欒珊珊

（徐州高等師范學校 江蘇 徐州 221100）

戲曲演唱之于民族聲樂的案例分析

欒珊珊

（徐州高等師范學校 江蘇 徐州 221100）

本文將以一些帶有京腔京韻的新創(chuàng)歌曲、帶有豫劇風格的民歌、帶有南方戲曲韻味的作品及其演唱等案例，來印證戲曲演唱之于民族聲樂解構(gòu)與建構(gòu)的理論。因為理論是從大量的實例中抽引歸納出來的，所以部分案例難以充分地全面地說明理論，但是，兩者的內(nèi)在實質(zhì)卻是一樣的。

戲曲；民族聲樂；借鑒

戲曲音樂是我國民族音樂長期發(fā)展的產(chǎn)物，主要來源于各個地方的音調(diào)，繼承了民間歌曲的特點，由于經(jīng)過演員們的精心反復加工，使之獨具特色。戲曲又影響著民歌的創(chuàng)作發(fā)展，使民歌的曲調(diào)更加豐富，具有更強烈的戲劇表現(xiàn)手段。我們將戲曲融入到民族聲樂當中，使民族聲樂的個性風格凸顯，聲樂演員多唱帶有戲曲風格的聲樂作品，也會對民族聲樂演唱產(chǎn)生重要意義。

一、帶有京腔京韻的新創(chuàng)歌曲

帶有京腔京韻的新創(chuàng)歌曲有《龍鳳呈祥》《梅蘭芳》《貴妃醉酒》等作品，其中歌曲《龍鳳呈祥》在創(chuàng)作風格及演唱技巧上最具代表性。

《龍鳳呈祥》是根據(jù)同名京劇馬派看家戲《龍鳳呈祥》的故事，由閻肅（詞）和王志信（曲）共同創(chuàng)作的新歌，此曲有著十足的京腔京味兒。歌詞主要是講劉備和孫尚香的美好姻緣，并祝愿天下有情人美滿幸福，是一首借古喻今、以事抒情、表達對美好生活和理想的向往與追求的優(yōu)美“京歌”。

全曲的第一句“喜從天降”的旋律是一個上行進行、音程跨度較大的樂句，突出了整個作品的基調(diào)是愉快、喜悅、熱情、奔放的。而且這一樂句還具有字少腔多、有板有眼的特點，使全曲的戲曲說唱風格有了明確的定位。

作品的結(jié)構(gòu)是帶引子的AB式。A部分是平靜地闡述故事的發(fā)展，B部分則是全曲的高潮部分。在演唱B部分的時候，一定要注意它的歌詞詞義和音樂的張力，是情緒的最高點，所以，在演唱A部分的時候要留有余地，不要讓A部分的情緒超過B部分的情緒。A部分是全曲的靜點，是內(nèi)在、含蓄、富有想象力的地方，要把觀眾帶入到歌曲的境界當中。當進入高潮部分時，要和前面的部分有鮮明的對比，有了對比就有了變化，有了變化，全曲就有了活力。在演唱時，吐字咬字的力度和清晰度都是需要注意的，“喜從天降”的“降”字，力度要夠，這可以體現(xiàn)出喜悅來得突然和有喜事后的興奮，還有“暗伏著刀槍”的“槍”字，運用戲曲中的噴口，很有力地先唱出“qi”，再運用戲曲中的搖腔將“ang”慢慢歸韻，如此一來，歌曲風格鮮明了，感染力就大大地增強了。

《貴妃醉酒》由王曉嶺作詞，張卓婭、王祖皆作曲，是一首以京劇《貴妃醉酒》為元素的新的聲樂作品，被許多民族聲樂演員所青睞。此曲第一句是念白“醉、醉、醉”，京劇的風格一下子就完全展現(xiàn)在人們面前，包括中間的幾句甩腔，頗有京劇韻味。聲樂演員若在學唱這首作品時把握住曲風，包括以后演唱其他作品，在技術(shù)與風格的掌握上應該會有相當?shù)氖斋@。

還有以京韻大鼓音樂元素為主要音調(diào)的《重整河山待后生》，那濃郁的中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色為它插上雙翼，飛向大江南北。前面提到過的《前門情思大碗茶》《北京的橋》等多部優(yōu)秀作品之所以深受廣大受眾的普遍喜愛，也同作品吸收京劇、北京琴書的音調(diào)特點息息相通。

