朱丹先生，首先歡迎你回國(guó)參加2015年中國(guó)交響樂(lè)峰會(huì)，并與貴州交響樂(lè)團(tuán)、天津交響樂(lè)團(tuán)舉行音樂(lè)會(huì)。你近年來(lái)的藝術(shù)成就是人們最關(guān)心的，時(shí)間僅僅過(guò)了幾年，你已經(jīng)成為活躍在世界音樂(lè)舞臺(tái)上的中國(guó)青年小提琴家，用世界性的眼光來(lái)看，你是這方面的突出代表。

我是做出了一些努力，但距離獲得巨大成就還差得很遠(yuǎn)。不過(guò)坦率地說(shuō)，近年來(lái)我的確在技術(shù)上和藝術(shù)上取得了一些根本性的突破。

你很早就出國(guó)留學(xué)的，等于在國(guó)外度過(guò)了自己的青少年時(shí)期，我認(rèn)為這對(duì)你的藝術(shù)成長(zhǎng)有著特殊作用。比如在對(duì)西方音樂(lè)的理解方面，你所獲得的感觸更加直接，不像一些成年后出去的人，音樂(lè)表現(xiàn)上總帶有一種模仿的感覺(jué)。

是這樣?。ù笮Γ２贿^(guò)我還是挺中國(guó)化的，從小我父親就教導(dǎo)我，今后到哪里都要做一個(gè)堂堂正正的中國(guó)人。

海菲茨、大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫、米爾斯坦是我和你每次必談的話題，但每一次你都有不同的理解。按理說(shuō)，這些大師的唱片我們從小到大聽(tīng)過(guò)無(wú)數(shù)遍，我想問(wèn)的是，直到現(xiàn)在，你還覺(jué)得他們是你最崇敬的“膜拜”對(duì)象嗎？

您說(shuō)的那些大師，我稱他們是小提琴演奏史上的黃金一代，他們永遠(yuǎn)是我藝術(shù)上的楷模。確實(shí)，十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)上半葉的這些大師，各自都有各自的特點(diǎn)和聲音。說(shuō)白了，如果你了解他們，就能夠很快地從聲音上判斷出他們是誰(shuí)，真是神奇得很。我認(rèn)為，他們是對(duì)小提琴藝術(shù)發(fā)展起到巨大推動(dòng)作用的永恒人物。

新的世紀(jì)進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，小提琴的外衣被一件件剝掉，其技術(shù)內(nèi)涵顯得越來(lái)越清晰，這帶來(lái)了很多益處，比如技術(shù)的統(tǒng)一、科學(xué)化、精致化等，很多演奏家上臺(tái)演奏一點(diǎn)毛病都沒(méi)有，像是精密機(jī)床“切削”的一樣。然而反過(guò)來(lái)看，演奏家的獨(dú)特個(gè)性和鮮明風(fēng)格則一點(diǎn)點(diǎn)喪失了。

是的，如您所說(shuō)，技術(shù)的發(fā)展是否完全是件好事？這要辯證來(lái)看，單純追求技術(shù)規(guī)范化和完美化而失去風(fēng)格化是得不償失的。對(duì)于小提琴藝術(shù)來(lái)說(shuō)，所謂演奏上沒(méi)毛病指的是沒(méi)有表面上的技術(shù)障礙，這一點(diǎn)在海菲茨、“老奧”（奧伊斯特拉赫）年代就已經(jīng)做到了。對(duì)比現(xiàn)在的演奏家，我認(rèn)為老大師更了不起。如果你去聽(tīng)他們的唱片，會(huì)發(fā)現(xiàn)很多真實(shí)的東西，因?yàn)槟谴说匿浺舳际且槐殇浵聛?lái)的，沒(méi)有什么分軌、穿插與拼湊（限于當(dāng)時(shí)的技術(shù)條件），就像那個(gè)年代的電影一樣，必須一次拍下來(lái)，都是沒(méi)有遮蓋的藝術(shù)，這樣的表演更加考驗(yàn)藝術(shù)家的水準(zhǔn)。因此我認(rèn)為那個(gè)時(shí)代演奏家的技術(shù)比現(xiàn)在的演奏家還要完美。我覺(jué)得，當(dāng)下這種技術(shù)上的統(tǒng)一限制了小提琴演奏的個(gè)性化發(fā)展。失去了人性化的特征，小提琴演奏就失去了最根本的東西。

