劉冬

【摘 要】如果沒有舞臺服裝的參與，很難想象舞臺藝術能夠擁有如此燦爛、賞心悅目的藝術形象。千變萬化的服裝不僅很好地裝飾了演員，也為觀眾們創(chuàng)造了一個絢麗多姿的舞臺。舞劇《粉墨春秋》中的服裝特點在于它的裝飾性、夸張性與可舞性，而且角色的行當化和服裝的程式化關系密切。

【關鍵詞】《粉墨春秋》；服裝設計；民族文化；主題意象

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）06-0008-02

舞臺服裝有著自身獨特的審美特征。舞臺服裝也是服裝的藝術升華，它源于生活也高于生活。不同的服裝造出不同的人物形象，體現不同的人物性格。因此，舞臺服裝的主要特征，首先是它的美化性，其次是服務性，再次是時代性。由此可見，舞臺服裝的本體特征是多元化的、深層次的，我們要認真理解，深刻體悟，才能設計出優(yōu)秀的舞臺服裝精品以適應廣大的受眾需求。服裝是角色的重要組成部分，它存在于特定的舞劇空間與舞臺場景之中，通過直觀化的形象包裝來表現一定的舞劇內容。

舞劇《粉墨春秋》的藝術精華除了舞劇創(chuàng)作本身，還有舞臺服裝的運用。服裝對于舞劇來說，在一定程度上既準確塑造了舞蹈的形象，更充分發(fā)揮了寓情于物和借物抒情這兩層藝術效果，豐富了表現手法，營造了舞臺氛圍，突出了整個舞劇的主題。舞劇《粉墨春秋》的服裝設計具有典型的人物性、文化的時代性和民族性、風格突出的主題性。筆者以為，正是基于這樣的藝術特性，舞劇才能從形式到內涵得到升華。

一、典型的人物性：服裝對于人物角色的“商標”效應

《粉墨春秋》是一部以中國古典舞為主要表演風格，借鑒中國戲曲及山西地方戲曲的諸多表演形式，用現代思維和視角，表現人性、人情、人理，挖掘人的本質和中國戲曲所具有的內涵與魅力，風格獨特、色彩艷麗、情感濃郁、哲理深刻的大型原創(chuàng)古典舞劇。

近年來，舞臺藝術作品不斷推陳出新，種類繁多，這些作品在服裝造型設計中別出心裁、千變萬化，雖然受一個固定舞臺的局限，但是由于題材廣泛，包含不同階段層、不同身份的人物，衣著比較豐富，也比較復雜。在反映戲曲題材的作品中，劇中的人物裝扮多有京劇元素。京劇的服裝，是以民國日常生活的服裝為基礎的，大致可以分為蟒、鈸、靠、褶和衣這五類，在這五類服裝中又會根據人物的性格、脾氣、性別等有更詳細的區(qū)別。京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大行當。生行是扮演男性角色的行當，在京劇中的地位非常重要。生行包括老生、小生、紅生、娃娃生等幾個門類。旦行則是扮演各種不同年齡、性格、身份的女性角色。旦行又分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦、武旦、老旦等專行。凈，又稱“花臉”、“花面”，主要扮演在性格、品質或相貌等方面具有突出特點的男性人物，凈分為正凈、副凈和武凈三類。丑行，俗稱“小花臉”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非專指品質上的丑惡。丑行扮演的角色既有陰險狡詐的人物，也有正直善良的形象。丑行分為文丑、武丑兩種。這些具有鮮明特點的人物個性，通過舞臺演出中的裝束生動呈現出來。

在舞劇《粉墨春秋》中，大師兄飾演的是長靠武生的角色。他身扎硬靠，背上插的靠旗，頭戴的帥盔，腳下登的厚底靴，手中握著長槍，裝扮顯得威武、嚴肅。武將絨裝，又稱作“甲”，靠身分為前后兩片，上衣下裳相連，有鎧甲的紋樣，卻不緊貼著身體，是一種分離式的服裝。服裝賦予人物以威武氣概，便于夸張舞蹈的動作，也體現了京劇服裝的可舞性。他的服裝還源于清代將官的絨衣，靠即是在此基礎上經過美化后形成的。大師兄在舞段挑滑車當中就是使用的插靠旗的服裝，既可以表現人物的全副武裝，也可以處于臨戰(zhàn)的狀態(tài)?？科靵碓从诠糯膶⒐偎玫牧钇?，但當時的令旗比較小，傳令時是用手執(zhí)的，騎馬行進時就插在后腰的革帶上，作為傳令用的憑證。發(fā)展為靠旗后，經美化、夸張、加大，成為了臨戰(zhàn)武將的裝飾物。劇中的大師兄用的就是繡有單龍戲珠緞料的四面靠旗，總體給觀眾呈現出特別有型、有范、穩(wěn)重端莊的陽剛美。這樣的服裝設計在舞臺藝術呈現中成為每一個人物角色的“商標”，成為對人物形象升華的一個重要途徑。

