂尤其是聲樂藝術(shù)的北大文化及其傳承呢？與此關(guān)聯(lián)的，必須首先提到三個標(biāo)志性北大人物：蔡元培、蕭友梅和黎錦暉。而這一關(guān)聯(lián)的樞紐就是‘學(xué)堂樂歌?！畬W(xué)堂樂歌是中國向歐美學(xué)習(xí)過程中的第一次音樂現(xiàn)代化的運(yùn)動，可惜這個運(yùn)動對歌劇創(chuàng)作的影響到聶耳為止即告中斷。希望中國歌劇創(chuàng)作從歷史曾經(jīng)給予的機(jī)遇中獲取啟示，增強(qiáng)活力，重拾音樂夢想，另辟蹊徑，走出新路?！?/p>

中國當(dāng)代歌劇“難”在哪里？

論壇上，不止一位專家學(xué)者提出了歌劇之“難”。此難，不僅來自歌劇制作的外部因素，也來自歌劇本身。專家們在自己豐富的歌劇創(chuàng)作演出實(shí)踐的基礎(chǔ)上，總結(jié)自己的經(jīng)驗和教訓(xùn)，深化對歌劇創(chuàng)作規(guī)律的研究，為中國歌劇創(chuàng)作提供具有實(shí)踐指導(dǎo)意義的理論依據(jù)和方法參照，為歌劇之“難”尋找出口。

中國音樂學(xué)院表演教研室主任、導(dǎo)演陳蔚近幾年來執(zhí)導(dǎo)了若干部歌劇和音樂劇。她說：“近幾年，中國的原創(chuàng)歌劇作品的出品量。相較以往的年份來說，不可謂不多。然而即便如此，‘歌劇很難已經(jīng)成了幾乎所有人的共識。這個問題不僅僅是中國的，更是世界性的。即便是在歌劇藝術(shù)發(fā)展的積淀和傳統(tǒng)已經(jīng)非常成熟的西歐，原創(chuàng)新劇目也是相當(dāng)艱難的。究其原因，可能有兩點(diǎn)：一方面是外部的原因。而另一方面就是歌劇本身的原因。試想一部原創(chuàng)歌劇的成立需要多少精力、人力、物力和財力。而且這只是成立，如果要成功，我們需要做得更多?！?/p>

有多部歌劇在第二屆歌劇節(jié)上亮相的中國廣播藝術(shù)團(tuán)國家一級作曲莫凡總結(jié)說：“在歌劇創(chuàng)作中，用音樂塑造鮮活的人物形象是作曲者面臨的最大難題、最大考驗、最大挑戰(zhàn)。用音樂塑造好人物，這真是一個需要終生探求的課題，這也是創(chuàng)作出一部優(yōu)秀歌劇所必須做到的最起碼的要求?！?/p>

曾執(zhí)導(dǎo)歌劇《運(yùn)河謠》的中央戲劇學(xué)院副院長、教授廖向紅說：“歌劇導(dǎo)演在進(jìn)行三度創(chuàng)作時，音樂是創(chuàng)作的核心要素，主要運(yùn)用音樂和歌唱敘述故事，展現(xiàn)劇情，刻畫人物，呈現(xiàn)主題。導(dǎo)演需運(yùn)用綜合藝術(shù)諸多手段為音樂造型，將音樂視覺形象化，最大限度地呈現(xiàn)音樂的內(nèi)涵表現(xiàn)力和魅力！歌劇導(dǎo)演應(yīng)努力使觀眾聽見的音樂形象和看見的視覺形象有機(jī)融合，創(chuàng)造完整的舞臺演出形象，否則，就將破壞、失去歌劇藝術(shù)的特征與魅力?！?/p>

中央歌劇院中提琴演奏家、特約評論員景作人指出：“歌劇就是歌劇，借鑒姊妹藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)是對的，但首先要考慮一個‘度的問題，若過分渲染，生搬硬套，必會產(chǎn)生出相反的效果。試想，如果把一部舞劇搞成了歌劇化的舞劇，觀眾同樣會有不舒服的感覺?！?

