劉姥姥 趣味 意味《紅樓夢》一部小說將九百多個人物置于一個特殊的時空之中，人物形象的豐富蘊涵成為后人說不盡的話題。劉姥姥是《紅樓夢》眾多人物中的一個，她從“千里之外，芥荳之微，小小一個人家”而來，成為小說寫實的源起，如果單獨把劉姥姥的故事線抽出來，也完全可以組成一部完整而精彩的短篇小說。它不僅對整部小說的敘事起到了錦上添花的作用，其形象本身也蘊含著無盡的趣味與意味。一、劇中笑點的承擔者劉姥姥是《紅樓夢》中的一個“丑角”。她一出場，作品的笑點便幾乎都集中到

分析蘇軾畫作中的意味。關(guān)鍵詞：《枯木怪石圖》;《瀟湘竹石圖》;蘇軾;意味蘇軾是深受大眾喜愛的一位文學家、書法家，但很多人都忽略了蘇軾在畫作上的造詣。蘇軾愛竹、喜怪石，其現(xiàn)留存于世的畫作不多，只有兩幅，一幅名為《枯木怪石圖》，另一幅就是著名的《瀟湘竹石圖》。看到《枯木怪石圖》這幅畫的名字，人們很容易會想到，這幅畫的主角就是枯木、怪石。說起來，這種題材在畫作中并不經(jīng)常出現(xiàn)。蘇軾另辟蹊徑，其實有其更深的用意，這些古怪的題材反而更能傳達出他所提倡的“文人畫”中“蕭

舞蹈構(gòu)圖、形態(tài)、意味天上的太陽，從初升到日落，這一運動軌跡其實就是調(diào)度。大雁在天空中飛過，時而人字形，時而一字型，這種在天空中留下的軌跡，是調(diào)度;皚皚的白雪，雪花的隨意飄落，這一現(xiàn)象是調(diào)度;漫天風沙中，風帶動樹葉的隨意飄蕩，這一過程同樣是調(diào)度。這些調(diào)度都是自然現(xiàn)象所產(chǎn)生的，是自然界的調(diào)度。在我們的日常生活中，也處處體現(xiàn)出調(diào)度的變化。我從講臺走到門口，這一段過程就是我的調(diào)度。存在于高樓大廈之中的電梯，它的每一次上下行，是調(diào)度;那么我們思考一個問題，調(diào)度過后，

染力。因此，“有意味的形式”是指在形式中能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作理念，也就是理念與形式的統(tǒng)一。本文以礦坑景觀規(guī)劃與設(shè)計為例來探討在景觀設(shè)計中如何創(chuàng)造有意味的形式。關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作;形式語言;景觀設(shè)計;意味一、何為“有意味的形式”？（一）藝術(shù)創(chuàng)作形式語言的基本內(nèi)涵“藝術(shù)創(chuàng)作形式語言”中藝術(shù)創(chuàng)作與形式語言是相輔相成的，創(chuàng)作藝術(shù)作品時需要形式語言來表現(xiàn)美，而形式語言又需要對生活的體驗與感受，只有當創(chuàng)作理念與形式和諧統(tǒng)一時，才能使作品具有感染力。（二）什么是有意味的形式？“

【摘 要】 “有意味的形式”是20世紀初英國藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊提出的命題，用以解讀藝術(shù)品之為藝術(shù)品的獨特性質(zhì)。這一命題在貝爾的《藝術(shù)》一書中得到了精微的闡釋，書中展現(xiàn)了作為理論家和藝術(shù)家的貝爾接受新事物、新理論所呈現(xiàn)出的勃勃雄心和對當代藝術(shù)的深刻反思。這一理論中所包含的三個層面（情感—知覺—超驗）之間的關(guān)系，正體現(xiàn)了藝術(shù)和美學所指向的情感性、知覺創(chuàng)造性、終極實在性這一層層遞進的規(guī)律性，對其探討也成為后世美學研究的驅(qū)動力量。當然，這一理論的薄

