周夢馨

孟子曰：“事必有法，然后可成?！北容^法的運(yùn)用能讓學(xué)生同中求異，通過比較領(lǐng)會中國古典詩詞的個性魅力。

一、典故相同，主旨不同

用典是古詩詞常用的表現(xiàn)手法之一，詩人常通過用典來含蓄地表情達(dá)意，但是相同的典故亦能表達(dá)不同的情志，鐫刻上獨(dú)屬于詩人的鮮明個性烙印。如“莊周夢蝶”的典故出自于《莊子·齊物論》：“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？”千百年來，這個飽含了豐富的哲學(xué)意蘊(yùn)和浪漫的思想情懷的美麗故事無數(shù)次地訴諸于文人墨客的筆端，卻被他們賦予了不同的主題和內(nèi)涵。

有的詩句彌漫著擺脫不了的感傷與迷離色彩。 “莊周夢蝴蝶，蝴蝶為莊周。一體更變易，萬事良悠悠”（李白《古風(fēng)五十九首》），“鹿疑鄭相終難辨，蝶化莊生詎可知。假使如今不是夢，能長于夢幾多時(shí)”（白居易《疑夢二首》），這兩首詩都寫出了變化莫測的人生就如一場虛幻的蝴蝶夢，表達(dá)了人生無常、一切成空的感喟與惆悵。

有的詩句則滲透著漂泊流離、思念故土的濃烈情感。歐陽修的《玉樓春》：“尋思還有舊家心，蝴蝶時(shí)時(shí)來役夢”寫出了客居異鄉(xiāng)有家難歸而只能在莊周化蝶的夢境中歸去以慰思鄉(xiāng)之情；辛棄疾的“層樓望，春山疊，家何在，煙波隔，把古今遺恨，向他誰說？蝴蝶不傳千里夢，子規(guī)叫斷三更月”更是通過蝴蝶夢等多種意象傳達(dá)了濃郁的故土之思，給人蕩氣回腸之感。

而在另外一些隱于山林田園的詩人筆下，莊周夢蝶的典故則盡脫憂傷與無奈的基調(diào)，處處流露出閑適與愜意。唐詩人錢起的“叢筱輕新署，孤花占晚春。寄言莊叟蝶，與爾得天真”（《衡門春夜》），頗得莊周天真率性的意趣；梅堯臣的“花時(shí)啼鳥不妨喧，清暑北窗聊避燠。葉落夜雨聲滿階，雪下曉寒低壓屋?！覊羟f周化蝴蝶，焉顧仲尼譏朽木?！保ā端狻罚﹦t寫出了寧愿被圣人譏笑為朽木，也要享受自然雨雪的美景，享受莊周夢蝶的逍遙自在的意趣。這個典故在此被賦予了自由歡快的色彩，充分體現(xiàn)了擺脫物欲枷鎖而追求逍遙自由的哲學(xué)思想，表現(xiàn)了閑適愜意、自由灑脫的情懷。

二、意象相同，風(fēng)格不同

古典詩詞中會有一些常被運(yùn)用的高頻意象，但這并不影響詩人創(chuàng)作出風(fēng)格迥異的杰出作品。如同是 “黃花”意象，宋代張先的“紅葉黃花秋又老，疏雨更西風(fēng)”（《少年游·紅葉黃花秋又老》）用“紅葉”“疏雨”“西風(fēng)”“黃花”這些意象，描繪了一幅晚秋寒雨圖，充滿了悲戚感傷的格調(diào)。

晉陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”則于俯仰之間道盡遠(yuǎn)離世俗、超凡絕俗的自然真趣，此處的菊花暗含隱逸之情，在“東籬”和“南山”的襯托下盡脫喧囂之感，體現(xiàn)了閑適淡遠(yuǎn)的風(fēng)格。

元代長笙子的“菊綻黃花，月生碧漢清光皎。霜前雨后正芬芳，四海圓明照”（《燭影搖紅·菊綻黃花》）描繪了一幅幽謐的明月黃花圖：雨后初晴，夜幕低垂，月光如水，黃花悄然綻放，“霜前雨后”洗盡它身上的俗世鉛華，讓它更加的純凈芳香，令人陶醉，整幅畫面營造了清新明麗的藝術(shù)風(fēng)格，給人安謐美好之感。明代夢觀法師的“向來翠竹黃花圃，多在空山暮雨中”（《錢舜舉畫黃花翠竹》）則以“空山”“暮雨”做背景，以“翠竹”“黃花”相伴，賦予了畫面一種脫離喧囂紅塵的空靈美與禪寂感。

而到了黃巢的“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”（《菊花》）和毛澤東的“人生易老天難老，歲歲重陽。今又重陽，戰(zhàn)地黃花分外香”（《采桑子·重陽》）中，詩歌的意境風(fēng)格又呈現(xiàn)出完全不同的面貌，黃詩寫出了長安城中開滿了帶著黃金盔甲的黃花的場景，它們散發(fā)的陣陣香氣浸透長安，沖天而上，這里的“黃花”成為了義軍戰(zhàn)士的象征，顯現(xiàn)出一種豪邁粗獷的戰(zhàn)斗豪情；而毛詩由于詩人的闊達(dá)胸襟與宏偉抱負(fù)，黃花的意象更是充滿了昂揚(yáng)的斗志，使整首詩歌呈現(xiàn)出慷慨激昂、恢弘高遠(yuǎn)的氣魄之美。

