張明學　田東麗

提 要：抗日戰(zhàn)爭時期，桂林成為世界反法西斯運動的重要后方城市之一，云集了許多社會各界文化人士，其中美術(shù)工作者近三百人。他們在桂林開展了轟轟烈烈的抗日救亡活動，美術(shù)作品成為抗戰(zhàn)宣傳的主要工具。中國畫中的人物畫與漫畫、木刻一樣最能直觀地反映現(xiàn)實、反映時代、動員民眾、鼓舞斗志，抗戰(zhàn)宣傳亦相應涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的人物畫家和繪畫作品，其中最具代表性者有沈逸千、張安治和尹瘦石。

關鍵詞：抗戰(zhàn)時期，桂林文化城，中國人物畫，丹青人物畫三杰。

抗日戰(zhàn)爭時期，桂林成為抗戰(zhàn)大后方，社會各界許多文化人士來此停留、避難、客居。他們在桂林開展了轟轟烈烈的抗日救亡運動，使桂林驟然成為西南抗戰(zhàn)文化的堡壘，因此桂林享有了“抗戰(zhàn)文化城”的美譽。來桂林的美術(shù)工作者近三百人，幾乎集中了全國較知名的美術(shù)工作者，其中國畫家有何香凝、齊白石、張大千、徐悲鴻、豐子愷、趙少昂、關山月、李可染、張安治、王渙父、尹瘦石、黃獨峰、馮法祀、黎雄才、黃養(yǎng)輝、劉侖、沈逸千、周澤航、張一尊、符羅飛、周千秋、羅鼎華、陳雨田等，另外還有桂籍本地畫家林半覺、徐杰民、馬萬里、帥礎堅、張家瑤、梁鼎銘、鄧俊群、梁岵廬、羅鼎華、朱培鈞、陽太陽等。在大時代背景下，畫家們?yōu)榱诵麄骺箲?zhàn)及宣泄內(nèi)心愛國情感，在桂林創(chuàng)作出許多作品，不乏具有時代性的人物畫作品。其中主要從事中國人物畫創(chuàng)作的畫家有張安治、尹瘦石、陽太陽、汪子美、劉元、羅鼎華、帥礎堅、沈逸千、陸其清、周千秋、朱培鈞等。作品題材可分為：歷史人物故事、抗戰(zhàn)人物事件、百姓苦難生活、百姓民俗生活四大類。這之中以桂林文化城丹青人物畫三杰沈逸千、張安治、尹瘦石成就最高、作品數(shù)量最多，可以說代表了抗戰(zhàn)時期人物畫的最高水平。

一、沈逸千：

抗戰(zhàn)時期中國現(xiàn)實主義畫家第一人

沈逸千（1907·1·17-1944秋）是上個世紀三四十年代抗戰(zhàn)時期的美術(shù)工作者、戰(zhàn)地通訊寫生記者。歷史的塵埃使他現(xiàn)在幾乎鮮為人知。其祖上為古代人文薈萃的江浙松江地區(qū)的書香門第，其父沈松浦善書畫，可謂家學淵源。沈逸千出生于光緒三十三年（1907年）的江南古鎮(zhèn)嘉定。他受家庭的傳授和熏陶，兒時就喜愛書畫藝術(shù)，后到上海師從旅滬日本畫師細川立三學習素描，1930年入上海美術(shù)?？茖W校西畫系學習。藝術(shù)的天份和系統(tǒng)的訓練，無疑為他日后從事現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作和表現(xiàn)寫實技法奠定了基礎。1931年“九·一八”事變后，他在上海畫出了第一張大幅抗日宣傳畫。1932年結(jié)束美專學習后，他加入了由上海愛國實業(yè)界組織的陜西考察團，開始了實地寫生的藝術(shù)生涯和通訊報道的職業(yè)生涯。自1933年起，他歷任上海美專國難宣傳團團長、上海國難宣傳團團長、《大公報》寫生記者、《良友畫報》特派記者。