，在中國畫中，有意味的形式便是從它們之間的關(guān)系所延伸出來的概念。當這一概念成為中國畫品評標準時，有趣的事情隨之而來。當人們討論一件藝術(shù)作品的時候，人們在討論什么？如何通過有意味的構(gòu)圖、筆墨等形式表達內(nèi)容，而這種表達又不能成為它的束縛。畫者強調(diào)的是造型、筆墨語言的直接性、純粹性以及風格的個人化。不可否認，踩在巨人的肩膀上確實能讓人更快地在某個藝術(shù)領(lǐng)域中成長，但只有當凝練出屬于自己獨特的藝術(shù)符號，作為一種有意味的形式表達出來并且被觀眾理解時，才有可能立足于中國

爾認為，美是“有意味的形式”，“藝術(shù)品的各部分、元素按照獨特的方式組合，形成美感。因此，各部分呈現(xiàn)的姿態(tài)和組合方式便具有意味深長的意義。這些在審美上打動人的形式稱作‘有意味的形式，它就是所有視覺藝術(shù)作品所具有的那種共性”[2]（P4）。貝爾主要是針對視覺藝術(shù)而提出了這一理論，在此基礎(chǔ)上，李澤厚對“有意味的形式”做出了自己的闡釋。他認為，形式在藝術(shù)的表現(xiàn)上起著很重要的作用，好的形式可以更好地呈現(xiàn)“意味”。李澤厚主要是用“社會氛圍”來闡釋“意味”的，“我認為作

祭祀歌中所具有的意味及其與民俗的關(guān)聯(lián)?！娟P(guān)鍵詞】民俗事象；滿族錫克特里；祭祀歌；意味【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）24-056-03【本文著錄格式】曹正鈺、顏鐵軍 .滿族錫克特里祭祀歌的民俗表達[J].中國民族博覽，2021，12（24）：56-58.基金項目：國家社科冷門絕學與國別史研究專項《清代以來滿語薩滿文獻翻譯與研究》（編號：19VJX136）階段性成果之一。民俗是民族民間社會生活中傳承文化事象的總

詞]形式;神韻;意味;書法批評[作者簡介]鄧寶劍（1976—），男，文藝學博士，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院教授（北京100875）。歷代的書法家都在運用書寫工具和材料塑造藝術(shù)形式，在打量這些藝術(shù)形式的時候，讀者會在心底有所評判，認為其中一些好于另一些，或者覺得它們各有其妙。將書寫形式判之以好或更好，或判之以此種好或彼種好，實是由于從書寫形式中體味出某種特殊的意義——藝術(shù)中的神韻由此進入我們的視界。在書法作品中，神韻意味著什么，與形式的關(guān)系又是怎樣的？在批評

觀;簡約;形式;意味西方繪畫從模仿現(xiàn)實的古典繪畫、學院繪畫到現(xiàn)代繪畫，經(jīng)歷了兩千多年的歷史。直到英國學者克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書中提出“有意味的形式”[1]，才為現(xiàn)代繪畫做了界定。什么是有意味的形式呢？簡單地說有這么幾方面。第一，“形式”，即藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾的有機組成，也就是藝術(shù)作品獨特的結(jié)構(gòu)合成，如構(gòu)圖、色彩、點、線、面等各種因素綜合而成的畫面效果。第二，“意味”，這是藝術(shù)品本身的形式所散發(fā)出的打動人心的部分，或者說是對觀者精神刺激的部分，或愉悅或恐