自從標(biāo)準(zhǔn)化、現(xiàn)代化以后，我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)很大的問(wèn)題（帶有悲劇性的）——小提琴的演奏流派沒(méi)有了，各種各樣的風(fēng)格也慢慢消失了。想當(dāng)年，奧爾的每一個(gè)學(xué)生演奏風(fēng)格都不一樣，但他們?nèi)际谴髱?，像海菲茨、波里亞金、艾爾曼，一人一個(gè)樣。到了帕爾曼、祖克曼、鄭京和三人時(shí)，其錄音就分不太清楚了，拉了半天“老柴”，聽(tīng)著不知道是誰(shuí)拉的?，F(xiàn)在更甚，聽(tīng)一個(gè)錄音就基本代表全部了，演奏家就像工廠流水線造出的一樣。最后，你說(shuō)誰(shuí)是大師？好像誰(shuí)拉得快誰(shuí)就是大師了。

前些日子我看到有人在朋友圈里發(fā)視頻，是拉《野蜂飛舞》最快的吉尼斯世界紀(jì)錄，但是這樣的意義何在呢？我們能拿音樂(lè)與博爾特的賽跑去比嗎？

往下想，如果要比速度，就給它來(lái)一個(gè)極限速度，整個(gè)《野蜂飛舞》一秒鐘就完了，這樣還好聽(tīng)嗎？我以前采訪過(guò)一個(gè)國(guó)際比賽評(píng)委，是在英國(guó)教協(xié)奏曲的大師。我問(wèn)他學(xué)派流失的現(xiàn)象好嗎，他說(shuō)“不好！”我又問(wèn)他，“那您覺(jué)得現(xiàn)在這方面有什么改變嗎？”他說(shuō)“沒(méi)有！一點(diǎn)都沒(méi)有，對(duì)此我持悲觀態(tài)度！”他說(shuō)得很直率，也很“氣憤”，但看起來(lái)是內(nèi)心的真實(shí)感受。

如今，風(fēng)格和學(xué)派的概念已經(jīng)變得很模糊了。我很幸運(yùn)，在我小的時(shí)候還跟學(xué)派接觸過(guò)。我出國(guó)之前學(xué)的是俄羅斯派，因?yàn)槲倚r(shí)候的老師王治隆得到的是揚(yáng)波利斯基的真?zhèn)?。之后在紐約，我的第一個(gè)老師露西·羅伯特是金格爾德（伊薩依的弟子）的學(xué)生，應(yīng)該算是伊薩依的傳人，而伊薩依則是法比學(xué)派的代表人物，所以我有幸領(lǐng)略到了俄羅斯派和法比派（小提琴藝術(shù)史上最重要的兩個(gè)學(xué)派）。但是現(xiàn)在這種概念很模糊了，大部分人從學(xué)生時(shí)代起就在學(xué)一種“國(guó)際化”學(xué)派（多學(xué)派融合的東西），當(dāng)然這也有好處，規(guī)范化融合了各學(xué)派中最科學(xué)的東西，實(shí)現(xiàn)了高度的總結(jié)，達(dá)到了因人而異來(lái)教學(xué)的效果。但是為什么現(xiàn)在的演奏家失去了聲音的獨(dú)特性，顯得十分缺乏個(gè)性和色彩了呢？我認(rèn)為這是現(xiàn)代人對(duì)音質(zhì)變化的敏感度降低了，這與我們現(xiàn)在的社會(huì)環(huán)境不無(wú)關(guān)系。如今是一個(gè)“吵鬧”的社會(huì)，人們別說(shuō)是聽(tīng)音樂(lè)了，就連彼此說(shuō)話都覺(jué)得很吵。

是的，在這樣的環(huán)境下，生理壓力和心理壓力都達(dá)到了頂點(diǎn)，聽(tīng)覺(jué)上的“盲頓”油然而生，很難感悟到聲音上的細(xì)微變化。