抗戰(zhàn)全面爆發(fā)后，沈逸千先作為《良友畫報》特派記者赴前線采訪、寫生，其足跡遍及南北各個正面戰(zhàn)場和敵后抗日游擊區(qū)，曾為毛澤東、朱德、周恩來、鄧穎超、林伯渠、賀龍、徐向前、關向應、茅盾，以及馬占山、馮玉祥、李宗仁、衛(wèi)立煌等國共軍政要人畫像，每次都在畫作上請被畫者簽字留名。他一邊馬不停蹄地到各個根據(jù)地和抗日戰(zhàn)場寫生，一邊沿途舉辦戰(zhàn)地寫生作品展覽。1937年，他應南洋的《星洲日報》、《晨報》和上海的《大公報》之約不斷地發(fā)回寫生通訊報道。 1938年，沈逸千在武漢被推選為“中華美術(shù)界抗敵協(xié)會”理事。當時武漢印制有一本宣傳抗戰(zhàn)的《“二一八”武漢光榮的空戰(zhàn)》小冊子，其中就登有他的漫畫《武漢空中凱歌聲》。1939年，為了進一步擴大宣傳，他發(fā)起中國抗戰(zhàn)藝術(shù)出國展覽籌備會，被推為總干事。1940年初，他同黃肇昌、彭華士同志（后又有劉一行、金浪、錢辛稻、潘酉辛、朱金樓）組成了“戰(zhàn)地寫生隊”，并任隊長。戰(zhàn)地寫生隊在1940年2月和10月兩次赴延安，并在魯迅藝術(shù)學院舉辦了“戰(zhàn)地寫生畫展”。

沈逸千先生曾兩度來到桂林。第一次是1942年3月初，他帶領戰(zhàn)地寫生隊抵達桂系管轄的桂林，在戰(zhàn)時“文化城”舉辦了戰(zhàn)地寫生畫展，共展出戰(zhàn)地速寫一千多幅。畫展結(jié)束后他又風塵仆仆地奔赴滇緬戰(zhàn)場寫生，接著又到青海、寧夏大西北戰(zhàn)場寫生。他第二次到桂林是1942年10月底，由蘭州抵達桂林，經(jīng)過半個月的精心準備，11月中旬在靖江王府正陽樓的廣西藝術(shù)師資訓練班的教室舉辦了個人畫展，展出半年來戰(zhàn)地速寫200多幅，得到徐悲鴻等同行們的贊賞。茅盾先生應作者之邀為此次畫展撰寫了觀后感，其中有這樣一段記述：“沈逸千先生走遍了南北各戰(zhàn)場和西南、西北大后方。在文藝工作者之中，他是走路最多、走得最遠的一個人。如果說讀萬卷書不如行萬里路，那么，他的作品的價值也就可以知道了。但是逸千先生不是在承平時代遨游名山大川，他在抗戰(zhàn)五年中，經(jīng)常是在前方的，太行山、中條山他曾停留過相當久的時候，兩次長沙會戰(zhàn)，國軍遠征緬甸，他都及時趕到。他背著畫箱，奔走南北，出入戰(zhàn)場，不是以一個悠然的寫生畫家的姿態(tài)出現(xiàn)的，他是作為一個抗戰(zhàn)宣傳的藝術(shù)工作者，在后方收羅了后方生活的動態(tài)，帶給前方將士看；在前方搶救下血淋淋斗爭的史料，帶回給后方民眾看。他是用他的畫筆來聯(lián)系了前方與后方的。因此，他幾年來所作的巨量的寫生畫，實在是應該當做五年抗戰(zhàn)的史料來看的，我們應當從這一點去看他的作品，然后意義更深大?！盵1]可以說，茅盾先生的這段文字對沈逸千的藝術(shù)經(jīng)歷和抗戰(zhàn)宣傳業(yè)績做了很完整的總結(jié)。