形式主義美學中有意味的形式在展示設(shè)計領(lǐng)域的發(fā)展內(nèi)容，旨在探討如何借鑒形式主義美學的美學觀來觸發(fā)設(shè)計思維，表現(xiàn)展示設(shè)計中的綜合美感。為展示設(shè)計提供有一定意義的視角。關(guān)鍵詞：意味;形式;審美情感;秩序;線條;色彩中圖分類號：J525 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-00-02形式主義美學是一種強調(diào)美在線條、形體、色彩、聲音、文字等組合關(guān)系中或藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)中的美學觀。它與模仿或逼真再現(xiàn)自然物體形態(tài)的自然主義涇渭分明。誠然自文藝復(fù)興到二

詞：邊角;山水;意味南宋作為宋王朝統(tǒng)治時期的殘余勢力，內(nèi)憂外患，山河破碎的社會環(huán)境使每個心系國家安危的文人士大夫極力想通過繪畫的形式表達自己的感懷憂思。從疆土遼闊到占據(jù)一邊，不論是統(tǒng)治階級還是士人階層在社會心態(tài)上都發(fā)生了很大的變化，隨之他們的審美風尚也發(fā)生改變。此時的山水畫繪畫樣式就開始從北宋建構(gòu)起來的“全景山水”構(gòu)圖逐漸向“邊角山水”構(gòu)圖樣式轉(zhuǎn)變，由充實豐滿的全景式轉(zhuǎn)向了空靈奇特的邊角式面貌，給人以無限的想象空間，如同宇宙般空靈，極簡，富有禪意，既幽深清

符號的不同表現(xiàn)及意味，以發(fā)現(xiàn)壯族螞蟲另的神圣性來源，豐富壯族宗教信仰的內(nèi)涵。同時也有利于宣揚壯族本身獨有的民族魅力，使壯族所帶著的濃厚本土性特征的蛙崇拜文化在中國的燦爛文化中有一定的影響力。[關(guān)鍵詞]螞蟲另;象征符號;意味螞舞是廣西壯族螞節(jié)的重要組成部分。“所謂廣西十大怪，正月天里祭螞”，每年的大年初一，壯族人民就要開始舉行一項大型的節(jié)日活動——“螞節(jié)”，該節(jié)已于2005年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。螞是壯族方言，表“青蛙”之意，因此，螞節(jié)又被稱為青蛙

賞;主觀差異性;意味抽象繪畫是20世紀的經(jīng)典畫種，產(chǎn)生于20世紀初，康定斯基是它的開創(chuàng)者。其以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合，組織在畫面上。因此，抽象繪畫呈現(xiàn)出來的純粹的形與色，有類似于音樂之處。在21世紀，抽象繪畫繼續(xù)以旺盛的生命力開創(chuàng)繪畫藝術(shù)的未來?，F(xiàn)在中國國內(nèi)的抽象畫家呈現(xiàn)增長之勢，抽象畫作品越來越多。與這個勢頭不相適應(yīng)的是抽象畫的理論研究十分欠缺，據(jù)筆者所知，目前國內(nèi)沒有一本專門講述

?審美特征? ?意味中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）03-0073-02學習中國畫就必須接觸到“線”的藝術(shù)，它不僅僅是一條“線”，“線”只是呈現(xiàn)方式，其中也承載了中國文化所賦予它的許多獨特內(nèi)涵，不僅僅限制于中國畫中，在傳統(tǒng)中國書法、建筑、音樂等藝術(shù)中都能找到它的蹤跡，這里就只從中國畫中去探討。改論文主要從中國畫的造型方式和這種造型的形成原

間美術(shù)的“粗拙”意味，探討其在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用價值，為民間美術(shù)資源傳承開發(fā)的相關(guān)研究提供借鑒。關(guān)鍵詞：客家;民間美術(shù);“粗拙”;意味民間美術(shù)是一個相對性概念，相對于專職美術(shù)從業(yè)者創(chuàng)作的美術(shù);也是一個歷史性概念，在古代與宮廷美術(shù)、文人士大夫美術(shù)等區(qū)分，在現(xiàn)代與職業(yè)藝術(shù)家美術(shù)、單純繪畫作品美術(shù)等區(qū)分。[1]用大眾思維定式從美術(shù)評判的角度看，民間美術(shù)總是處于“不專業(yè)”的一端，雖然民間美術(shù)不乏精美精湛之作，但“粗拙”是民間美術(shù)常見的一種現(xiàn)象?？图沂菨h族的一支民系，