北京藝術(shù)研究所研究員、特約評論員傅顯舟說：“新世紀(jì)以來國產(chǎn)歌劇創(chuàng)制實(shí)力的提高，并不能掩蓋其中存在的問題。歌劇生產(chǎn)數(shù)量增加、精品缺乏，也是一個不爭的事實(shí)?！?/p>

南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)研究所副教授滿新穎盤點(diǎn)了2013年的歌劇創(chuàng)作后總結(jié)道：“造船不易，造航母更難。歌劇就是一種尋找時代精神聚合力和人類文化導(dǎo)向力的舞臺航母，是中國歌劇人的百年夢想。中國歌劇要長成世界之林中的參天大樹，就須考慮此載體在中國的特殊現(xiàn)代文化身份、文化屬性和立足當(dāng)下的思想功能與審美引領(lǐng)水平。目前，兩大根本問題鉗制著我們的腳步：一是歌劇創(chuàng)作觀要走出‘稱頌體而有效地介入當(dāng)下生活：二是院團(tuán)體制必須要在群眾監(jiān)督的陽光下才能運(yùn)行?！?/p>

當(dāng)下文藝創(chuàng)作中一系列不良現(xiàn)象

習(xí)近平同志在10月15日召開的文藝座談會上發(fā)表重要講話，對當(dāng)下文藝創(chuàng)作中一系列不良現(xiàn)象提出批評。他說：“在文藝創(chuàng)作方面，存在著有數(shù)量缺質(zhì)量、有‘高原缺‘高峰的現(xiàn)象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機(jī)械化生產(chǎn)、快餐式消費(fèi)的問題?！贬槍α?xí)總書記的講話，論壇上專家學(xué)者們發(fā)表的觀點(diǎn)成為論壇上的熱點(diǎn)。

河南理工大學(xué)特聘教授、博士生導(dǎo)師、特約評論員居其宏對歌劇音樂劇創(chuàng)制領(lǐng)域的“機(jī)械化生產(chǎn)”表示了憤慨：“不顧或根本無視歌劇音樂劇這種高度復(fù)雜性和高度綜合性舞臺戲劇樣式的藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)制周期，盲目追求劇目生產(chǎn)數(shù)量，匆匆立項，匆匆上馬，匆匆創(chuàng)排，匆匆上演，匆匆下檔，一些劇目的創(chuàng)制周期竟然只有短短兩三個月，甚至在10多天內(nèi)就完成了一部大戲的全部作曲和配器；然后既不聽取同行和觀眾意見，更不想從事劇目的進(jìn)一步打磨提高，而是將它束之高閣，便急匆匆地再創(chuàng)制下一部，如此周而復(fù)始、惡性循環(huán)，乃至第三部、第四部，于是便形成了一種機(jī)械化的生產(chǎn)套路和創(chuàng)制模式。在我國當(dāng)下歌劇音樂劇的創(chuàng)制實(shí)踐中，這種‘機(jī)械化生產(chǎn)模式，輕則拋棄艱苦藝術(shù)創(chuàng)造和打造精品佳作的神圣使命，重則揮霍納稅人血汗，助長粗制濫造、急功近利之風(fēng)，以高投入低質(zhì)量的產(chǎn)品同虛假宣傳、虛假廣告、胡吹評論一起愚弄觀眾，腐化藝術(shù)家靈魂，敗壞本行業(yè)聲譽(yù)，其危害性、腐蝕性極大，故業(yè)內(nèi)同行不可不察、不可不說。當(dāng)代歌劇音樂劇中的‘機(jī)械化生產(chǎn)模式可以休矣！”

“萬物生長都需要環(huán)境，改革開放三十年，高速增長的經(jīng)濟(jì)，百姓衣食無憂豐衣足食，但長時期的經(jīng)濟(jì)沖動也催生了金錢與物質(zhì)的崇拜，我們固有的質(zhì)樸價值取向與世界觀受到一定程度的影響?！敝袊鐣囆g(shù)協(xié)會副主席、國家一級演員李元華說，“當(dāng)下歌劇人為我們民族歌劇事業(yè)的發(fā)展有必要對昨天做一個反思和梳理，對明天有個展望，對當(dāng)下做一個實(shí)事求是的審視?！?/p>

中國歌劇舞劇院交響樂團(tuán)團(tuán)長武旭海指出：“現(xiàn)在打開電視機(jī)，眾多低俗的二人轉(zhuǎn)、脫口秀等文藝節(jié)目占據(jù)了大量的文藝頻道和演播時間，這是對媒體資源的高度浪費(fèi)，并且對人民藝術(shù)欣賞水平產(chǎn)生惡劣的影響。如何傳播正能量。讓高雅的文藝節(jié)目和好的藝術(shù)資訊在廣大人民間傳播，讓舞臺藝術(shù)走進(jìn)人民的生活中，我們需要構(gòu)筑一個健康、有效的宣傳平臺和環(huán)境?！?/p>