二、文化的時代性和民族性：服裝闡釋了“中國文化”的藝術價值

舞劇《粉墨春秋》從中國古典文學名著、傳統(tǒng)戲曲和民間文化中汲取創(chuàng)作靈感，突破藝術門類的限制，融合戲曲、雜技、舞蹈、武術等藝術形式，以舞劇的方式保留和傳承民族文化，展現了戲曲的魅力和戲曲人對藝術的執(zhí)著追求。

與其它表演藝術門類的設計相比，舞蹈服裝更強調符號的表現性，這種表現性往往根據作品的需要而承載更多的象征性和裝飾性。好的舞蹈作品，給人留下深刻印象的主要原因往往不是舞蹈動作本身，而是舞蹈中給人以震撼的畫面和意境，而我們所說的畫面除了舞蹈應具有的場景、燈光和道具外，服裝是體現舞蹈所在的時代背景最有利的工具，這樣才能展現出文化形態(tài)和內涵，才有可能為舞蹈烘托氣氛，給人以視覺沖擊力。舞劇《粉墨春秋》題材本身就是中國典型的文化象征——戲曲。如劇中水袖舞段選用的顏色、面料、款式及造型，髯口舞段選用的紅髯、服飾裝束，踩蹺舞段中的三寸金蓮等等，這樣的文化元素不僅使舞蹈動作更加唯美，而且承載著我們民族的人體審美觀，使服裝設計真正具有一種文化的概念。

三、風格突出的主題性：服裝成為舞劇主題意象的藝術載體

舞劇《粉墨春秋》展現的不僅是戲曲藝術的巨大魅力，也是伶人戲癡對目標的無悔追求，它用肢體語言表現戲劇人生，用至情的故事和深厚的意蘊，讓觀眾去感受中國傳統(tǒng)藝術的精妙。其舞蹈服裝設計符合一度創(chuàng)作所預先設定的規(guī)定情境，即時間、地點、人物、事件。這是現實主義作品創(chuàng)作過程中所共同遵循的普遍規(guī)律，也是舞蹈服裝設計的前提。因此，舞蹈服裝設計具有民國初期的時代特征、戲曲梨園境地的風格特色，符合劇中人物的具體形象要求，同時還適應舞蹈藝術的特點。前蘇聯(lián)著名的舞蹈理論家扎哈羅夫這樣說過：“舞劇中的服裝是舞劇重要的表現手段之一，不僅色彩，以至樣式，在這里都具有重大的意義。服裝使得舞蹈結構產生變化的同時也帶來色彩結構的變化，造成美妙生動的色譜。”《粉墨春秋》通過服裝設計、色彩運用突顯了舞劇的主題個性。

舞劇《粉墨春秋》服裝的設計不同于一般的服裝設計。它結合人物角色的需求，在考慮到肢體動作的特殊性之外，最主要的就是考慮它的舞臺效果。服裝設計不僅僅是服裝的款式設計，還有色彩效果和搭配。在設計舞蹈服裝之前，首先要考慮到舞蹈本身所要表達的思想，根據主題有針對性地進行設計。每一個舞段都要有不同的服裝設計來烘托舞蹈的主題思想內涵。

舞劇《粉墨春秋》演出獲得了巨大的成功，筆者以為它的服裝設計更抽象、更加鮮明、更有標識性，使得人物性格的塑造惟妙惟肖，它不僅僅提升了舞劇作品的整體表現，更是對民族文化意象的深化和升華。

作者簡介：

劉 冬（1981-），男，籍貫：山西省太原市，工作單位：山西藝術職業(yè)學院，學歷：研究生，專業(yè)：舞蹈，職稱級別：講師，研究方向：中國民族民間舞。