一種嶄新的、更有意味的形式。本人對“有意味的形式”展開了文化層面的探究，論述了中國傳統(tǒng)圖形在形式、形象和意蘊上的意味。關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)圖形;意味;形式一、引言中國著名哲學家李澤厚在《美的歷程》中提到“有意味的形式”，那何為有意味的形式呢？“在各個不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式?！?span id="syggg00" class="hl">意味的形式就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)?！盵1]本人將有意味

學只是史料學”、意味·真味·美味（一）作者簡介與解題傅斯年（1896-1950），字孟真，山東聊城人。1913年始求學于北大國文門;五四運動中任北大學生領(lǐng)袖之一;同年，公費留學倫敦大學主修心理學、生理學;1923年留學柏林大學主修比較語言學等;1926年回國，先后在中山大學、北京大學任教，并帶領(lǐng)創(chuàng)建了歷史語言研究所。主要學術(shù)著作《民族與中國古代史》、《性命古訓辯證》等。主張推進文字改革，提出“史學只是史料學”。傅自評一生“非官非學”，世人多認為其組織領(lǐng)導(dǎo)貢

后說明形式美和有意味形式之間的關(guān)系，為繪畫創(chuàng)作提供相應(yīng)參考。關(guān)鍵詞：繪畫;形式美;意味;比較“有意味的形式”最為出現(xiàn)于1913年，這一觀點的提出正是在后印象派剛剛結(jié)束的時候，這時的現(xiàn)代藝術(shù)流派剛剛興起。英國評論家克萊夫.貝爾認為當一件作品能夠激起人們的情感，并且其作品是利用一種獨特的方法來進行結(jié)合，那么線條和色彩之間組合的方法，就被稱之為是“有意味的形式”，在塞尚的作品中更加能夠看出“有意味的形式”的體現(xiàn)。后印象注意畫家主要采取變換的形式，對其對象進行具體

筆者對純形式與有意味兩種身體語言的看法。正如“有意味”的身體語言積攢著觀者們的回味與思考，更使舞蹈在“傳情達意”下更好的升華，這豈不是舞蹈在“生命的形式”下的探索嗎?！娟P(guān)鍵詞】身體語言;意味;形式【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A高建平在《“進步”與“終結(jié)”：向死而生的藝術(shù)及其在今天的命運》這一篇文章中談到了藝術(shù)的進步與終結(jié)的問題。丹托對黑格爾時期開始的終結(jié)話題進行了多方的論證，其中則有“藝術(shù)發(fā)展與進步可能性的耗盡”。藝術(shù)終結(jié)的觀念是從藝術(shù)進步中提出

教師從一個漢字的意味、句味、歌味、謎味、詩味五個方面去引導(dǎo)學生用字、析字，旨在變教師“教課文”為“教語文”，擴大學生的認知面，夯實學生的人文底蘊，增量學生的語文素養(yǎng)。為此，教師在教學中要變“一桶水”為“長流水”，切實做好學生的識字教學工作。【關(guān)鍵詞】五味識字；意味；句味；歌味；謎味；詩味【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089（2019）04-0201-02識字意思是認識文字，指把具象化的事物在腦中與抽象化的文字聯(lián)系起來的認知