沈逸千戰(zhàn)地寫生多為速寫，也有水墨寫生。其作品都以現(xiàn)實生活為基礎，內(nèi)容也是以人物為主，題材基本兩大類，一是抗戰(zhàn)人物，如《機關槍手》《大刀隊隊員》《滇緬戰(zhàn)場最前線》《飛機場一角》《塞外的糧庫》等。二是各地民眾生活場景，如《永遠的流亡者》《漠北牧羊女》《塞北騎士》《運糧》《新疆駿馬》等。今天我們能看到他的代表作有《神槍手》。該作品描繪的是一位抗戰(zhàn)士兵，騎在嘶鳴咆哮的戰(zhàn)馬上舉槍瞄準欲射擊的瞬間場景。畫面構(gòu)圖奇險絕妙，戰(zhàn)馬騰空躍起近乎90度角，前腿上揚，后腿蹬地，馬鬃豎起，馬尾狂掃，騎馬士兵順勢起身，右手端槍瞄準、左手提韁。背景用大筆施以淡墨，似黑云壓頂席卷而來，畫面下方勁風吹草。從筆墨造型來看，作者用筆大氣堅定，墨色濃淡相宜，人與馬的造型準確，動勢鮮活。整個畫面表達了抗日戰(zhàn)士面對日本法西斯的瘋狂侵略以英勇還擊，誓死保衛(wèi)家園，與侵略者決戰(zhàn)到底的精神面貌，說明了繪畫者是帶著激情和憤恨一氣呵成，充分表達出作者的愛國情懷。窺一般而知全貌。作為一個三十出頭的青年畫家來說，能夠完成這樣的作品應當具備幾個因素：一是良好的藝術(shù)天份，二是傳統(tǒng)的中國畫筆墨修養(yǎng)，三是西方嚴謹?shù)乃孛柙煨湍芰Γ氖秦S富的寫生經(jīng)歷，五是飽滿的愛國情懷和創(chuàng)作激情。

有美術(shù)理論學者評價沈逸千時說，他是20世紀30年代中國西部題材繪畫的領頭羊、現(xiàn)實主義中國畫創(chuàng)作的先行者，這樣的評價實不為過?！拔逅倪\動”以后，魯迅的現(xiàn)實主義美術(shù)思想不僅開啟了中國新興版畫運動的“寫實主義”，而更重要的是它引導了整個中國現(xiàn)代繪畫走向了現(xiàn)實主義美術(shù)之路。如果說魯迅先生是中國現(xiàn)實主義美術(shù)思想的開啟者，那么沈逸千先生無疑是中國繪畫現(xiàn)實主義美術(shù)運動的第一人。當時的很多名家著文高度評價他的繪畫藝術(shù)，如田漢在《一個有遠志的藝術(shù)家》中說：“沈先生自開始就是把藝術(shù)服從國難的。其畫對黃沙白草間的落后同胞振起了自救的警鐘?！盵2]陽翰笙在《沈逸千綏蒙畫展觀后》中寫道：“在沈逸千先生的剛健雄渾的筆觸下，是很能燃燒起我們抗戰(zhàn)救亡的熱情，是有把我們帶到國防前線的綏蒙去捍衛(wèi)國土的感動力的！這就是逸千先生的藝術(shù)的成功處。”[3]他也曾被上海美專校長劉海粟先生贊譽為“畫壇怪杰”。

沈逸千與張曙兩位先生可稱得上是“‘文化城’抗戰(zhàn)雙雄”。張曙是抗戰(zhàn)時期著名的作曲家、歌唱家、音樂社會活動家，上海大學音樂系畢業(yè)，一生創(chuàng)作了200多首歌曲，代表作有《洪波曲》《丈夫去當兵》《農(nóng)夫曲》《日落西山》《我們要報仇》等。1938年12月24日下午1時許，張曙在日本侵略者轟炸桂林城時遇難，年僅35歲。沈逸千是抗戰(zhàn) 時期著名的畫家、戰(zhàn)地美術(shù)通訊記者、美術(shù)社會活動家，上海美專西畫班畢業(yè)，其一生繪制的戰(zhàn)地速寫、創(chuàng)作的人物畫作品、舉辦的抗戰(zhàn)宣傳畫展之多，無人能及。1944年秋，他在重慶籌備出國舉辦中國抗戰(zhàn)美術(shù)作品巡回展覽前夕被日本特務暗害，享年僅37歲。兩位年輕的藝術(shù)家都是才華橫溢，有著愛國熱情，有著相同的受教育背景，有著國難當頭之時都在為抗戰(zhàn)宣傳而東奔西走這樣相同的經(jīng)歷，都英年早逝于抗戰(zhàn)烽火——一個在桂林文化城遇難，一個在重慶文化城遇難。二位所創(chuàng)作的作品在當時廣為流傳，喚起了民族精神，鼓舞了中華兒女奮起抗擊日寇的斗志。在中國各個抗戰(zhàn)的主戰(zhàn)場、抗日根據(jù)地、抗戰(zhàn)文化城都留下了他們的身影。沈逸千的繪畫作品和張曙的音樂作品交相輝映，稱得上是“‘文化城’抗戰(zhàn)雙雄”。