湖南省歌舞劇院國家一級作曲劉振球痛心疾首地說：“值得注意的是，當(dāng)今一些新創(chuàng)演的歌劇、音樂劇，投資金額大到嚇人的地步，動輒上千萬的制作，豪華的舞美、耀眼的燈光、華貴的服裝，震耳的音響，掩蓋了戲劇內(nèi)容的貧乏、空洞與虛假，這不僅是一種新形勢下的巨大舞臺奢侈和舞臺浪費(fèi)，而且是對崇高的舞臺藝術(shù)的極大的污染。最叫人難以容忍的是讓那些鉆錢眼的所謂‘藝術(shù)家們鉆了空子，猛抬自己身價。以獲取藝術(shù)領(lǐng)域的‘暴利，滋生了一批藝術(shù)蛀蟲。”

中央歌劇院創(chuàng)作中心主任、特約評論員蔣力總結(jié)道：“萬丈高樓平地起，無限風(fēng)光在險峰。中國歌劇的高原在哪里？歷屆文華獎、藝術(shù)節(jié)評出的‘文華大獎的歌劇作品，就是中國歌劇的高原。于歌劇而言，不希望互相攀比誰的制作大、誰的投入大，希望比內(nèi)功、比真功、比自己的真實(shí)實(shí)力。在實(shí)現(xiàn)‘中國夢的進(jìn)程中，不希望看到歌劇的獨(dú)秀峰，希望看到的是歌劇的喜馬拉雅山和珠穆朗瑪峰！”

中國歌劇的“路”在哪里？

參加論壇的業(yè)內(nèi)專家們在“把脈”找出問題之后，也紛紛給中國歌劇支招。大家共同的心愿，是希望在不遠(yuǎn)的將來，看到中國歌劇迎來更美好的春天。

我國著名女指揮家、教授鄭小瑛表示：“我們不僅要排自己的劇目，也要排些西方經(jīng)典歌劇的中文版，先讓老百姓接受，喜歡。說到底，培養(yǎng)市場、培養(yǎng)觀眾不是一場演出的事。需要持之以恒地投入?！?/p>

重慶歌劇院院長劉光宇提出：“對歌劇形式創(chuàng)新探究，并非要去顛覆或者逆轉(zhuǎn)歌劇的傳統(tǒng)，相反，唯有創(chuàng)新，才能確立歌劇在現(xiàn)實(shí)中對其自身命運(yùn)的獨(dú)立思考與深刻把握，這樣才能使得這種形式創(chuàng)新在當(dāng)下獲得特殊的時代意蘊(yùn)?！?/p>

四川音樂學(xué)院院長、國家一級作曲林戈爾的關(guān)鍵詞是“民族化”：“歌劇要想在當(dāng)代中國繼續(xù)扎根、發(fā)展，民族化是其首要途徑。在各種藝術(shù)形式中博采眾長，廣泛汲取東西方文化營養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)多元化發(fā)展，保持不斷創(chuàng)新，是其成功之道。”

中國歌劇研究會副秘書長王道誠同樣提到了“民族化”：“真正優(yōu)秀的歌劇作品。不僅需要具有深刻的思想主題、良好的群眾基礎(chǔ)，還需要有好看的故事，鮮活的人物，動聽的音樂，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_呈現(xiàn)。切不可非要一廂情愿地、盲目而固執(zhí)地去跟西洋歌劇攀親續(xù)家譜。唯其如此，才能帶領(lǐng)中國歌劇走一條‘民族化與‘本色化的綠色生態(tài)的發(fā)展之路。”

總政歌劇院原團(tuán)長、國家一級作曲王祖皆則提出了“文化自覺”和“文化自信”的問題。他說：“在當(dāng)今時代，中國的歌劇究竟應(yīng)當(dāng)如何發(fā)展，如何在新時期探索一條既緊貼今天這個時代，又適合中國歌劇藝術(shù)發(fā)展的民族化道路是我經(jīng)常思索的問題。我認(rèn)為，在新時期發(fā)展民族歌劇，不僅應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)西洋歌劇的創(chuàng)作手法，同時，更應(yīng)當(dāng)提升歌劇人的文化自覺，增強(qiáng)歌劇人的文化自信，只有這樣，才能保持文化定力，從而探索出一條立足傳統(tǒng)、融合現(xiàn)代，服水土、接地氣的歌劇民族化發(fā)展道路?！?