高巧艷

內(nèi)容提要：威爾第歌劇《弄臣》無論從內(nèi)容到形式，從美學(xué)特征到具體的技法，都達(dá)到了成熟的境界。本文擬對(duì)威爾第歌劇《弄臣》的劇本、人物形象及其主題方面進(jìn)行分析研究，從而為歌劇演唱者提供有益的參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：威爾第、歌劇《弄臣》、劇本、人物形象、主題

朱塞佩·威爾第是意大利偉大的歌劇作曲家，他創(chuàng)作的歌劇《弄臣》于1851年上演，此時(shí)，他開始擺脫了早期“搖槳船的奴隸”似的生活，步入了中年的輝煌時(shí)期。威爾第在譜寫《弄臣》期間，正是歐洲大革命余波未平之際，此時(shí)的威尼斯共和國正受到奧匈帝國的統(tǒng)治，同時(shí)，19世紀(jì)50年代末，60年代初也是意大利反對(duì)奧地利壓迫的解放斗爭(zhēng)尖銳化的時(shí)期。與以往時(shí)期的歌劇創(chuàng)作相比，威爾第在歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作上更加成熟，對(duì)社會(huì)的思考也較之以前更加深刻。這一時(shí)期的歌劇題材，他描寫的多是平民百姓，反映出威爾第對(duì)被壓迫人民的同情和歌頌，以及對(duì)剝削者、專制主義的揭露和抗議。比起早期歷史題材的英雄歌劇，這個(gè)時(shí)期的作品轉(zhuǎn)向了更廣泛、更持久的反對(duì)社會(huì)不公正的主題，作品更注重人物的性格和心理狀態(tài)的刻畫，并且把人物性格的刻畫和情節(jié)的展開緊密地聯(lián)系到了一起，使得人物形象的塑造更具個(gè)性化、典型化。

一、題材來源

威爾第歌劇《弄臣》取材于法國偉大作家維克多·雨果的話劇《國王尋樂》?！秶鯇贰吩陬}材上具有奇特性，該劇描寫了16世紀(jì)法國封建君主時(shí)代的歷史。這一時(shí)期的文學(xué)作品總是以帝王將相為主人公，將他們表現(xiàn)為尊嚴(yán)、崇高的形象。雨果在自己的話劇中，反其道而行之，將平民人物居于舞臺(tái)中心地位。在雨果的話劇中，明顯存在著人性中兩種類型的強(qiáng)烈對(duì)照：善與惡的對(duì)照：人性中美好與丑惡的對(duì)照。他總是將人性的對(duì)照訴諸觀眾的情感，總是力圖使觀眾獲得最大程度的感動(dòng)，從而引起他們對(duì)善的同情與憐憫，對(duì)惡的厭棄與憤恨。話劇《國王尋樂》就是以宮廷丑仆特里布萊（Triboulet）為主角，特里布萊雖是地位卑賤的仆人，但雨果在他身上賦予諸多品格上的閃光點(diǎn)。使他成為名副其實(shí)的正面人物。

威爾第最終選中了雨果的這部話劇，是因?yàn)檫@部話劇所選擇的題材風(fēng)格與自己的生活經(jīng)歷、人生觀念、性格特點(diǎn)等相符，符合威爾第對(duì)腳本的要求。對(duì)于腳本，威爾第要求：“我要偉大的、優(yōu)美的、富于變化的、大膽——極端大膽的情節(jié)，要形式新穎而同時(shí)又適于音樂創(chuàng)作?！庇旯麆”緩?fù)雜的劇情和鮮明的人物形象深深地吸引著威爾第，作曲家的創(chuàng)作靈感被激發(fā)了，這部話劇和威爾第的藝術(shù)審美不謀而合。威爾第十分贊賞這部歌劇，在他致歌劇腳本作家皮亞維的信中寫道：“《國王尋樂》可以說是最偉大的題材和最偉大的戲劇。特里布萊稱得上是莎士比亞創(chuàng)造的人物！”威爾第和腳本作家皮亞維都知道這是一部諷刺劇，如果要上演必須將所有能夠引起檢查官們聯(lián)想的痕跡都抹掉。于是，他們將《國王尋樂》的名字改成比較中性的《詛咒》。然而，還是無法通過審查，最后他們干脆將劇中主人公駝背的小丑特里布萊改為里戈萊托（Rigoletto）來命名，這一詞是從法文的動(dòng)詞“Rigoler”（“耍笑、嘲弄”之意）變化而來，也就是本部歌劇的中文意譯《弄臣》。

