工筆畫已千年，其精勾細(xì)染，在畫壇獨(dú)樹一幟。傳統(tǒng)工筆畫嚴(yán)謹(jǐn)、端嚴(yán)、微茫的精神，是今日工筆畫壇尤為稀缺的質(zhì)素。以精純樸厚的技法風(fēng)格表現(xiàn)時(shí)代新象，成為當(dāng)下畫壇重要的學(xué)術(shù)命題。

2015年11月14日，由人民日?qǐng)?bào)《環(huán)球人物》雜志社主辦的“精微致遠(yuǎn)·2015當(dāng)代青年工筆人物畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”在北京今日美術(shù)館隆重開幕。畫展由中央美術(shù)學(xué)院副教授、中國(guó)畫學(xué)研究部主任于洋擔(dān)任策展人，邀請(qǐng)孫震生、王海濱、李傳真、羅寒蕾、鄭慶余、周雪、袁玲玲、楊斌、于理、賈寶鋒10位在當(dāng)代中國(guó)工筆人物畫壇具有影響力和代表性的“70后”畫家參展。

展出的100余幅近作，一方面呈現(xiàn)當(dāng)代都市生活節(jié)奏和青年一代的成長(zhǎng)狀態(tài)，另一方面，又將視角延展到“遠(yuǎn)方”。正如展覽主題所揭示的，“精微”是一種“工筆精神”的細(xì)致與精謹(jǐn);“致遠(yuǎn)”則是一種閎闊、深遠(yuǎn)的前景與潛能，更指向了藝術(shù)生命的長(zhǎng)度與廣度。

11月14日下午，中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長(zhǎng)鄭工、中國(guó)美術(shù)館展覽部主任裔萼、中央美術(shù)學(xué)院副教授曹慶暉等眾多專家學(xué)者齊聚今日美術(shù)館，探討這10位畫家的作品及他們所代表的工筆人物畫。

經(jīng)典性和當(dāng)代性是很多畫家都在思考的一個(gè)問題。當(dāng)今對(duì)工筆是有一些質(zhì)疑聲音的，很多理論家說(shuō)，工筆畫家多過(guò)寫意畫家，是不是人們?cè)絹?lái)越熱衷于制作，而放棄了一種繪畫性。

繪畫性和人的心性比較貼近，如果熱衷于制作，會(huì)失掉人文精神，但是我在這個(gè)展覽里轉(zhuǎn)了一圈，引發(fā)我思考的第一個(gè)問題就是這個(gè)。到底什么叫做繪畫？隨心盡興、寫意的狀態(tài)，或者筆法？其實(shí)工筆畫當(dāng)中同樣存在著隨心盡興的狀態(tài)，那些線條同樣和畫家的心性、心靈聯(lián)系在一起，在創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中畫家也在尋找一樣?xùn)|西。這種東西不在材料本身，更多的是跟外部世界、自我心靈的一種溝通。

所以，我覺得人的心性在當(dāng)代工筆畫當(dāng)中并沒有丟失。相反，在好的作品里，或者在精致的甚至經(jīng)典的作品里，這種心性的信息量是比較密集的。

這幾位“70后”畫家，人數(shù)不多，但基本能代表中國(guó)當(dāng)代工筆人物畫最高的水平，這一點(diǎn)都不夸張。

這個(gè)展覽的主題是“精微致遠(yuǎn)”，主題詞是經(jīng)典性和當(dāng)代性。大家都想溯源經(jīng)典，又都想回到當(dāng)代，可實(shí)際上，我們從傳統(tǒng)的工筆人物畫當(dāng)中可以汲取的東西，并不如其他中國(guó)畫。你可以臨摹到的傳統(tǒng)人物畫經(jīng)典作品，就那么幾幅——向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)時(shí)，工筆人物畫家吸取資源的途徑是不一樣的。