沒(méi)錯(cuò)。小提琴是聲音變化最細(xì)微的樂(lè)器，它有著人聲般的濃郁情感。很多人常說(shuō)，為什么之前的那些大師演奏中有著屬于自己的聲音，而我們這一代則顯得十分平淡？我想，其實(shí)前輩大師們的細(xì)膩音色是依靠純凈的聽(tīng)覺(jué)才做到的。那些“錦緞”般的柔和感，“金屬”般的強(qiáng)硬感，都需要與眾不同的聽(tīng)覺(jué)機(jī)能作基礎(chǔ)，其次才是技術(shù)上的“訣竅”。

你是說(shuō)他們先有了屬于自己的聽(tīng)覺(jué)感受和聽(tīng)覺(jué)要求，才有了達(dá)到這種感受和要求的技術(shù)手段？

對(duì)。對(duì)于我們來(lái)說(shuō)，特別是聽(tīng)眾，如果平常生活在十分嘈雜的環(huán)境中，就不可能分辨出這樣的聲音。反過(guò)來(lái)說(shuō)，大師們?nèi)粽焐钤卩须s的環(huán)境中，也不會(huì)感悟和捉摸出那樣美妙的聲音。

看來(lái)你在這一點(diǎn)上很有個(gè)人的看法和研究。

我只是從直覺(jué)上判斷。對(duì)于聆聽(tīng)演奏的人，我有幾點(diǎn)忠告，也是我個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)。首先，我認(rèn)為聽(tīng)耳機(jī)是最不可取的，這是一個(gè)最糟糕的設(shè)計(jì)，耳機(jī)會(huì)把音響“攏”在你的耳朵里，使你很難分清層次并辨別出細(xì)微的音色。如果人們聽(tīng)現(xiàn)場(chǎng)演奏也以這個(gè)為標(biāo)準(zhǔn)的話，那就完全可能把演奏家誤解了。試想，你坐在第十排和第二十排，怎么能要求演奏家奏出的聲音是一樣的呢？這是一個(gè)帶有實(shí)驗(yàn)性的問(wèn)題，結(jié)果是，耳機(jī)中的音響與現(xiàn)實(shí)中的音響是不符的。

我同意你的觀點(diǎn)，所以我從不聽(tīng)耳機(jī)，一般都是到音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)去聽(tīng)。

再有就是在家聽(tīng)唱片（音響），也有著同樣的問(wèn)題。現(xiàn)在的激光唱片“提純”太多，已經(jīng)達(dá)到了失真的程度。這就是為什么現(xiàn)在有這么好的音響技術(shù)，真正喜歡音樂(lè)的人還是喜歡聽(tīng)老唱片的原因。雖然老唱片音響有瑕疵，但它真實(shí)，有著完整的、細(xì)膩的迷人感。

你講的現(xiàn)場(chǎng)真實(shí)感能否以具體例子說(shuō)明？

我在紐約時(shí)，我的另一個(gè)老師羅桑德跟我提起一件事。當(dāng)年他在科蒂斯音樂(lè)學(xué)院上學(xué)時(shí)聽(tīng)過(guò)一次海菲茨的現(xiàn)場(chǎng)演奏，他坐在第二排，離海菲茨很近。據(jù)他說(shuō)，海菲茨演奏時(shí)也有噼啪的聲音，并不像經(jīng)過(guò)“提純”后的唱片那樣尖銳、光澤和響亮。實(shí)際上，他演奏的聲音很溫柔、很動(dòng)人、很有暖意。現(xiàn)在的年輕人不愿去音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)欣賞，只是在家中聽(tīng)唱片，久而久之，便會(huì)產(chǎn)生出很大的誤解。

所以，為什么現(xiàn)在有些人總說(shuō)外行話，包括一些所謂的“樂(lè)評(píng)人”，就是因?yàn)樗麄冏约涸诩冶е?tīng)，覺(jué)得自己是高水平的“發(fā)燒友”了，便戴著想象化的主觀眼鏡去說(shuō)三道四。還有一些人即使身在現(xiàn)場(chǎng)，由于不懂專(zhuān)業(yè)，不了解演奏藝術(shù)，故而做出了很多不夠客觀的評(píng)判