二、張安治：

對抗戰(zhàn)時期現(xiàn)實社會與百姓生活的關注

張安治（1911·1·21—1990·11·18）是抗戰(zhàn)時期居留桂林時間較長的畫家，也是在桂林創(chuàng)作作品較多的畫家，桂林又是他一生從事美術(shù)教育生涯肇始的地方。1928年至1931年，風華正茂的張安治考入南京中央大學教育學院藝術(shù)科西畫班學習，師從徐悲鴻、呂鳳子、潘玉良、蔡任達、宗白華等先生，畢業(yè)后任南京市小西湖小學美術(shù)教員。1935年夏，他應徐悲鴻之邀，返回中央大學藝術(shù)系任助教，曾和呂斯百等帶學生赴廬山、杭州寫生一個月；1936年春跟隨徐悲鴻、張大千赴黃山寫生。因抗戰(zhàn)初期國民黨桂系當局招賢納士，積蓄力量準備抗戰(zhàn)，1936年6月徐悲鴻來到廣西，得到李宗仁、黃旭初、白崇禧、李濟深等人的熱情接待，贊同他在桂林創(chuàng)辦一所美術(shù)學院，為廣西培養(yǎng)地方美術(shù)人才，并提供靖江王府的房間籌建校址。是年12月，張安治應徐悲鴻之召來到桂林，協(xié)助徐悲鴻籌建桂林美術(shù)學院。

“桂林文化城”的形成和具體界定時間，通常是以1938年10月廣州、武漢陷落，大批文化界人士和文化、教育、新聞、出版機構(gòu)撤退至桂林，到1944年9月長沙陷落桂林大疏散，前后六年時間。而張安治1936年11月來到桂林，到1944年12月經(jīng)貴陽取道重慶，至此，結(jié)束了他在桂林長達八年的繪畫創(chuàng)作、抗戰(zhàn)創(chuàng)作宣傳和美術(shù)教育工作。他與歐陽予倩一樣，是名符其實的桂林文化城抗戰(zhàn)文藝的主將，是抗戰(zhàn)美術(shù)運動的組織者之一。

在桂林文化城期間，除了文化宣傳繁榮外，藝術(shù)教育、新聞出版也同樣方興未艾。由于來了許多國畫家、油畫家，桂林秀美的自然風光給了他們創(chuàng)作靈感，國破家亡的民族仇恨激勵出他們的創(chuàng)作激情，自然也就給文化城留下了許多具有歷史意義和時代風貌的作品。張安治在桂林同樣創(chuàng)作出很多繪畫作品，如：油畫《后羿射日》《陽朔晨霧》《漓江秋》《桂林郊區(qū)》《夜市》，水彩畫《漓江一景》《桂林王府》《全州鳥瞰》，中國畫《避難群》《游擊隊員》《執(zhí)戈者》《石工》《深山立馬》《擔草婦》《漓江漁女》《桂林山中》等。雖然他油畫、水彩畫、中國畫樣樣精通，但大部分時間還是從事中國畫創(chuàng)作與教學，在中國人物畫上的成就最為突出。