這一類作品的演唱，尤其注重作品音韻的把握和傳達。如果每一個作品都是用同一種聲音來表現(xiàn)，那就不能稱之為一個好的歌者。只有把握住歌曲的風格，真正抓住作品的本質(zhì)，用相應的聲音來詮釋，才能夠讓自己的聲音更具表現(xiàn)力和魅力，才能夠打動聽眾。歌曲的韻味把握了，歌曲的風格也自然而然地出來了。就拿閻肅作詞、姚明作曲的《故鄉(xiāng)是北京》為例，京劇的味道是最重要的，其中有一些小的裝飾音，優(yōu)秀的演唱者總是十分重視的，如果沒有了這些看起來不起眼的小小裝飾音，歌曲的味道馬上就沒有了。若對這首歌的京腔京韻自如掌握，就會讓這首歌活起來，聽眾在欣賞這首歌的時候，隨著歌者的情緒，就能感受到我們首都北京的人情世故及老胡同四合院的溫馨。

二、帶有豫劇風格的民歌

《木蘭從軍》《沒有強大的祖國哪有幸福的家》《沁園春·雪》都是具有豫劇風格特點的歌曲。其中《木蘭從軍》是由王志信以河南豫劇音調(diào)素材作為基調(diào)創(chuàng)作出來的一部經(jīng)典作品。

在眾多的有關(guān)“花木蘭故事”的地方戲劇劇目中，著名的豫劇表演藝術(shù)家常香玉表演的《花木蘭》家喻戶曉，而且豫劇的音樂音調(diào)屬于北方民間音樂，其爽朗的風格特征也與人物的性格極為吻合。豫劇所使用的梆子腔屬于戲曲音樂中的板腔變化體，適合于情節(jié)的戲劇性表達。民歌《木蘭從軍》這一作品從整體上講是敘事性的作品，但其中又貫穿了抒情性和戲劇性。前半部分突出抒情性，后半部分強調(diào)戲劇性，讓歌曲富有強烈的感染力。在演唱時，既要分別體現(xiàn)出敘事性、抒情性、戲劇性這三個方面，使歌曲有強烈的對比，又要把它們結(jié)合成為一個整體，把作品的內(nèi)涵和人物的性格完美地表達出來。

這個作品運用了“起承轉(zhuǎn)合”的寫法，描述了花木蘭女扮男裝、替父從軍的英雄氣概。

曲子剛剛開始時唱到“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”，給作品一個鋪墊，演唱者這時的身份是第三人稱，要以平穩(wěn)的狀態(tài)輕柔地演唱。接下來的“倚窗望明月，仰天長嘆息”，進入第一人稱來演唱。“催我爹爹出征去”的“去”字的拖腔，具有濃郁的豫劇風格，表現(xiàn)了一個少女焦急又無助的心情。

“怎么辦？怎么辦？難壞了姑娘花木蘭”，這一句的兩個“怎么辦”，是情緒上的激進，若緊湊且力度逐漸增強地唱出連續(xù)的“怎么辦”，將更有力地凸現(xiàn)出主人公當時急切的情感，最后一個“蘭”字，唱出下滑音，才能表達出帶有河南方言的演唱韻味。從第79小節(jié)開始，作品音樂轉(zhuǎn)向了女英雄花木蘭跨上戰(zhàn)馬，奔赴邊關(guān)，浴血奮戰(zhàn)，英勇殺敵的場面，演唱時要鏗鏘有力，緊打慢唱，但不能拖泥帶水。“碧血染旌旗”這句唱得有氣勢、很恢弘，才能表達出英雄的氣概。接下來一個部分就是描寫花木蘭戰(zhàn)后還鄉(xiāng)的情景：“開我東閣門，坐我西閣床，當窗理云鬢，對鏡貼花黃”，這幾句把花木蘭那溫文爾雅的女兒裝形象，描寫得很精致很到位。木蘭還故鄉(xiāng)的喜悅之情和伙伴們看到木蘭女兒裝扮時的驚慌失措的心情，都要用第一人稱來表現(xiàn)。最后的尾聲描寫到后人對花木蘭這位巾幗英雄的千古頌揚，是以第三人稱出現(xiàn)的，舒緩自由，把對英雄的贊美之情充分地表現(xiàn)出來。