我非常同意您的觀點(diǎn)。我也看過(guò)這類(lèi)“樂(lè)評(píng)人”寫(xiě)的文章，感覺(jué)很“陌生”、很“離奇”、很“無(wú)奈”。我認(rèn)為，這些人應(yīng)該真正深入到演奏藝術(shù)實(shí)踐中，從中得到真實(shí)的欣賞感受，這樣就不會(huì)總說(shuō)外行話了。

然而在人類(lèi)文化進(jìn)化史上，唱片的出現(xiàn)對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)畢竟是一大貢獻(xiàn)。人們通過(guò)它，能夠更加方便、更加快捷、更加客觀地欣賞到作曲家的作品和演奏家的演奏。現(xiàn)在迅猛發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，更能夠使音樂(lè)藝術(shù)得到快速的、高效率的傳播。

是這樣的。唱片和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)可以給人們提供便利，但它只是一個(gè)參考物，是客觀的把握尺度，而并非主觀的依賴。一個(gè)演奏家，一定要對(duì)自己演奏的音質(zhì)、音色、音樂(lè)有一個(gè)主觀的要求標(biāo)準(zhǔn)，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是內(nèi)心存在的而不是從唱片中模仿的。正像您剛才所說(shuō)的，很多出國(guó)深造的人會(huì)有過(guò)多的模仿痕跡，那就是從唱片中模仿出來(lái)的。因?yàn)樗约簺](méi)有去探索，沒(méi)有感悟，總想走一條捷徑。殊不知音樂(lè)是沒(méi)有捷徑可走的，音樂(lè)最美好的地方就是它的展示過(guò)程。

說(shuō)得好！一個(gè)音樂(lè)家，或者說(shuō)一個(gè)優(yōu)秀的音樂(lè)家，總是能夠從這種探索實(shí)踐中獲得愉快的享受。問(wèn)你另一個(gè)話題，你是不是很喜歡米爾斯坦？我感覺(jué)你的演奏有受他影響的痕跡。

您說(shuō)得非常準(zhǔn)確。我小時(shí)候?qū)W琴，在上初中以前對(duì)米爾斯坦沒(méi)有過(guò)多的了解，因?yàn)楫?dāng)時(shí)更喜歡大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫。后來(lái)到了國(guó)外，逐漸對(duì)他加深了了解。記得我十八歲時(shí)第一次在卡內(nèi)基音樂(lè)廳演出，一位美國(guó)樂(lè)評(píng)人說(shuō)，“昨天我聽(tīng)了一個(gè)年輕的中國(guó)人拉琴，他演奏的味道令我想起了米爾斯坦”。這句話讓我很震驚，它說(shuō)明在潛移默化之中，我是非常喜歡米爾斯坦的。后來(lái)慢慢地我發(fā)現(xiàn)了米爾斯坦的偉大，他的個(gè)人魅力在于他的音樂(lè)靈性。他有很多天生的靈感，這些靈感不是琢磨出來(lái)的，而是胸有成竹，信手拈來(lái)的。他還有著對(duì)樂(lè)句處理的強(qiáng)烈個(gè)性，這些個(gè)性沒(méi)有絲毫教科書(shū)的痕跡。

米爾斯坦在老一代的演奏家中特別獨(dú)特，他是一代天才的代表。我特別喜歡他的聲音，還有他的音樂(lè)趣味，那是非常迷人的。記得我當(dāng)年聽(tīng)他的老柴協(xié)奏曲唱片時(shí)非常吃驚，心想還有這樣拉老柴的。

聽(tīng)他的唱片，覺(jué)得他是永遠(yuǎn)能夠給我?guī)?lái)意外和驚喜的大師，他最能用內(nèi)心來(lái)打動(dòng)你，用小提琴真實(shí)地歌唱。

咱們說(shuō)說(shuō)現(xiàn)代的吧。你怎么看希拉里·哈恩？

她是一位很有才能的小提琴家，我前不久還在紐約看過(guò)她的演出。她是一位非常踏實(shí)、非常穩(wěn)定的小提琴家，但是對(duì)我來(lái)講，她的“冷酷”令我難以接受。