三、情感相同，技巧不同

由于詩人不同的個性特征和創(chuàng)作特點(diǎn)，同樣一種情感的表達(dá)亦是各有千秋，如“愁”是古人常抒之情，不同詩人表達(dá)愁情的技巧亦不同。

有虛寫愁情，如“離愁漸遠(yuǎn)漸無窮，迢迢不斷如春水”（歐陽修《踏莎行》），是把這看不見摸不著的抽象情感化作具體可感的“春水”，寫出了離愁的連綿不斷，以水設(shè)喻，化虛為實(shí)，使愁情的表達(dá)更委婉含蓄，更具有藝術(shù)美感。

有直寫愁情，如“欲上高樓去避愁，愁還隨我上高樓”（辛棄疾《鷓鴣天》），則是直抒胸臆，直寫愁情。這“愁”里有壯志難酬之哀愁，有歲月易老之苦愁，有國土淪喪之悲愁，有退居田園之閑愁，凡此種種情緒一時(shí)都齊涌心頭，化作一聲長嘆，此處直寫愁情深重之無法排遣，如影隨形。

有反寫愁情，王夫之在《姜齋詩話》中說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”，是為反寫。如唐許渾的《謝亭送別》中寫道：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠(yuǎn)，滿天風(fēng)雨下西樓”，詩人與友人離別之時(shí)恰值深秋，兩岸青山逶迤，楓葉盡染，在一汪綠水的襯托下，明麗鮮艷，越發(fā)凸顯聚之可貴，別之難堪，反寫了離愁別恨。

有隱寫愁情，如“樓上誰將玉笛吹，山前水闊暝云低。勞勞燕子人千里，落落梨花雨一枝”（張炎《鷓鴣天》），借哀怨笛聲，低暗云幕，千里燕子，雨中梨花，含蓄委婉地表現(xiàn)了自己無限愁苦的思鄉(xiāng)愁情，雖不言愁而愁情自現(xiàn)。

四、題材相同，意味不同

在進(jìn)行詩歌創(chuàng)作時(shí)，很多詩人會不約而同地接觸到相同的題材，而相同的題材在不同詩人的筆下又會有著不同的意味。例如同寫“聽琴”這個素材，不同詩人聽出寫出的感受和意味是大相徑庭的。

蘇軾聽琴，聽出了精湛的琴藝，高雅的意趣：“神閑意定，萬籟收聲天地靜。玉指冰弦，未動宮商意已傳。悲風(fēng)流水，寫出寥寥千古意。歸去無眠，一夜余音在耳邊”（《減字木蘭花·琴》），氣度雍容的彈琴之人指下氣韻流動，其琴技如此高超，讓“萬籟”為之沉寂，讓天地為之肅穆，琴聲時(shí)而如悲風(fēng)嗚咽，時(shí)而如流水潺潺，使蘇軾產(chǎn)生了悠遠(yuǎn)寂寥的古意。

孟浩然聽琴，聽出了彈琴之人高潔曠達(dá)的內(nèi)心境界：“阮籍推名飲，清風(fēng)坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。一杯彈一曲，不覺夕陽沉。余意在山水，聞之諧夙心”（《聽鄭五愔彈琴》），“清風(fēng)”“竹林”“古琴”“清酒”“夕陽”烘托出了一位曠達(dá)瀟灑、高蹈出塵的高士形象。

宋代王元的《聽琴》聽出了苦無知音、清高悲戚的意味：“拂塵開素匣，有客獨(dú)傷時(shí)。古調(diào)俗不樂，正聲君自知。寒泉出澗澀，老檜倚風(fēng)悲?？v有來聽者，誰堪繼子期?！睍r(shí)人多愛“新聲”，不愛“古調(diào)”，彈琴之人尋不到志同道合的知己，只能“自知”“正聲”，倚風(fēng)獨(dú)悲，慨嘆世無子期，全詩充滿了知音稀少的寂寥之感。

宋代顧逢的《雷峰寺聽琴》則聽出了愉悅舒爽的意味：“盡日山窗下，松風(fēng)細(xì)細(xì)吹。喜于同坐處，樂在聽琴時(shí)?！?山窗幽靜，山風(fēng)清爽，有三兩知己好友同坐，可以調(diào)素琴，可以閱金經(jīng)，可以談古論今，可以舉觴暢飲，豈非人生一大樂事？難怪僅僅是“聽琴”，詩人已經(jīng)“樂”在其中，聽出了無限愉悅舒爽的意味了。由此可見，由于詩人心境、處境、性格、閱歷的不同，哪怕是同一題材，呈現(xiàn)出的畫面基調(diào)和意味也是截然不同的。

總之，比較法的運(yùn)用，特別是作品中同中之異的比較，能于表象的相同相似中深究挖掘其迥異之處，不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生的求異思維，更能讓學(xué)生在詩歌鑒賞過程中含英咀華，更深入地感受不同詩作的精妙之處，從而提高其古典詩詞的鑒賞素養(yǎng)與能力。

[作者通聯(lián)：江蘇蘇州市吳縣中學(xué)]