《避難群》作于1940年，1991年1月出版的《張安治畫集》中載有這幅作品。作品取材于桂林遭到空襲時人們避難的場面，畫面中描繪有各種職業(yè)和各種年齡的男男女女近四十人，有婦孺老幼相互攙扶、有肩扛手提生活用物，人流從右向左移動，所有人物表情行色匆匆。表現(xiàn)技法上，屬于兼工帶寫。作者從整個人群側(cè)面選取構(gòu)圖，人物刻畫系單線簡單勾寫，有的人物裝束施以重墨或淡墨，人物交雜錯落，注重人物整體精神情態(tài)和局部個性的刻畫。這幅畫在造型語言上，具有很明顯的場景速寫形式，與沈逸千戰(zhàn)地速寫有異曲同工之妙。作品右上方題有：“廿九年初夏，寫桂林空襲之避難群”。

《劫后孤女》也是張安治1940年在桂林所作，此畫屬于水墨人物畫。畫面刻畫了一位衣衫襤褸的女孩，手挽著竹籃，神情恍惚無助地背靠在墻上。日寇飛機的多次轟炸使桂林幾乎成為廢墟，也使得小女孩家破人亡。她清瘦疲倦的身上含有一種令人同情與憐憫的悲情。戰(zhàn)時的桂林，無法在數(shù)字上忽視流浪到街頭的逃難人，畫家捕捉到現(xiàn)實生活中這個女孩不幸的一瞬間，只是抗戰(zhàn)時期無數(shù)流離失所的中國人的一個現(xiàn)實映射與縮影。此畫在筆法上雖屬于兼工帶寫，但畫面中垃圾箱和人物投射在墻上的背影，以及整幅畫面呈現(xiàn)出的黑白灰關系與空間感，明顯看出作者“以西潤中”，把素描的光影塑造關系與中國畫的筆墨聯(lián)系起來。

《運木工》作于1941年，記述的是1939年全國抗戰(zhàn)吃緊，由于桂林是中國南方的軍事重鎮(zhèn)，因而多次遭到敵機的空襲。為了疏散市區(qū)里的市民，和安置數(shù)以萬計的外來避難人口，桂系政府決定在漓江上建造一座木橋。桂林城原來僅在漓江左岸，漓江的右岸是鄉(xiāng)下農(nóng)田，還有許多墳墓。搭建的這座橋，一頭連接城中心的靖江王府正門樓橫向大街，另一頭連接城外的七星巖。當時數(shù)以萬計的難民和文化人士很多都住在七星巖附近。徐悲鴻帶來的多年十余箱收藏品曾一度存放在七星巖下的石頭洞里。該橋建成后，以當時國家統(tǒng)帥蔣介石的名字命名為“中正橋”。張安治的這幅《運木工》描繪的就是桂林軍民為搭建木橋運送木料的場景。畫面捕捉了一群運木工人搬運山中木材的一瞬間。他們堅強有力的肢體動作，反映出內(nèi)心的愛國情懷與堅忍不拔的吃苦精神。

《擔草婦》是張安治1942年創(chuàng)作的作品。畫面描繪的是三位鄉(xiāng)村婦女在稻田里，收割稻草后稍做休息的瞬間場面。畫中三人似祖孫三代，老婆婆神情木納，腳穿草鞋；中年婦女赤腳斜靠在捆好的稻草邊。畫面下方是背對畫面，坐在草堆上的小姑娘。畫面生活氣息濃郁，人物年齡、動勢、表情各異。畫的上方用簡練的筆墨勾畫出流淌的小河，及河邊上供人行走的石頭和岸邊的老樹。整個畫面沉穩(wěn)、寧靜，在繪制的三個婦女的身上透露著一種中國百姓勤勞樸素的自然之美。畫面左邊中間位置題款寫有“民國三十一年春安治寫于桂林”。

從張安治的作品中可以看出，他是一位現(xiàn)實主義畫家，用寫實的手法描繪了桂林文化城軍民抗戰(zhàn)和日本侵略給中國帶來巨大災難的各個場景。這種關注現(xiàn)實的鮮明主題和質(zhì)樸的繪畫風格使得畫作具有典型的現(xiàn)實性繪畫特征。張安治的每幅作品都來源于社會生活，畫中的人物形象均來自寫生觀察，作品內(nèi)容真實，明顯具有情節(jié)性、紀實性。張安治是在用自己的畫筆積極反映時代的心聲。其繪畫技法運用西方繪畫的透視、寫實的理性方法，與中國的筆墨語言形式相融合，使每幅作品都呈現(xiàn)出一種中國審美韻味的新時期風格。

