劉慧

摘要：作為一種綜合性的舞臺表演藝術(shù)，音樂劇至關(guān)重要的組成部分是舞蹈，它不但能營造出活躍的氛圍，而且是舞臺表演過程當(dāng)中的主要視覺效果。因此，民族歌舞在各國音樂劇本土化進(jìn)程中具有非常關(guān)鍵的作用。在中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作與表演過程當(dāng)中，要充分重視中國民族舞蹈的作用，發(fā)揮其特色，以便盡快地完成中國原創(chuàng)音樂劇的本土化，從而創(chuàng)造出更多高質(zhì)量的作品。本文將對如何在中國原創(chuàng)音樂劇中充分發(fā)揮民族舞蹈的優(yōu)勢做出淺要的分析。

關(guān)鍵詞：中國原創(chuàng)音樂劇 民族舞蹈 本土化 特色

音樂劇，早期被稱為歌舞劇，是一種結(jié)合了歌唱、表演、對白和舞蹈的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式。它把故事情節(jié)和其中的情感通過臺詞、歌曲、肢體動作、音樂的密切結(jié)合來展現(xiàn)。相較于歌劇、話劇、舞劇等，音樂劇的獨(dú)特之處表現(xiàn)在它對歌曲、表演以及對白等各種要素都需要給予同樣的重視。音樂劇以其通俗易懂的內(nèi)容和歡快活潑的旋律受到了廣大觀眾的歡迎，在世界各地都有上演，美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)演出最為頻繁。

隨著我國改革開放的深入，歐美的一些音樂劇也慢慢傳入了中國，我國也引進(jìn)了很多優(yōu)秀的外國音樂劇作品， 并通過在全國各地的演出，反映出了西方藝術(shù)形式在中國的本土化的進(jìn)程，獲得了較大的反響，其中對民族舞蹈與民族音樂的運(yùn)用尤為關(guān)鍵。自20世紀(jì)80年代以來，我國的一些編導(dǎo)逐漸開始進(jìn)行一些原創(chuàng)性音樂劇的編創(chuàng)，在這些中國原創(chuàng)性音樂劇作品當(dāng)中，有相當(dāng)一部分著名舞蹈編導(dǎo)參與到其中，為其進(jìn)行舞蹈的編排。作為音樂劇視覺效果的重要呈現(xiàn)手段，舞蹈的質(zhì)量對整部音樂劇的成敗起著關(guān)鍵性作用。因此，在進(jìn)行中國原創(chuàng)音樂劇的編創(chuàng)時(shí)，必須重視民族舞蹈動作的選擇以及編導(dǎo)。

一、民族舞蹈與音樂劇的融合

（一）從百腦匯音樂劇風(fēng)格看美國音樂劇的本土化

在經(jīng)濟(jì)全球化的同時(shí)，文化、音樂等也得到了全球化的發(fā)展。本土化的原創(chuàng)作品受到舞臺市場全球化的影響而不斷產(chǎn)生，在人們享受音樂劇帶來的魅力的同時(shí)也對創(chuàng)作出能夠反映本土的文化風(fēng)俗、風(fēng)土人情的音樂劇作品進(jìn)行著思考與探索。作為美國文化的重要代表之一，百老匯音樂劇最初從歐洲引進(jìn)，其本土化發(fā)展值得中國借鑒。

在19世紀(jì)以前，美國在以歐洲文化為標(biāo)本的同時(shí)對歐洲劇種進(jìn)行照搬，之后很多滑稽表演及雜耍歌曲舞蹈等隨著世界戰(zhàn)爭的爆發(fā)紛紛涌入美國，到19世紀(jì)20年代，在歐洲萌芽的基于輕、喜歌劇之上形成的音樂劇也慢慢傳入美國。直到20世紀(jì)，美國在受到眾多歐洲音樂文化的熏陶下進(jìn)行了本土音樂劇的創(chuàng)作，摒棄了歐洲音樂劇當(dāng)中死板的模式，在音樂劇作品中融入了黑人舞蹈，也正是因?yàn)檫@些黑人爵士舞、踢踏舞等輕松活潑的舞蹈加入，使得當(dāng)時(shí)美國的音樂劇風(fēng)靡全球各地。到1942年，隨著音樂劇《女士，要學(xué)好》中對踢踏舞的融入，首次開創(chuàng)了具有爵士舞風(fēng)格的百老匯音樂劇，至此，音樂劇在黑人舞蹈的推動下形成了百老匯音樂劇的獨(dú)特風(fēng)格，慢慢完成了音樂劇的美國本土化，并作為美國文化的重要標(biāo)志被世界各地所熟知。