與你同感，我坦言不太喜歡她，因?yàn)槲也荒苋萑绦√崆偌覜](méi)有激情。但若換一個(gè)角度，她則是一位很有個(gè)性、與眾不同的小提琴家?，F(xiàn)在社會(huì)上的小提琴家演奏風(fēng)格幾乎都一樣，哈恩在這個(gè)年代里能夠做到獨(dú)樹(shù)一幟已經(jīng)很不了不起了。她的干凈、冷酷是她的風(fēng)格，她拉琴和別人不一樣，這是珍貴的。其實(shí)我們這個(gè)時(shí)代需要風(fēng)格獨(dú)特的演奏家，不管是過(guò)“火”還是過(guò)“冷”的，都是帶有看點(diǎn)的代表，就像二十世紀(jì)早期那種五彩繽紛的風(fēng)格展現(xiàn)。

其實(shí)現(xiàn)在世界上一些中青年小提琴家已經(jīng)開(kāi)始展現(xiàn)自己的風(fēng)格了，但對(duì)我來(lái)講，他們的演奏還不足以讓你忘掉小提琴演奏技巧上的痕跡。哈恩的控制力很強(qiáng)，但是太多的控制反而讓人感覺(jué)十分拘謹(jǐn)。在這方面米爾斯坦就是高級(jí)的大師，他最大的魅力在于從不讓你感覺(jué)到他在控制，永遠(yuǎn)都是在一種自然從容的釋放中。他在音樂(lè)上的純真樸實(shí)是旁人無(wú)法比擬的。

我希望今后你能夠多演奏一些冷門(mén)的協(xié)奏曲，如多納伊的協(xié)奏曲、康紐斯的協(xié)奏曲、約阿西姆的《匈牙利協(xié)奏曲》等，可以開(kāi)發(fā)一套這樣的曲子。

其實(shí)這些年我也演奏了不少冷門(mén)的作品，今后會(huì)盡量給樂(lè)團(tuán)提建議。除了協(xié)奏曲，像維尼亞夫斯基的《浮士德幻想曲》，圣-桑的《哈瓦紐斯》、肖松的《音詩(shī)》等，都是非常精彩的作品。

你很喜歡德奧音樂(lè)？現(xiàn)在到了成熟的年齡，是否更加喜愛(ài)它們？

是的。像勃拉姆斯和莫扎特這樣的作曲家，他們的全部感情都融入在了音樂(lè)里面，這是非常典型的。其實(shí)，音樂(lè)無(wú)非有兩種內(nèi)涵，一個(gè)是大自然賦予的靈感，另一種就是人所懷有的感情，這兩種因素的結(jié)合，就是音樂(lè)的最高境界。巴赫、貝多芬是最具代表性的人物，他們的融入最自然，最完美。你看貝多芬的作品永遠(yuǎn)離不開(kāi)兩個(gè)主題：一個(gè)是人類(lèi)，一個(gè)是自然。這是緊緊扣在一起的永恒主題。勃拉姆斯也是這樣，他特別擅長(zhǎng)寫(xiě)大自然，但同時(shí)又摻雜著復(fù)雜的內(nèi)心感情，對(duì)朋友的、對(duì)深?lèi)?ài)的人的感情……他最經(jīng)典的作品，都是將這兩點(diǎn)融合得十分完美的。

所以音樂(lè)家都愿意把一生奉獻(xiàn)給音樂(lè)。我們說(shuō)音樂(lè)的歌唱性，就是要把自己的心聲唱出來(lái)，琴也是，心里最活的東西是人的思想性的東西，人性的東西，包括貝多芬的作品，都是人性化的具體表現(xiàn)。

馬勒也是如此，他可以說(shuō)是繼貝多芬之后，把自然與人性發(fā)揮到極致的代表人物。他對(duì)自然的熱愛(ài)以及返璞歸真的心態(tài)，都是促使人性從原始的狀態(tài)中激發(fā)出來(lái)的一種表現(xiàn)。