雨果的這部話劇分為五幕，以特里布萊為主線，展開戲劇的變化與沖突，隨著這條線索派生了一系列復(fù)雜曲折的情節(jié)。劇中兩個(gè)主要人物在歷史上實(shí)有其人，宮廷小丑特里布萊的戲劇原型是費(fèi)里亞爾（Ferial），君王的原型是法國國王弗朗西斯一世。在他們身上，貫穿著雨果“美丑對(duì)照”的基本原則：前者外形丑陋，內(nèi)心卻具有“最純凈的一種情感，即父性的感情”，從而使得形體上的畸形與內(nèi)心的圣潔相對(duì)照；后者外形像太陽神一樣英俊，內(nèi)心卻十分輕佻丑惡。這兩個(gè)人物按各自的本性，在荒淫的宮廷里展開著活動(dòng)。特里布萊唆使國王去誘拐他人的妻女，可是他卻被天意所摧毀，他幫助廷臣們拐走的卻是自己的女兒，他想雇用刺客謀殺國王為女兒報(bào)仇雪恨，可殺死的不是國王，而是他自己的女兒。這一切似乎是一種顛倒黑白、造化弄人命運(yùn)的惡作劇。雨果運(yùn)用大師手筆，使該劇高潮迭起，顯示了劇作家非凡的藝術(shù)才能。

無論是雨果還是威爾第，都在他們的藝術(shù)作品中體現(xiàn)出對(duì)被侮辱、被損害者的同情和對(duì)荒淫統(tǒng)治者的譴責(zé)。他們倆屬于同一個(gè)時(shí)代的人物，由于處于不同的國家，接受的教育也完全不同，所以相同的觀念在表達(dá)方式上各具特點(diǎn)，這也是法國和意大利浪漫主義人文思想在他們身上產(chǎn)生影響的具體體現(xiàn)。

二、人物形象

人物形象的塑造在歌劇中處于非常重要的地位，正如南京藝術(shù)學(xué)院居其宏教授所說：“形象是人物及性格在戲劇沖突中的邏輯發(fā)展和完整顯現(xiàn)……形象以人物為邏輯原點(diǎn)，以戲劇沖突為展現(xiàn)過程，以人物性格為內(nèi)在依據(jù)，以這一性格的發(fā)展、變異及其最終完成為終極歸宿。因此，形象的意義只有在人物性格的有機(jī)的合乎其自身邏輯的發(fā)展過程中才能被完整地揭示出來?！弊髑彝柕诤妥骷矣旯趯?duì)戲劇人物形象真實(shí)性的塑造上可謂不謀而合。在威爾第看來：“浪漫主義就是要對(duì)情感、對(duì)戲劇、對(duì)人和生活表現(xiàn)出應(yīng)有的忠誠?！蓖柕趫?jiān)持要“以人為本”，這種忠實(shí)的創(chuàng)作原則一直貫穿于他的整個(gè)音樂生涯。雖然說故事的戲劇性和場(chǎng)景的奇特性是雨果戲劇的兩大特色，但他在追求舞臺(tái)效果時(shí)，并沒有忘記追求人性的真實(shí)，雨果的戲劇對(duì)照原則，主要還是對(duì)人物塑造、性格描寫而言的。