我在研究20世紀(jì)中國(guó)油畫史的時(shí)候就留意到這個(gè)問題：人物畫家在院校學(xué)習(xí)時(shí)，可能只有那么幾件特別經(jīng)典的傳統(tǒng)作品。臨摹了之后，要面對(duì)的是大量的現(xiàn)實(shí)人物造型等當(dāng)代性問題，就是你要回到當(dāng)代。

20世紀(jì)以來(lái)，人物畫最重要的一個(gè)影響就是西方的影響，西方的造型觀念對(duì)工筆人物畫的影響比水墨畫影響還要大，這是毫無(wú)疑問的。經(jīng)過(guò)了扎實(shí)的寫實(shí)造型訓(xùn)練之后，才會(huì)有我們今天這樣特別精微的表達(dá)方式，以及這么精湛細(xì)致的描繪。當(dāng)代的工筆畫家對(duì)人物造型寫實(shí)性的表達(dá)是高于傳統(tǒng)的，這也是毫無(wú)疑問的。

不管是工筆還是寫意人物畫家，在討論當(dāng)代性時(shí)，所面對(duì)的都不是技法問題，而是觀念問題。這個(gè)展覽比較符合“穩(wěn)健的當(dāng)代性”，有一種“保守的意義”，但我想這種探索還是非常有意義的。首先可能是從材料本身、從語(yǔ)言表現(xiàn)本身去探索，然后才能有觀念層面、內(nèi)涵層面的表達(dá)。最終，用一代代藝術(shù)家的探索給我們新的啟發(fā)，當(dāng)代性這個(gè)問題才能有新的解決的可能。

這些藝術(shù)家，水準(zhǔn)都很高，如果說(shuō)單打獨(dú)斗，誰(shuí)也贏不了。每個(gè)人背后都有一個(gè)長(zhǎng)期訓(xùn)練的背景。

雖然是工筆人物畫的專題展覽，但畫家們的技術(shù)、方法、語(yǔ)言各有各的來(lái)路，而且語(yǔ)言很豐富。每位畫家身上都好像帶著一本新華字典和英語(yǔ)字典，懷揣著兩本字典在說(shuō)話。

但更主要的問題是，說(shuō)句不太尊敬的話，畫畫很像我們的學(xué)生寫作文，當(dāng)他拼命想去描繪一個(gè)東西時(shí)，首先關(guān)注的是辭藻本身。比如，我們從小就受這樣的訓(xùn)練：今天天氣晴朗、萬(wàn)里無(wú)云，小伙伴們帶著紅領(lǐng)巾如何如何，你可以用一堆套路、很多修飾方法來(lái)表達(dá)。語(yǔ)言一定是有邊界的，也是一定要掌握的。就跟我們讀詩(shī)一樣，不進(jìn)入平仄的基本格律當(dāng)中，那都是胡扯。

但在掌握了平仄之后，還需要很長(zhǎng)時(shí)間的把握、揣摩、消化和理解，有更高的要求，歸結(jié)為一句話，就是：忘掉語(yǔ)言。

忘掉語(yǔ)言不是忘掉邊界、規(guī)矩、特性，而是要超越。如果想讓工筆畫有所發(fā)展，肯定不在工筆本身，而是在一種對(duì)社會(huì)、對(duì)人性的反映中提升工筆畫語(yǔ)言的邊界。因此你會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)我們回想起一些很重要的作品時(shí)，想到的就是那幅作品及它所展現(xiàn)的社會(huì)、人性內(nèi)涵，而不是這個(gè)作品的形態(tài)，是一幅版畫，還是一個(gè)雕塑。

另外，我一直在反思一個(gè)問題。我們“70后”這代人有自己的特殊性，基本上是“文革”后期出生的，趕上了中國(guó)改革開放的步伐。我們有對(duì)過(guò)往的銜接記憶，但不那么沉重。而比我們年齡更大的，他們身上有強(qiáng)烈的色彩，而且根扎得特別深。那些作品，已經(jīng)不單純局限于工筆、剪紙等門類，他們提升了自己作品的文化價(jià)值。我說(shuō)的忘記語(yǔ)言的根本，就在這里。