在這部作品中，若能把握住音樂的發(fā)展情緒和語句的風格特點，而且演唱時快速地進入人物角色，將會把歌曲演繹得更富有地方特色，把作曲家的曲意表現(xiàn)得盡善盡美。

三、帶有南方戲曲韻味的作品及其演唱

除了可以借鑒北方劇種剛勁有力的特點新創(chuàng)民歌和藝術(shù)歌曲外，民族聲樂還應借鑒吸收南方劇種的婉約與柔美。安徽黃梅戲唱腔淳樸流暢，表演真實細膩，具有豐富的表現(xiàn)力。比如嚴鳳英主演的黃梅戲劇目《天仙配》，她那經(jīng)典的表演是非常值得學習的，無論是看到董永的遭遇，對他的憐愛之心，還是土地公為她做媒時的喜悅與害羞，抑或得知自己要回到天庭時的有如晴天霹靂般的撕心裂肺的痛，都通過她唱腔上的變化及豐富的表情十分完美地演繹出來。

今年以來還有不少帶南方戲曲韻味的作品及演出，值得贊賞和稱道。例如越劇演員陶慧敏演唱的《采茶舞曲》。該作品是用浙江方言來演唱的，具有濃郁的越劇特色。全曲為三段體結(jié)構(gòu)?！跋嗲嘞L，溪水兩岸好風光……兩個茶簍兩旁掛，兩手采茶要分家”，整個曲子的基調(diào)都是愉快喜悅的，有跳躍感，好像聽到在不遠處水靈靈的采茶姑娘在茶林里的歡聲笑語。這首歌的原唱是戲劇演員——陶慧敏，她17歲就進入了浙江小百花越劇團，有著深厚的越劇演唱功底，她唱出來的采茶舞曲，吐字清晰，聲音甜美，唱出了十足的越劇味道。后來這首歌曲又由民歌小天后呂薇演唱，這位同樣是浙江人的甜妹子來演唱，在聲音甜美的基礎(chǔ)上，加入了越劇的吐字咬字及潤腔，歌曲顯得更加靈動活脫、輕巧可人，再加上外形靚麗、女人味十足的她在舞臺上的表演，讓人耳目一新，余音繞梁，真的唱到觀眾的心坎上了。

我國著名民族歌劇《江姐》，則是以四川民歌的音調(diào)為主要素材，并吸取川劇、越劇等音調(diào)，創(chuàng)作出的既有鮮明的民族特色又有流暢的旋律的一部經(jīng)典作品?！短馈愤@首作品，借鑒蘇州評彈唱腔優(yōu)美、表演逼真的風格特征，用蘇州方言來演唱，特有吳儂軟語之韻味。還有大家都熟知的毛澤東的《七律·送瘟神》《蝶戀花·答李淑一》《卜算子·詠梅》等詩詞，都曾以蘇州評彈的音調(diào)為基礎(chǔ)譜曲，大大增強了作品的藝術(shù)感染力。

借鑒北方劇種風格特點，可使民族聲樂演唱力度十足，借鑒南方劇種風格特點，可使民族聲樂演唱水潤甜美，若能把兩種對比鮮明的特點掌握自如，那么演唱各種風格的作品都能游刃有余，也就不會出現(xiàn)唱什么歌都是一個味道的弊端了。

戲曲音樂在吸收我國民間音樂精華而取得巨大成就的同時，反過來又極大地影響著民族歌曲、舞蹈、器樂等各種民間音樂體裁的發(fā)展。在演唱這種類型的歌曲時，把握好作品的創(chuàng)作元素，對作品進行透徹的分析與定位，更能夠恰如其分地表現(xiàn)出作品的風格?！爸挥忻褡宓?，才是世界的?！痹谧非竺褡迓晿范嘣l(fā)展的同時，不能以失掉民族特性為代價，可以而且應該吸取我國有著悠久歷史的戲曲藝術(shù)中的精華以保持民族聲樂藝術(shù)的個性，使民族聲樂在與美聲、流行唱法等各種聲樂表現(xiàn)藝術(shù)的共同發(fā)展道路上立于不敗之地，彰顯其他藝術(shù)門類所不可替代的藝術(shù)價值。

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