張安治既是一位畫家，又是一位美術(shù)教育家。張安治在桂林承擔有油畫、水彩、中國畫專業(yè)課教學任務，也開有速寫和素描這樣的專業(yè)基礎課。從他當年給學生上課時畫的一些范畫及創(chuàng)作作品，可以看出他是位多才多藝多能的畫家。而且他受徐悲鴻寫實主義思想的影響，同樣主張作品產(chǎn)生于對現(xiàn)實的觀察和提煉。如他撰寫的《中國繪畫的民族形式》中說：“繪畫的偉大題材，跟其它諸藝術(shù)的題材一樣，唯有從現(xiàn)實生活里面去攝取，這是毫無意義的，要創(chuàng)造民族形式的繪畫更不是憑空虛構(gòu)所能成功，畫家們應該用敏銳的眼光，從現(xiàn)實生活中搜尋那可以代表民族風格與生活特色的題材，再用新鮮的形式去表現(xiàn)它?！盵4]他用中國畫筆墨工具創(chuàng)作的人物畫最具代表性，也最有歷史文獻價值。

三、尹瘦石：

作品中的歷史英雄情懷與內(nèi)在精神展現(xiàn)

尹瘦石（1919·01·12—1998·04·14）在抗戰(zhàn)時期的桂林文化城居留達四年之久，是專攻人物畫的畫家。其作品以歷史人物畫見長，是當時來桂的畫家中人物畫成就最高、歷史人物畫作品最多、繪畫水平最高的畫家。他的作品內(nèi)容始終緊緊踏著時代的節(jié)拍而描繪，深得李濟深、何香凝、柳亞子、郭沫若、熊佛西、田漢、徐悲鴻、歐陽予倩、朱蔭龍等文化名人的贊譽。尹瘦石出生于江蘇宜興周鐵橋鎮(zhèn)，1933年入江蘇省立宜興陶瓷職業(yè)學校學習陶藝、繪畫、書法。1937年抗戰(zhàn)全面爆發(fā)后，他背井離鄉(xiāng)流亡武漢，1938年入武昌藝術(shù)專科學校學習。學習期間，他根據(jù)自己流亡經(jīng)歷（在逃難過程中經(jīng)過安徽、江西等地，可謂生死劫難，一路看到餓殍遍野），創(chuàng)作出《流亡圖》。此畫讓他在抗戰(zhàn)期間的美術(shù)界嶄露頭角，也使他決心此后傾全力于人物畫創(chuàng)作。

尹瘦石在1940年9月1日由湖南益陽抵達桂林，在歐陽予倩組持的省立藝術(shù)館美術(shù)部工作，主要配合抗戰(zhàn)繪制宣傳畫和漫畫用以介紹時事，作品張掛在桂林城中心的解放西路的十字街口廣場壁報上展出，圖文并茂，半個月?lián)Q一次牌子。作為一個20多歲的青年畫家，可以說，桂林是激勵出他繪畫天賦的地方。歐陽予倩給了他一個成長的平臺，抗戰(zhàn)救亡運動給了他創(chuàng)作激情，愛國進步人士柳亞子、何香凝等前輩給予了他教益和熏陶。在此期間，他創(chuàng)作了許多以歷史英雄人物為內(nèi)容、以當時杰出愛國人士為題材、以及反映積極抗戰(zhàn)打擊日本侵略者的人物畫作品。如：《屈原》《鄭成功立海師規(guī)取留都圖》《史可法督師揚州圖》《文天祥正氣歌》《瞿張二公殉國史話》《伯夷叔齊》《總裁馬上雄姿》《漓江祝嘏圖》《櫻都躍馬圖卷》《留園雅集圖》《瀟湘妃子》《巨贊法師像》《柳亞子畫像》《沈鈞儒畫像》《爺從軍去》《老游記戰(zhàn)士》等。這些作品不僅質(zhì)量高，還具有時代創(chuàng)新價值和意義。