這部歌劇成功地塑造了里戈萊托、曼圖亞公爵、吉爾達(dá)、刺客斯帕拉夫奇勒和瑪達(dá)琳娜五位人物形象。

里戈萊托被威爾第塑造成為一位具有多重矛盾性格特征的歌劇人物，里戈萊托以戲弄他人為樂，最終卻被命運(yùn)戲弄。他相貌丑陋，內(nèi)心卻充滿柔情與善良，作為小丑，在宮廷眾臣的眼中卻是被取笑的對(duì)象，受盡羞辱，他只能躲在公爵身后，利用公爵荒淫無道的個(gè)性，唆使他去掠劫眾臣的妻女，以發(fā)泄心中對(duì)權(quán)貴們的仇恨。作曲家在塑造這個(gè)人物時(shí)，作為父親，他充滿慈祥與愛撫的特性；作為弄臣，他具有趨炎附勢(shì)、阿諛奉承的小人特性；作為復(fù)仇者，他又呈現(xiàn)出老謀深算、陰險(xiǎn)毒辣的特性。作曲家在描繪里戈萊托時(shí)，常在中、低聲區(qū)，運(yùn)用短暫、急促的節(jié)奏，并以陰暗、低沉的音色為其主要表現(xiàn)手段，展現(xiàn)其蒼老、慈祥、悲憤、無奈、絕望等多方面情感。威爾第使一個(gè)畸形人成為歌劇的主角，并借助音樂藝術(shù)向人們展示了他真正的面貌，揭示了其心靈深處隱藏著的真實(shí)情感。里戈萊托通過威爾第深刻的音樂描述，在觀眾心目中變得高大起來。威爾第在致契·臺(tái)·馬爾查里先生的信中提到：“我恰恰認(rèn)為，把這個(gè)角色刻畫成為表面丑陋乖張而內(nèi)心熱情、充滿愛念，是一件吸引人的事。我挑選這個(gè)題材，正是因了他的這些美好品質(zhì)和固有的樸實(shí)氣質(zhì)……”里戈萊托所具有的多重性格特征，都通過音樂十分形象地傳達(dá)給了觀眾。

曼圖亞公爵的戲劇原型是雨果作品里面的弗蘭西斯一世，他是法國歷史上真實(shí)的人物，他于1515～1547年在位，是一位頗有特點(diǎn)的君王，既有出色的文治武功，又極度地荒淫放蕩。在歌劇里，公爵有兩種不同的性格：一是放蕩不羈，二是熱情洋溢。第一幕中他在對(duì)契普拉諾伯爵夫人的追求，可以看到他的輕浮放縱、貪淫好色、品行不端，他憑借自己瀟灑的外表和高貴的身份去追求女人的芳心，是個(gè)十足的花花公子。到了第二幕，他在表達(dá)對(duì)吉爾達(dá)的真誠之愛時(shí)，讓人覺得他是一位有教養(yǎng)的公爵。最后一幕，他又恢復(fù)了他喜新厭舊的本性，和刺客的妹妹瑪達(dá)琳娜調(diào)情，他似乎隨時(shí)準(zhǔn)備作弄任何女人的情感。如果說里戈萊托是歌劇的主人公，那么公爵就是推動(dòng)情節(jié)的動(dòng)力。威爾第也強(qiáng)調(diào)說：“一切麻煩都是由這個(gè)人物，由公爵的輕浮引起的——無論里戈萊托也好，吉爾達(dá)的愛情也好?！?/p>

弄臣的女兒吉爾達(dá)，她涉世未深，除了星期天去教堂外，整天都和保姆呆在有高大圍墻的屋子里。她的母親已去世，對(duì)父親的名字和職業(yè)也一無所知，由此可見吉爾達(dá)是一位年輕、天真、純潔的少女。隨著劇情的發(fā)展，吉爾達(dá)這個(gè)角色的心理也產(chǎn)生著變化。第一幕第二場(chǎng)，當(dāng)吉爾達(dá)和父親在一起的時(shí)候，她是一位乖巧、孝順的女兒。當(dāng)公爵出現(xiàn)在她的面前時(shí)，她展現(xiàn)出了一個(gè)情竇初開的少女形象。第二幕，吉爾達(dá)被綁架羞辱后，與她第一幕中充滿幻想的心態(tài)不同，她看到日夜思念的心上人竟是放蕩的君王，親愛的父親居然是公爵的丑臣，這使她看清了周遭的人物，此時(shí)她的心理已趨成熟。最后一幕中，當(dāng)刺客要?dú)⒑舻年P(guān)鍵時(shí)刻，她決心為愛人犧牲自己，并祈求上帝寬恕殺害她的人。對(duì)于公爵，她死而無怨，對(duì)于疼愛自己的父親，她感到罪過。吉爾達(dá)整個(gè)性格充滿了少女的純潔善良、單純癡情。雖是一個(gè)弱者，但她有無所畏懼的勇氣和熱情，在她身上讓我們看到了女性那令人敬畏的犧牲精神，正是這樣一個(gè)人物激起了我們內(nèi)心的激動(dòng)和同情，讓人為之著迷。可以說威爾第把意大利歌劇中的女性人物塑造推到了一個(gè)新的高度。