張明摘 要：有意味的形式是繪畫作品中形而上的部分，它隱藏在繪畫的形而下表象之內(nèi)，屬于繪畫藝術(shù)給予人們認識世界的另一扇窗戶。繪畫中有意味的形式，是諸多藝術(shù)工作者一直探索和研究的重點。無論再現(xiàn)作品還是表現(xiàn)作品，都由不確定的形式構(gòu)成意味作用于心靈。關(guān)鍵詞：意味；形式；繪畫在生活中，我們經(jīng)常會有意或無意地面對很多繪畫作品，那么我們是如何解讀它們的，它們在表達著什么樣的含義和思想，這就需要我們了解繪畫語言。繪畫本身就是一種語言，它是窺探人類心靈和感受的窗戶。這一窗戶

。關(guān)鍵詞：意象 意味 生態(tài)智慧 小品文中國現(xiàn)代文學自“五四”以來，發(fā)展到20世紀30年代，整個文壇產(chǎn)生了要確立文學經(jīng)典的意識和努力。20世紀30年代的上海出版業(yè)配合這種文壇發(fā)展動向，在多種文學期刊上組織了關(guān)于“何謂偉大的文學作品”的討論?！段膶W》第3卷第1號（一周年紀念號）設(shè)立了有蘭、風、惠、南、華參與的“文學論壇”，發(fā)表了《偉大的作品產(chǎn)生的條件與不產(chǎn)生的原理》《再談文學遺產(chǎn)》等文章。雜志編者認為，數(shù)千年來把文學當敲門磚的風氣至今不改，從事文學的人往往得魚

散文，篇幅不長卻意味深長，尤其是文中一些富有人生哲理的語句，頗能撥動像我這樣一向旗幟鮮明欣賞智慧女人的人的心弦。本文對該文進行賞析。關(guān)鍵詞：《做個有風姿，懂風情的女人》 智慧 意味文友“碧臺幽蓮”最近在“槐蔭文學”欄目發(fā)表了一篇題為《做個有風姿，懂風情的女人》的議論性散文（http：//www.xgrb.cn/bbs/read -htm-tid-323384-keyword-.html），篇幅不長卻意味深長，尤其是文中一些富有人生哲理的語句，頗能撥動像我這

古詩詞；敘事學；意味【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A我們的意圖是將古詩詞神秘而尊貴的面紗揭去，試圖與普通中學生一道學習回答大綱、考綱下所設(shè)題目的本事，在這個層面上，對詩詞抒情靈魂的虔誠必然要被擱置在象牙塔中了。限于篇幅，只對涉及問題粗淺而談，在課題結(jié)題報告中力所能及地詳為述及。一、詩詞題中自含敘述意味聯(lián)系內(nèi)容來看，詩詞的題目原本就有濃厚的敘述意味，這在平時的教學中是不被挖掘重視的。二、敘事框架下的詩詞內(nèi)容：狀物繪景《蜀道難》中，四萬八千歲與秦不通人

的意義表達，具有意味深長的內(nèi)涵。本文通過分析殘缺圖形的視覺特征及在招貼設(shè)計中的意味性表現(xiàn)，發(fā)掘殘缺的學術(shù)價值及現(xiàn)實意義，對以后的學術(shù)研究有重要的借鑒作用。關(guān)鍵詞：圖形設(shè)計 殘缺 視覺特征 意味中圖分類號：J02 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2017）04-0128-02一、殘缺的理解1820年在希臘米洛斯島出土了一件雕像，稱為“斷臂維納斯”，高約兩米，是希臘神話中愛與美的女神阿芙羅蒂得，她生于大海，掌管人類愛情、婚姻、生育及一切動植物的生長

；互文性；對話；意味【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A一、建立東西方音樂文化“互文性”的時代背景在殖民時期，一個國家的經(jīng)濟、政治、軍事是被殖民國家所控制的。而在進入后殖民時期之后，雖然有些國家的經(jīng)濟、政治、軍事開始獨立，但在文化上還是受西方文化思想所控制?！耙灾袊鵀槔诮F(xiàn)代半殖民文化基礎(chǔ)上建立的中國音樂教育，其認知系統(tǒng)，包括教學基礎(chǔ)課程體系都是西方音樂文化建構(gòu)下的課程體系，在課程設(shè)計上至今亦沒有什么大的變化，在當今世界已充分暴露出它的不足”。我們

