摘 要：游文輝所繪的《利瑪竇像》是中國人畫的第一幅油畫作品，此畫與洋人油畫在技法表現(xiàn)上相比絲毫不遜色。這幅畫見證了西方文化與中國文化的一次碰撞，而且是西洋美術(shù)進入中國的源頭，在中國油畫史上具有不可小視的地位。本文把此畫作為一個切入點，我們從中了解到游文輝的藝術(shù)人生與其宗教信仰有著千絲萬縷的聯(lián)系，在它們發(fā)展的過程中，宗教對藝術(shù)進行利用，藝術(shù)也在影響著宗教深入的了解這些，對于我們更好地理解宗教與藝術(shù)的關(guān)系有著重大價值。

關(guān)鍵詞：游文輝；澳門；藝術(shù)；宗教

《利瑪竇像》是中西文化交流過程中的為我們留下的一件不朽的藝術(shù)品，它不僅見證了兩種文化在某一個時期的交融，也向我們盡情的講述了創(chuàng)造它的那位不朽的畫家——游文輝，不難看出，他有著一顆虔誠而又真摯的心，真主在他心中，所以他無怨無悔的為宗教付出了他的一生，同時他有著高超的技藝，那形神兼?zhèn)涞摹独敻]像》在向我們證實這一點，他吃苦耐勞，為了自己內(nèi)心的執(zhí)著付出一生的追求的堅定，或許他沒有想過要在畫壇名流史冊，可是他繪制了中國第一幅油畫。

藝術(shù)與宗教緊密聯(lián)系，黑格爾曾經(jīng)說過，最接近藝術(shù)的領(lǐng)域就是宗教。它們產(chǎn)生的歷史都極其悠久，藝術(shù)在產(chǎn)生的那天起，就與宗教結(jié)下了不解之緣，在之后的人類發(fā)展歷程中，緊密相連，互相影響。

一、《利瑪竇像》的地位及影響

首先，讓我覺得特別揚眉吐氣的是，與洋人的技藝相比，游文輝的這幅《利瑪竇像》實在不輸其下——從此畫來看，作者顯然掌握了源于中世紀宗教畫家的油畫技法，不論是人物形象的刻畫，還是對于顏色的運用，都使這幅畫中的人物形象生動而又鮮活的展現(xiàn)在我們面前，讓我們感受到，在虔誠的天主教徒游文輝的內(nèi)心深處對于利瑪竇的敬仰。這幅畫要遠比后來耶穌會士杜赫德《中國全志》中的利瑪竇像要出色很多。游文輝的《利瑪竇像》是西方文化與古代中國的第一次親密接觸的見證之物，它是至今為止中國的第一幅油畫作品，是西洋美術(shù)進入中國的源頭，因此其在中國油畫史上的地位不可小覷。

二、游文輝的創(chuàng)作緣起

游文輝，字含樸，西名Manuel Perdra Yeou，于1575年生于澳門。關(guān)于他的父母，尚無詳盡的文獻記載。從《利瑪竇的回憶錄》中得知，游文輝生長在澳門一個基督教信徒的家庭（澳門是西方傳教士正式登上大陸之前，經(jīng)營的一塊根據(jù)地。）。他父輩這一代信徒屬于中國最早的天主教教徒。他們的子女由此受到影響，加入天主教信徒的行列。他在耶穌會士所辦的學校里得到包括繪畫在內(nèi)的各種課程的訓練，他的指導老師是耶穌會士兼意大利畫家尼閣老。1593年前往日本，在耶穌會開辦的學校中學習，同時開始接觸西洋繪畫。1598年，利瑪竇準備去北京傳教，需要中國籍助手，于是向負責遠東教務(wù)的視察員范禮安（耶穌會意大利籍傳教士，他是繼沙勿略之后，又一位對天主教在中國傳播有重要影響的人物，1566年加入耶穌會。）提出請求。范禮安立即將正在日本學習的游文輝召回，派他到南昌與利瑪竇會合，一起北上。經(jīng)過努力，利瑪竇最終于1600年進入北京。1603年，利瑪竇將游文輝派往南京傳道。1605年，利瑪竇在南昌建立中國耶穌會初學院，游文輝被送入學校學習，隨意大利畫家喬瓦尼學習西畫，同學者有石宏基和馮瑪竇等人，游文輝是首批三位初學生之一。當利瑪竇由廣東向北京進發(fā)的時候，游文輝成為了他的助手與其同行傳教，并深受其賞識信賴。1610年5月11日利瑪竇逝世時，游文輝也在北京。此外，還有熊三拔與費奇觀神父及修士鐘鳴仁。5月10日下午四點左右，同住的四位耶穌會友眼看利氏病危，均跪于他的床前，請求祝福，要求留下遺囑。這時利瑪竇臉露微笑，舉手祝福大家，并對每人留下幾句勉勵的話。他首先鼓勵游文輝修士矢志不懈：“親愛之教侶，鼓汝之勇氣，不必悲泣，如天主許我入天堂，我請求之第一事，則祈天主施汝以堅忍，并許汝歿于會中?！庇纱丝闯隼敻]對耶穌會中國修士充滿期望，他個人與游文輝之間情誼很深。利瑪竇的逝世，對在京的耶穌會會友是一個很大的打擊。因此，大家都懇求并最終說服了游文輝，讓他畫一幅利瑪竇神父的肖像，以安慰眾人。這就是至今保存在羅馬耶穌會總部的那幅利瑪竇畫像，也就是今天我們所講述的這幅畫。為利瑪竇畫像的這一年，他35歲。