歌劇中的另外兩個(gè)次要人物——刺客斯帕拉夫奇勒和瑪達(dá)琳娜，他們是劇情得以展開的關(guān)鍵性人物，正是這對(duì)兄妹的出現(xiàn)，改變了曼圖亞公爵、里戈萊托和吉爾達(dá)三人變幻莫測(cè)的命運(yùn)。

斯帕拉夫奇勒作為一位職業(yè)的刺客，他的個(gè)性中充滿了心狠手辣、陰險(xiǎn)冷酷的性格。刺客是社會(huì)所不允許的，是一個(gè)滅絕人性的職業(yè)，但因當(dāng)時(shí)社會(huì)的種種客觀因素使得這個(gè)職業(yè)得以存在，即便如此，他仍然不能在陽光下生存。斯帕拉夫奇勒每到夜晚便到宮廷附近兜攬生意，他觀察里戈萊托已經(jīng)有好一陣子了，對(duì)于這位很有希望的顧客他有著充分的把握，堅(jiān)信里戈萊托一定會(huì)主動(dòng)找上門來的。他和妹妹瑪達(dá)琳娜在曼圖亞城郊經(jīng)營(yíng)著一個(gè)簡(jiǎn)陋的客棧，刺客靠著妹妹瑪達(dá)琳娜的美貌姿色為誘餌，吸引被刺殺的對(duì)象來到城郊的客棧進(jìn)行行刺。而且，刺客的劍術(shù)很高超，常常是一刀斃命、一聲不響。戲劇的發(fā)展常常是出人意料，刺客最終違背了自己的原則，做了平生第一次欺騙雇主的事，以殺害無辜人的性命做替代品，也就是以吉爾達(dá)的慘死換取了曼圖亞公爵的性命?？梢哉f刺客的這一轉(zhuǎn)變，改變了吉爾達(dá)的命運(yùn)，把故事的情節(jié)引向悲劇的發(fā)展方向。

刺客的妹妹瑪達(dá)琳娜，是一位年輕漂亮的吉普賽女郎，她的性格中充滿著輕浮、潑辣、機(jī)警的個(gè)性，可以說瑪達(dá)琳娜是卡門的一個(gè)小翻版。威爾第筆下的瑪達(dá)琳娜不僅是一個(gè)阻街女郎，她對(duì)有風(fēng)度的男人仍愿付出真感情，而且是一個(gè)有慈悲感的女人。正是這樣一個(gè)出場(chǎng)不多的角色，改變了曼圖亞公爵的命運(yùn)，扭轉(zhuǎn)了整個(gè)事態(tài)的發(fā)展。

威爾第在歌劇《弄臣》中，用音樂描寫人物性格、心理及戲劇矛盾沖突方面比以前的歌劇又上了一個(gè)臺(tái)階，不僅是里戈萊托、曼圖亞公爵和吉爾達(dá)這些主要人物塑造得性格鮮明，形象生動(dòng)，就連次要人物刺客斯帕拉夫奇勒和瑪達(dá)琳娜也都是生動(dòng)鮮活。

通過對(duì)以上人物形象的分析，可以看到。作曲家在人物的性格刻畫方面，尤其是體現(xiàn)內(nèi)心激烈的矛盾沖突和戲劇性力量上面，可以說是達(dá)到了爐火純青的境界。他把中心人物放在具體的情節(jié)發(fā)展過程中來刻畫，并且通過與其他人物的復(fù)雜關(guān)系來揭示中心人物的性格、情感以及行為，從而將人物的命運(yùn)推向了全劇發(fā)展的最頂點(diǎn)。