尹瘦石到桂林后，創(chuàng)作的第一張人物畫是《屈原》。畫中主人公以詩人柳亞子風骨為原型而作。畫面中屈原逆風行走在路上，風吹起了他飄揚的衣服和頭發(fā)，表情在堅毅中又帶些憂傷和悲痛，生動表現(xiàn)出屈原憂國憂民、一心為國的精神。畫作以此映射作者自己，以及當時的一大批為國家安危、民族存亡備感擔憂的文化志士們。這幅作品整體上屬于中國傳統(tǒng)繪畫風格，但是在人物的表現(xiàn)技法上結(jié)合了西方繪畫表現(xiàn)方法，具有時代性的提高與進步；這是因為他早年學過西方素描，并很好地運用到中國畫表現(xiàn)語言之中。郭沫若見到這幅畫時，欣然在該畫上題寫了愛國民主人士沈鈞儒1939年所作的《詩人節(jié)題屈原遺像》，詩曰：“屈子沉江日，賈聲痛苦年。欲尋人外世，為問古時天。悄悄復仇志，悠悠獨醒篇。詩人今不作，此意更誰傳？”[5]沈鈞儒在這首詩中對屈原的內(nèi)在精神作了深刻的揭示。沈鈞儒所作的《詩人節(jié)題屈原遺像》、尹瘦石創(chuàng)作的繪畫作品《屈原》與郭沫若1942年1月創(chuàng)作的戲劇《屈原》，以不同的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言塑造、謳歌了象征中華民族靈魂的屈原形象，借古喻今。該幅作品熔鑄了郭沫若書法，沈鈞儒詩作，尹瘦石的繪畫。它誕生在桂林文化特殊的歷史年代，其價值與意義無以言表。

1944年4月17日，尹瘦石在桂林新建的藝術(shù)館展覽廳展出了兩年來創(chuàng)作的歷史題材的人物畫，其中《瞿、張二公殉國史畫》最吸引觀眾。作品以十四輻組畫刻畫了明末文淵閣大學士兼吏兵二部尚書瞿式耜和兵部右侍郎張同敞的歷史事跡。每幅作品取景各異，注重人物動作、形象及內(nèi)在精神的刻畫，筆墨造型寫實與傳統(tǒng)寫意相結(jié)合，場面生動。特別是瞿、張二公大義凜然、成仁就義的這幅作品，畫面背景尤為出色，遠處桂林的青山屹立、雄厚、寂靜，襯托出畫面情節(jié)動感之中又兼具肅穆、莊嚴。當時田漢看到尹瘦石的這些作品后，大加贊賞，道：“宜興并帶兩神工，瘦石悲鴻意境同。”[6]雖然尹瘦石當時還僅僅是位24歲出頭的青年畫家，但田漢把他與大名鼎鼎的徐悲鴻相提并論，這是對他的鼓勵和殷切希望，同時也說明尹瘦石其時的繪畫造詣是超群的。

當時在桂林同時展出的尹瘦石較為大幅的代表作還有《鄭成功立海師規(guī)取留都圖》和《史可法督師揚州圖》。鄭成功和史可法都是明末愛國將領、民族英雄。尹瘦石在作品中總是借助歷史人物敢于斗爭、敢于犧牲的愛國精神與威武不能屈、富貴不能淫、貧賤不能移的高風亮節(jié)來彰顯中華民族堅強不屈、奮斗不息的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并寄托了他的民族振興的思想愿望。這些畫作以史鑒今，鼓舞了抗戰(zhàn)時期中國人民同仇敵愾，抗擊日本侵略者的堅強斗志。