三、《利瑪竇像》的宗教藝術(shù)

一件藝術(shù)品，或珍貴，或普通，總是會打上藝術(shù)家個人的烙印。每一件藝術(shù)作品都是藝術(shù)家在精神上和物質(zhì)上相結(jié)合的結(jié)果。形象的物質(zhì)體現(xiàn)是同作者的精神活動分不開的。游文輝之于《利瑪竇像》即是例證了這個道理。如果說游文輝不是出生于天主教正盛的澳門，不是結(jié)緣于一個信仰于此的家庭，如果說游文輝沒有在現(xiàn)實生活里與利瑪竇相識相知，又或者說在他的人生里，不是將這一生的執(zhí)念都給予他的信仰，在利瑪竇由物質(zhì)轉(zhuǎn)化為意識之際，游文輝執(zhí)筆所繪的利瑪竇像也許就沒那么珍貴。是游文輝內(nèi)在的精神與其特有的生活經(jīng)歷成就了這幅作品，在這幅作品中的利瑪竇之所以如此鮮活的存在，是因為這件作品中的思想同其中人物形象和性格發(fā)展的體系和邏輯緊密相連，游文輝的精神氣質(zhì)與其所要表現(xiàn)的藝術(shù)作品在思想上傾向一致。

《利瑪竇像》是中西文化交流過程中為我們留下的一件不朽的宗教藝術(shù)品，他不僅見證了兩種文化在某一個時期的交融，也向我們講述了創(chuàng)造它的那位不朽的畫家——游文輝，他有著一顆虔誠而又真摯的心，真主在他心中，所以他無怨無悔的為宗教付出了他的一生，同時他有著高超的技藝，那形神兼?zhèn)涞摹独敻]像》在向我們證實這一點.可以說，在游文輝的足跡里，我們所能感受到的就是其對于藝術(shù)的追求，源于他濃厚而又赤城的宗教情懷。游文輝的一生讓我們更真切的感受到了宗教在藝術(shù)活動中所具有的強大功能，透過游文輝的人生歷程，我們感知到《利瑪竇像》的宗教藝術(shù)。這就是宗教之于藝術(shù)的作用，藝術(shù)與宗教的密切聯(lián)系，其重要的原因就是宗教對文藝的利用。

四、游文輝所處的時代背景

東西方宗教文化的交融的時代背景下，明清時期的中國繪畫，文人畫是主流，有“明清文人畫一統(tǒng)天下”之說，隨著西方傳教士的進入，帶來了西方的繪畫藝術(shù)，從澳門到中國內(nèi)陸，從民間畫工到宮廷畫院，從利瑪竇到郎世寧，一代代的傳教士成了中西方文化的傳播者，對東西方文化的交流做出了杰出的貢獻。

隨著歐洲傳教士的東來和西方繪畫技法傳入中國， 除了帶來的油畫等西洋藝術(shù)外， 西洋繪畫以及新畫風的中西合璧繪畫在一定范圍內(nèi)對中國繪畫產(chǎn)生影響，并形成過一段輝煌歲月。

參考文獻：

[1]《利瑪竇的記憶之宮》 史景遷 著.

[2]“游文輝與油畫《利瑪竇像》”，《世界美術(shù)》1997年第03期 作者： 莫小也.

作者簡介：馮華芬（1989-2），女，河南焦作人，沈陽師范大學，14級在讀研究生，碩士學位，研究方向：美術(shù)理論。