計潮流。關(guān)鍵詞：意味；文化元素；理念傳承1 曾侯乙墓青銅冰鑒的時代背景與文化意義《詩經(jīng)·豳風·七月》中記載曰：“二之日鑿冰沖沖，三之日納于凌陰。四之日其蚤，獻羔祭韭?！边@首詩讓我們了解到，早在西周時期儲冰、用冰制度已在祭祀禮儀活動中出現(xiàn)。根據(jù)古文獻記載，中國的儲冰制度在春秋戰(zhàn)國時期已成為皇宮貴族中普遍流行的生活方式，冰鑒的使用是主要的用冰方式之一，鑒其本意是指水器。在《說文·金部》中有對其解釋：“鑒，大盆也?！彼畛跏翘召|(zhì)，春秋中期開始運用青銅鑄造，春秋晚

劉勃摘 要：“意味”簡單的理解就是“意義和味道”，是人們認知客觀對象的抽象感受，是繪畫形式的視覺效果給我們心理的主體體驗，是藝術(shù)中形而上的美學，對繪畫形式中“意味”的研究使繪畫選材、布局以及技法更體現(xiàn)“意味”。關(guān)鍵詞：繪畫形式 意味 審美 構(gòu)圖通過分析藝術(shù)家創(chuàng)作時的心靈感應(yīng)以及他的審美傾向和形式與內(nèi)容的和諧安排，可以讓繪畫作品帶給觀者的是一種視覺體驗與審美思考。我們在欣賞繪畫創(chuàng)作時總是可以找到構(gòu)成畫面的這些元素，這些分布在畫面中的元素綜合作用給我們的通感而

域中“形式”和“意味”的關(guān)系論證，以現(xiàn)代公益海報為例，闡述了公益海報設(shè)計中“形式”（視覺信息）和“意味”（傳達的內(nèi)容）的關(guān)系如何。【關(guān)鍵詞】：“形式”與“意味”；公益海報在藝術(shù)領(lǐng)域新潮迭起的時期，英國美術(shù)批評家克萊夫·貝爾（Clive Bell）在《藝術(shù)》（Art）中提出了“藝術(shù)即有意味的形式”這一形式主義美學假說：在每件作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關(guān)系激發(fā)了我們的審美情感。我把線條和顏色的這些組合和關(guān)系，以及這些在審美上

，貝爾提出了“有意味的形式”，他認為，凡是恰如其分地表現(xiàn)、傳達和寄托藝術(shù)家內(nèi)在生命并富于創(chuàng)造的形式即為“有意味的形式”。貝爾的這一理論對現(xiàn)代主義和傳統(tǒng)的寫實主義產(chǎn)生了深遠的影響。關(guān)鍵詞 形式 意味 有意味的形式中圖分類號：J0 文獻標識碼：A克萊夫貝爾（Clive Bell，1881-1964），現(xiàn)代形式主義美學最重要的代表人物，因提出“有意味的形式”的命題而聞名于世?！坝?span id="syggg00" class="hl">意味的形式”這一觀點對現(xiàn)當代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大而深遠的影響，幾乎成了本世紀藝術(shù)和美學中最

的相關(guān)理論中，“意味”與“意境”作為兩個重要術(shù)語頻繁見于各類文獻中，然二者看似近乎同義乃至可以互換，實則在諸多層面存在明顯差異。對此，本文作了較為全面的分析，以辨“味”、“境”之實，明“味”、“境”之用?！娟P(guān)鍵詞】意味；意境；相似；相異中圖分類號：I0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0256-03“意味”與“意境”分別是西方美學與中國傳統(tǒng)美學關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞理論的重要概念，二者在各自規(guī)定性及各自理論體系中的功能與意義等諸多