尹瘦石還為來桂的一些愛國文人志士畫了肖像，如《巨贊法師像》《柳亞子畫像》《沈鈞儒畫像》《朱蔭龍畫像》等。這些人物肖像在寫生的基礎上，經(jīng)過藝術(shù)形式加工和提煉，升華為具有獨創(chuàng)意味的寫意人物作品，并注重對畫中的人物傾注更多的內(nèi)在精神的刻畫。如《巨贊法師像》和《朱蔭龍畫像》，畫中人物佇立在風中挺胸昂首，充滿著學者風度及超然物外的精神面貌。再如《柳亞子畫像》與《沈鈞儒畫像》，雖僅系人物頭像，卻生動逼真，盡顯儒雅之風。這些單幅的名人肖像，畫面簡單、凝練，用筆沉穩(wěn)，對形體的把握特別嚴謹、精確，明顯體現(xiàn)出作者高超的素描功底。每幅畫上都有被畫者書寫的題跋，與作品相得益彰。尹瘦石的寫實性人物畫，在20世紀30—40年代代表了中國人物畫的最高水平。

另外，尹瘦石還創(chuàng)作了一批以現(xiàn)實生活為題材、鼓舞人們抗戰(zhàn)的作品，如《爺從軍去》《盲群》《防空洞中》《老游擊戰(zhàn)士》等。畫中以人們的生活狀態(tài)和精神狀態(tài)為著力點，用筆墨語言描述出來，意在揭露侵略者的罪行，鼓舞人民的斗志和抗戰(zhàn)必勝的信心。

尹瘦石是位具有個人特色而取得較高成就的畫家。他一生中最有成就的人物畫作品，基本創(chuàng)作于抗戰(zhàn)時期的桂林文化城。他的人物畫注重以形寫神，人物性格、氣質(zhì)、特征流于筆下；在繪畫技法上，則用適合于時代所需的表現(xiàn)方法和筆墨語言去反映現(xiàn)實。正如端木蕻良在回憶中所寫：“瘦石的畫不管在什么地方、什么時候，都給人一種真誠的感人的力量。盡管畫面上是那樣平靜無華，但卻使人感到沸騰的熱血無時無刻不周流在他的體內(nèi)。而在每一刻爆發(fā)的瞬間，都會傾瀉出熾熱的赤焰，赤焰的每一星點，都和時代的脈搏緊緊相連?！盵7]

總而言之，抗戰(zhàn)特殊年代，民族危亡時期，很多國畫家呼吁身為中華民族的一員，畫家也應肩負起歷史的責任和義務，并強調(diào)他們不但是畫家，也是美術(shù)工作者，抗日救國的大課題也便成了眾多國畫家的畫筆所致力的方向。人物畫是最現(xiàn)實、最直接的題材，因此這一時期以現(xiàn)實生活為題材的人物畫，以歷史英雄人物和當代杰出愛國人士為題材的人物畫遂盛行開來。三位丹青人物畫家沈逸千、張安治、尹瘦石在人物畫方面成就最高， 他們的人物畫作品均創(chuàng)作于抗戰(zhàn)時期，其作品具有抗日救亡愛國進步意義，內(nèi)容感人至深，令人鼓舞。同時，這些人物畫在表現(xiàn)技法和繪畫思想方面已引入西方現(xiàn)實主義繪畫的寫實因素。其作品是用西方繪畫理念融入中國繪畫創(chuàng)作形式的成功嘗試，并且得到了相當?shù)陌l(fā)展。三位畫家成功之處就在于他們找到了藝術(shù)與時代的契合點，他們的人物畫作品在整體上可以說是一部時代的史詩。

注釋：

[1][4]楊益群.抗戰(zhàn)時期桂林美術(shù)運動[M].桂林：漓江出版社，1995：728；432.

[2][3]裔萼《抗戰(zhàn)寫生畫家深逸千》——《中國文化報·美術(shù)周刊》[N].2009-07-09.

[5]沈鈞儒.寥寥集[M].上海：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1978：91.

[6]魏華齡，李建平.抗戰(zhàn)時期文化名人在桂林[M].桂林：漓江出版社，2000：659 .

[7]尹瘦石《尹瘦石書畫集》[M].武漢：武漢出版社，1990年：99.

作者 張明學：廣西大學藝術(shù)學院教授

田東麗：廣西師范大學美術(shù)學院碩士生