三、主題分析

作為整部歌劇的精神核心和思想支點(diǎn)，歌劇主題對(duì)于一部歌劇來說，無疑有著重要的作用，它使我們可以了解到作曲家創(chuàng)作的意圖和想法。一般來說，歌劇主題主要通過歌劇主人公的性格、心路歷程和命運(yùn)結(jié)局展現(xiàn)出來。所以，對(duì)主人公命運(yùn)的關(guān)注和形象底蘊(yùn)的探究所提煉出來的思想結(jié)晶，是我們掌握一部作品主題的關(guān)鍵，這也是作曲家想要傳達(dá)給觀眾的重要信息。

雨果在戲劇藝術(shù)主題創(chuàng)造方面曾指出：“藝術(shù)必須反映‘生活的真理，具有高度的真實(shí)性、具體性和確切性……作品必須反映時(shí)代精神、民族特征和地方色彩……藝術(shù)應(yīng)該描寫具體的事物……應(yīng)該表現(xiàn)個(gè)性……應(yīng)該重視感情……應(yīng)該描寫新鮮的不平常的生活現(xiàn)象?！庇旯麑?chuàng)作理論付諸實(shí)踐，他善于表現(xiàn)和贊美受屈辱和被壓迫的人們，特別是統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部的反叛者，這在他的作品《國王尋樂》中得到集中的體現(xiàn)?！秶鯇贰酚兄黠@的反君主的傾向，尖銳地揭露了國王及其宮廷生活的荒淫，對(duì)下層勞動(dòng)人民的生活處境寄予深切的同情，并賦予他們反抗暴力的堅(jiān)強(qiáng)意志和勇敢精神。

“主題可能是激發(fā)歌劇藝術(shù)家原始創(chuàng)作沖動(dòng)的基本母題。從這一母題出發(fā)，根據(jù)他對(duì)生活的觀察、體驗(yàn)所獲得的素材、靈感和啟示，調(diào)動(dòng)他的藝術(shù)想象和藝術(shù)手段，最終發(fā)展成為有血有肉的歌劇作品。那個(gè)曾經(jīng)激活了他藝術(shù)沖動(dòng)的基本母題，在創(chuàng)作過程中扮演了靈魂啟示者的角色，并且滲透在他的作品展開過程中、藝術(shù)結(jié)構(gòu)中和形象體系中，成為統(tǒng)領(lǐng)他的作品的精神核心或思想支點(diǎn)?！庇旯麘騽≈械纳鐣?huì)思想深深地吸引著威爾第，在歌劇中他同樣表現(xiàn)了對(duì)不平等社會(huì)制度的譴責(zé)和對(duì)被壓迫者、被侮辱者的深切同情。歌劇中描繪了一位身體殘疾的父親里戈萊托，為了女兒的幸福，他犧牲自己的尊嚴(yán)茍活于人世，為討好主子而傷害無辜，最終卻把自己的女兒也不幸葬送。里戈萊托的不幸是社會(huì)的產(chǎn)物，他的命運(yùn)無從更改，他的痛苦與生俱來，在弱肉強(qiáng)食的世界中，殘疾的身體、微弱的力量注定了他的悲劇不可避免。作曲家明確無誤的把封建時(shí)代統(tǒng)治階級(jí)中尊嚴(yán)十足的人物：帝王將相以及顯赫的貴族，無一例外地都釘?shù)搅藧u辱柱上。伯爵與顯貴才是社會(huì)罪惡的肇始人，是人間悲劇真正的釀成者。歌劇《弄臣》無情地揭示了封建君主的浪蕩無形和胡作非為，他統(tǒng)治著、蹂躪著、傷害著被他統(tǒng)治的臣民，他惡行的范圍絕非僅限于宮廷，而是禍及到了民間社會(huì)。作品在題材內(nèi)容上，在思想傾向上都構(gòu)成了對(duì)封建專制社會(huì)的批判。

綜上所述，威爾第歌劇《弄臣》揭示了封建君主時(shí)代的黑暗、冷酷、卑劣與腐朽。主題帶有相當(dāng)明顯的反封建、反君主專制的政治色彩，是對(duì)歐洲封建主義時(shí)代的一次深刻批判與集中清算。