象的挖掘以及情感意味傳達的延伸。唯有如此，創(chuàng)作者才能把握空間的想象與意味，從一個實踐者的角度還原創(chuàng)作更恰當?shù)睦斫夂拖胂?。關(guān)鍵詞：風景空間 想象 意味一、風景空間概念的由來在當下社會，龐大的信息量無死角地填充我們的生活，作為生活在當下的個體對信息的提取可以說予取予求。然而在這種情況下就會產(chǎn)生新的問題，那就是依靠自我的主觀能動性提取的信息也會變得不那么令人印象深刻。進而體現(xiàn)在個體的創(chuàng)作生活，如果個體沒有很明確的創(chuàng)作體系，作品的面貌也會在各種信息和外界新鮮事物的

思想家”對我們還意味著什么？一個民族的思想深度和持久的影響力就是靠這個社會中千百年來極少數(shù)的思想家來奠基的。一個沒有思想家的國度也是一個沒有信仰的國家。一個有擔當?shù)乃枷爰沂且粋€時代思想的引領(lǐng)者和哲學王。一個思想家所思考的問題總是那些能決定一個時代思想走向的重大問題。也只有思想家才具有對處在萌芽期的重大問題加以超前探索的敏銳度。在一個思想家已悄然逝去，對國之重器——思想家——的呼喚已被浮躁喧囂的氛圍所褫奪的時代，歷史所賦予思想家的使命也已然在被迫卸載。劉綱紀

對象的裝飾性審美意味。關(guān)鍵詞：鏡子 意味 空間 象征 文化各個時代的藝術(shù)家都對鏡子這一圖像飽含著無法言說的巨大興趣？譹？訛。羅塞蒂作為19世紀英國以自然主義為旗幟的拉斐爾前派核心人物，他的繪畫中也有許多對這一意象的表現(xiàn)。如鋼筆素描《愛的鏡子》、油畫《正在梳頭的女子》、《晨樂》、《麗麗特夫人》、《美麗的馬諾》、《貝亞特麗絲逝世一周年》和《盧克雷齊亞·博爾賈》等作品，都將鏡子這一獨特的器具演變?yōu)楫嬅嬷袀€性化的裝飾性圖像。蘇珊·朗格認為裝飾的同義詞是添飾、美飾？

子” “手法” 意味 形式一、簡述中國現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展中國現(xiàn)當代藝術(shù)自二十世紀七十年代末至八十年代初期,形成了以兩種學院主義——以探討“形式美”或“抽象美”為主導(dǎo)傾向的繪畫潮流和以“傷痕”、“鄉(xiāng)土”為代表的批判現(xiàn)實主義繪畫潮流——為基礎(chǔ)的藝術(shù)時期,稱后“文革”時期。其中的“傷痕美術(shù)”和“鄉(xiāng)土寫實”繪畫的影響由為突出,“傷痕美術(shù)”主張藝術(shù)回歸現(xiàn)實,其中包含著對真實的追求和向往。比較“傷痕美術(shù)”主張的反思和控訴的藝術(shù)態(tài)度,“鄉(xiāng)土寫實”繪畫的藝術(shù)主張則是真正使藝

美 韻律 水墨 意味中圖分類號:J222文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0030-01中國繪畫發(fā)展到明中期以后,開始進入了又一個重要的轉(zhuǎn)折時期,其重要標志就是大寫意畫的出現(xiàn)和興起,杰出的代表人物就是徐渭。任何藝術(shù)風格的形成都存在著其形成的形式美因素,是自然世界諸因素合目的合規(guī)律性的統(tǒng)一,在中國文化傳統(tǒng)哲學的歷史范圍中形成的具有中國特色的社會生活結(jié)構(gòu)和生命結(jié)構(gòu)的大融合藝術(shù)世界里,徐渭的水墨寫意藝術(shù)代表的不僅僅是一幅水墨寫意,而是有