（二）民族舞蹈促進(jìn)中國音樂劇實(shí)現(xiàn)本土化

1982年，由中央歌劇院創(chuàng)造的《我們現(xiàn)在的年輕人》，作為我國首部音樂劇作品，它推動了音樂劇在中國步入專業(yè)、本土化。此時(shí)的音樂劇的內(nèi)容大多都是反映人們的生活狀態(tài)，內(nèi)容單一陳舊且情節(jié)刻板，對于舞蹈在音樂劇中的運(yùn)用未給予足夠的重視，導(dǎo)致其雖然有一部作品受到流傳但是并無法真正實(shí)現(xiàn)音樂劇藝術(shù)的舞臺效果。通過對美國百老匯音樂劇本土化的成功經(jīng)驗(yàn)，我們知道舞蹈對于音樂劇的本土化起到了至關(guān)重要的作用。在1998年，大型民族音樂劇《白蓮》誕生，它把我國少數(shù)民族舞蹈融入其中，將中國音樂劇的發(fā)展領(lǐng)入了全新的時(shí)代。自此以后，中國民族音樂劇的創(chuàng)作慢慢增多，也有了更多的著名舞蹈編導(dǎo)加入其創(chuàng)作當(dāng)中，給觀眾帶來了更多真正屬于中國的民族音樂劇作品，作為中國獨(dú)特的文化藝術(shù)也受到了越來越多人的認(rèn)可。

二、民族舞蹈在中國原創(chuàng)音樂劇中的體現(xiàn)

音樂劇是在創(chuàng)作了劇本之后，通過音樂、臺詞、舞蹈等表演形式來將這個(gè)劇本詮釋出來的一種綜合性舞臺表演，劇本、唱詞、音樂、舞蹈以及舞美的一體化是音樂劇的重要特點(diǎn)。20世紀(jì)中期，美國音樂劇進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，與此同時(shí)，很多知名舞蹈編導(dǎo)開始參與到了音樂劇的創(chuàng)作當(dāng)中，使得舞蹈慢慢改變了單一的伴舞地位，逐漸成為了音樂劇當(dāng)中的重要環(huán)節(jié)。

舞蹈在音樂劇表演當(dāng)中的重要作用主要體現(xiàn)在營造氛圍、創(chuàng)造豐富的視覺效果兩個(gè)方面。通過表演者肢體動作的展現(xiàn)來推進(jìn)劇情的發(fā)展，使觀眾更能融入到音樂劇的情節(jié)當(dāng)中，達(dá)到視與聽的雙重享受。除此之外，音樂劇廣受觀眾歡迎還得益于其中輕松活潑的氛圍以及視聽感官的愉悅，此時(shí)，由于舞蹈對情感的表達(dá)更為直接，使其成為了音樂劇當(dāng)中的主角，刺激了觀眾的感官并充分調(diào)動了觀眾的積極性。由此我們可以看出，精彩的舞蹈為音樂劇增添了華彩，很多表演水平高的舞者非常容易占據(jù)音樂劇當(dāng)中的主體地位。

由于音樂劇本身就包含了多種藝術(shù)形式，故在進(jìn)行舞蹈的編導(dǎo)時(shí)可根據(jù)音樂劇的具體內(nèi)容來進(jìn)行多種民族舞蹈的融合，這種融合，不僅包含了各民族間不同民族舞蹈的相互融合，還包括了民族舞蹈、現(xiàn)代舞蹈的相互融合。首先，舞蹈通過表演者的服飾、談吐等來對人物形象的塑造提供幫助；其次，舞蹈能夠體現(xiàn)音樂劇劇情的發(fā)展；另外，舞蹈還可以創(chuàng)造音樂劇的整體氛圍。在這些重要作用之下，民族舞蹈在音樂劇當(dāng)中的運(yùn)用能夠極大地實(shí)現(xiàn)中國原創(chuàng)音樂劇的本土化，使得中國的原創(chuàng)音樂劇更富有特色。

三、結(jié)語

綜上所述，民族舞蹈之所以可以促進(jìn)音樂劇的本土化進(jìn)程，主要由于其中蘊(yùn)含著豐富的民族文化特性，它是人們在日常的生活勞動當(dāng)中所創(chuàng)造出來的，彰顯了我國各民族的傳統(tǒng)文化精神。隨著中國民族舞蹈體系的慢慢確立，中國原創(chuàng)音樂劇也得到了空前的發(fā)展和進(jìn)步。

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