你目前在國(guó)外頻繁參加國(guó)際音樂(lè)節(jié)，能否向大家介紹一些這方面的情況。

國(guó)外的著名音樂(lè)節(jié)都有很高的規(guī)格，它們歷史悠久，特點(diǎn)突出，在傳承上很有“慣性”。比如我近期參加的坦格爾伍德音樂(lè)節(jié)，它是在美洲舉行的最重要的音樂(lè)節(jié)，當(dāng)年伯恩斯坦、小澤征爾等大師都在此做出了很多成就，它的特點(diǎn)主要是一些夏季的演出。薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)是歐洲最重要的音樂(lè)節(jié)，它的傳統(tǒng)性和規(guī)范性很突出，音樂(lè)會(huì)演出都是最高規(guī)格的，我這次參加的是室內(nèi)樂(lè)演出。

說(shuō)說(shuō)你近期參加的國(guó)際重大活動(dòng)吧。

近年來(lái)我的國(guó)際演出活動(dòng)很頻繁，經(jīng)常與艾森巴赫、祖賓·梅塔、尼爾森、長(zhǎng)野鍵這樣的指揮大師合作。我在2015年的坦格爾伍德音樂(lè)節(jié)上與波士頓交響樂(lè)團(tuán)合作，在艾森巴赫的指揮下演奏了伯恩斯坦的《小提琴協(xié)奏曲》。這是一首音樂(lè)上復(fù)雜而又豐富的協(xié)奏曲（稱為《夜曲》），寫(xiě)的十分精彩，我非常喜歡。此外，我與祖賓·梅塔合作，在佛羅倫薩音樂(lè)節(jié)的開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)上演奏了科恩格爾德的《小提琴協(xié)奏曲》。我還參加了薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)，演奏了很多室內(nèi)樂(lè)作品。

你經(jīng)常與世界級(jí)的老一輩大師合作，談?wù)勁c他們合作時(shí)的感想吧。

說(shuō)實(shí)話，這些大師原來(lái)都是我心中的“神”，我從小聽(tīng)著他們的唱片長(zhǎng)大，對(duì)這些人的敬仰可想而知。但如今我與他們合作，卻感覺(jué)到他們都是和善的、極有修養(yǎng)的正常人。按年齡算，大師們都是我的爺爺輩，但他們從沒(méi)有把我當(dāng)成無(wú)知的小孩兒，總是以平等的態(tài)度親切地與我合作。艾森巴赫與我合作貝多芬奏鳴曲時(shí)，每天堅(jiān)持練琴以保證良好的狀態(tài)，并經(jīng)常在合練時(shí)發(fā)現(xiàn)新的處理方法。祖賓·梅塔也一樣，當(dāng)我跟他合作時(shí)，他會(huì)耐心地傾聽(tīng)我的要求，當(dāng)我有自己獨(dú)特的處理方式時(shí)，他會(huì)非常高興地接受并鼓勵(lì)我。還有一些其他大師，比如我的老師吉特里斯、羅桑德、布萊等，都與我處得像親人一般。

你怎樣看待室內(nèi)樂(lè)演奏，特別是交響樂(lè)團(tuán)的室內(nèi)樂(lè)訓(xùn)練？

非常重要。人們只要記住一點(diǎn)就夠了，“室內(nèi)樂(lè)是音樂(lè)的內(nèi)涵?！泵慨?dāng)我演奏室內(nèi)樂(lè)時(shí)，就會(huì)感覺(jué)到與音樂(lè)有著最細(xì)膩的接觸，它是觸及核心的東西。一個(gè)交響樂(lè)團(tuán)，要想在演奏中達(dá)到真正的默契與融合，掌握室內(nèi)樂(lè)演奏的真諦是根本性的。演奏員只有在室內(nèi)樂(lè)訓(xùn)練中，才能夠互相傾聽(tīng)、互相依賴、互相配合。

在中國(guó)旅歐、旅美的小提琴家中，你是技術(shù)與音樂(lè)較全面的代表。我曾聽(tīng)你演奏過(guò)許多技巧性作品，有些是完全“炫技”的。但更多聽(tīng)到你演奏的，則是音樂(lè)性非常強(qiáng)的、頗有藝術(shù)分量的作品，比如莫扎特、貝多芬的奏鳴曲，還有你很擅長(zhǎng)的巴赫作品。你是怎樣看待技術(shù)與音樂(lè)的均衡性的？

技術(shù)是機(jī)能上的東西，音樂(lè)是思想上的東西。任何音樂(lè)作品都是二者相結(jié)合的，而辯證地看，技術(shù)是達(dá)到音樂(lè)的手段，音樂(lè)是技術(shù)表達(dá)的目的?，F(xiàn)在很多學(xué)生帕格尼尼拉得很棒，認(rèn)為只要有技術(shù)，以這樣的炫技就足以吸引人。殊不知帕格尼尼的作品除技術(shù)之外還有音樂(lè)，它的旋律及變奏都與意大利歌劇息息相關(guān)。如果你不重視音樂(lè)，帕格尼尼同樣是拉不好的。

咱們別光說(shuō)不練，既然今天你到這里了，又帶著琴，那就為我們演奏一曲吧。

（朱丹即興操琴，嫻熟而精彩地為大家演奏了帕格尼尼的《美麗的磨坊女主題變奏曲》，而且是他改編過(guò)的“朱丹版”）

非常精彩。談一談你對(duì)中國(guó)作品的態(tài)度吧，演奏得多嗎？

我非常喜歡中國(guó)作品，總希望能夠遇到一些水平高的、帶有國(guó)際化的作品。在2014年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)上，我在國(guó)內(nèi)首演了旅美作曲家盛宗亮的《小提琴協(xié)奏曲》。盛宗亮是非常國(guó)際化的華人作曲家，他不是國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)意義上的作曲家，身上西方的特點(diǎn)很濃厚。他很講究和聲、配器和結(jié)構(gòu)，作曲技術(shù)十分精湛。他是伯恩斯坦的愛(ài)徒，因此在和聲與配器上受伯恩斯坦的影響很大。

伯恩斯坦帶給他很多傳統(tǒng)技術(shù)和現(xiàn)代技術(shù)嗎？

是的。但是他非常擅長(zhǎng)運(yùn)用中國(guó)元素，如藏族及西部少數(shù)民族的音樂(lè)元素，作品中有很多民歌和傳統(tǒng)音調(diào)。但是他總是會(huì)把樂(lè)器本身的特性運(yùn)用得十分完美。對(duì)我來(lái)說(shuō)，無(wú)論是中國(guó)還是外國(guó)的現(xiàn)代作曲家，最重要的特點(diǎn)是能夠在不影響自己創(chuàng)新的情況下，最大限度地發(fā)揮出樂(lè)器“本身美”的東西。

說(shuō)到此，你就再為大家演奏一首盛宗亮的作品好嗎？

好，我為大家演奏一首盛宗亮為我而創(chuàng)作的云南民歌改編曲《小河淌水》。

（朱丹的演奏情深意切，但正在關(guān)鍵之時(shí)，他的小提琴E弦突然斷了，這明顯是天氣太潮濕的原因）

太不幸了！大家還沒(méi)聽(tīng)夠，就算是你留了一手，下次找機(jī)會(huì)再為我們完整演奏。

實(shí)在對(duì)不起大家，我一定找機(jī)會(huì)補(bǔ)上。

我和你聊過(guò)很多次，也聽(tīng)過(guò)你很多次的演奏，我認(rèn)為這幾年中你的變化很大，通過(guò)你在演奏中所體現(xiàn)出的人性化特征以及多種文化因素集中的風(fēng)格，我真正看到了你的進(jìn)步、成熟和完美。

每個(gè)年齡段的人都有在音樂(lè)上的不同理解，因此你必須在演奏中發(fā)揮出屬于自己的真情實(shí)感，這樣才能做到與時(shí)俱進(jìn)，繼而跟上時(shí)代的步伐。歷史與現(xiàn)實(shí)總是相輔相成的，只要你親身去經(jīng)歷、去體驗(yàn)、去感受，就能獲得你心中想要的東西。