劉婧

摘要：聲樂表演作為藝術(shù)欣賞的一部分，有它自身獨特的審美趣味，作為歌唱技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一，既需要一定的手段和技巧，也需要對作品感情有較強的把握能力。演唱者要充分把握歌曲的背景和旋律，把歌曲本身的特色和自身優(yōu)勢完美結(jié)合。對此需要一定的藝術(shù)表現(xiàn)方法，以增強聲樂演出的藝術(shù)效果，給觀眾帶來一場視聽盛宴。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 藝術(shù)表現(xiàn) 方法和途徑

聲樂表演是一種結(jié)合了音樂和表演的雙重藝術(shù)，它是以聲音作為傳播的媒介，通過聲音來表現(xiàn)歌曲的藝術(shù)特色，同時向觀眾傳遞一種審美樂趣的藝術(shù)形式。在聲樂表演中，對演唱者的要求極高，要在完全理解歌曲旋律和情感的基礎(chǔ)之上加入自身獨到的理解和演繹手段，演唱之前要分析歌曲產(chǎn)生的背景和作詞者的內(nèi)心活動、性格特點，才能做到聲與情的完美融合。同時，歌唱者還應擁有較高的藝術(shù)審美，把聲樂表演從生活中解脫出來，帶給觀眾別樣的藝術(shù)熏陶。因此，演唱者在登臺之前要進行科學的培訓和配合，才能發(fā)出符合作品情感的聲音，才能和觀眾達到一種心靈的契合。

一、增強對日常生活的體驗

藝術(shù)來源于生活，最終服務于生活，在聲樂表演準備之初，演唱者要先在生活中體驗，積極主動地把聲樂中的藝術(shù)形象和生活聯(lián)系在一起，把生活升華為藝術(shù)。比如說《茉莉花》的演唱，從演員各種藝術(shù)形式的演繹中，我們能從歌聲中感受到茉莉花的純凈和美麗，對于音樂家來說平時就應多留心生活中的的點滴，有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。除此之外，我們還要考慮觀眾的要求和審美，盡量把演出生活化，讓藝術(shù)成為大家喜聞樂見的文化，我們可以思考為什么《茉莉花》經(jīng)久不衰，成為中國民歌藝術(shù)的典范，這和人們的審美和生活體驗分不開的。美的感受來源于生活，在人們心中茉莉花的形象就像歌詞寫的一樣美麗大方、自然芳香，毫無矯揉造之感。創(chuàng)作藝術(shù)要順其所需，才能和觀眾達到心靈的共鳴，生活就是聲樂表演者最好的老師，社會是表演者體驗生活最好的場所。

二、表演者對聲樂作品的再創(chuàng)造

每一首歌曲都有自身獨特的藝術(shù)魅力，先由詞曲作者賦予歌曲一個最基本的感情基礎(chǔ)，然后由演唱者對歌曲進行二度創(chuàng)作。在此過程中，演唱者是藝術(shù)表現(xiàn)的直接媒介，也是再創(chuàng)造的主體。比如說對《昭君出塞》前奏的再創(chuàng)造，首先表演者要運用正確的演唱技巧，把聲音的音質(zhì)、音色調(diào)整到符合這首樂曲的狀態(tài)里，然后進入深入階段，了解這首歌的故事背景和生活依據(jù)。這首歌的引子部分第一個和弦是九拍長音，接著就是漸快漸強引出主體音樂，這就要求演唱者的內(nèi)心應該從離別悲切的情緒中出來，迅速找到并融入王昭君擔負歷史使命的民族自豪感中，為接下來的恢弘音樂做鋪墊，一切二度創(chuàng)作都應該和作者對作品的理解相輔相成，不得偏離。當然，在表演中除了發(fā)揮個性之外還要將藝術(shù)還原，表演者要對作者的寫作習慣和創(chuàng)作流派有具體的了解，并提煉出寶貴的信息，從而對自己進行準確的定位，真正表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。

三、歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

表演者在演繹的過程中需要聲情并茂和個性化演出的結(jié)合，簡單來說就是歌唱技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)合。清代聲樂家徐大椿曾經(jīng)說過：“唱曲不得其情，則正邪不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與詞曲相悖，不能動人，反令聽者索然無味?！边@就強調(diào)了“情”的重要性。此過程需要演唱者“神形兼?zhèn)洹?。手勢是一種無聲的語言，不僅能渲染氣氛，還能準確地表達自己對音樂的理解，與觀眾拉近距離，為音樂作品的詮釋加分；其次是眼睛，不同的眼神傳遞出不一樣的情感，站在舞臺上準確利用眼神可以方便的傳情達意；還有面部表情，形體表演等等，都是很好的促進藝術(shù)表現(xiàn)的方法和途徑。對于歌唱技術(shù)來說，聲音是最基本的條件，這和演出者的狀態(tài)息息相關(guān)，在演出之前做到不慍不火、不急不躁，賦予聲音情感的魅力，使自身的音色、音質(zhì)達到最好的狀態(tài)。

四、把音樂和表演融為一體

聲樂表演本身就是音樂和表演的結(jié)合，我們知道，在歌唱表演中首先刺激觀眾的是聽覺，在促進觀眾聽覺蘇醒的同時還有視覺的享受。正如愛因斯坦說的：“要是沒有能獨立思考和獨立判斷的有創(chuàng)造力的人，社會的向上發(fā)展就不可想象”。所以音樂需要和其他藝術(shù)進行結(jié)合創(chuàng)新，比如說《綠野仙蹤》的聲樂表演，我們就可以融入戲劇的成分，把情節(jié)用聲音和舞臺表演呈現(xiàn)給大家，讓觀眾全身心進入惟妙惟肖的歌唱表演中。除此之外，還有一些較大的景點曲目，需要采取片段模式進行表演，大都會給觀眾帶去不一樣的感覺。表演者根據(jù)歌曲本身融入的表演，大大增強了歌曲本身的魅力，我們所說表演者舞臺的張力就是聲音和表演的完美融合。在歌唱審美中，不僅僅要求聽覺與情感，還要從歌唱者的視覺、味覺、觸覺中去把握，最終各大器官相互作用，產(chǎn)生“通感”。如果是一臺歌劇演出，那么這里面表演成分就會大大增加，用戲劇加音樂的表演手段把觀眾帶入情景和表演者一樣去和主角進行靈魂的溝通，也大大加強觀眾對作品本身的理解和感悟，這就是表演所帶來的效果。優(yōu)美的旋律、動人的表演，加上獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手段，使得不再是單純的音樂表演，更像是一場充滿激情與歡樂的派對。

五、結(jié)語

總而言之，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)方式和途徑有很多，值得廣大歌唱者去探索和發(fā)現(xiàn)，在表演中不僅要求演唱者對原作品有一定的了解，還要有自己獨特的審美能力，對歌曲進行再創(chuàng)造，使聲樂表演流露出更多更豐富的感情色彩。同時，在音樂表演中加上一些舞臺表演會達到聚焦注意力的效果，希望能夠得到廣大歌唱者的采納。最后，我們不能忽略優(yōu)秀的的聲樂表演是源于生活并且高于生活的，所以，表演者除了要具備專業(yè)的素養(yǎng)技能之外，還要注重對生活的體驗，讓歌唱更加有血有肉。

參考文獻：

[1]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學[M].北京：高等教育出版社，1993.

[2]奚雅琴.探討增強聲樂表演中藝術(shù)表現(xiàn)的方法與途徑[J].北方音樂，2014，（04）.

[3]劉篤.增強聲樂表演中藝術(shù)表現(xiàn)的方法與途徑[J].藝術(shù)評論，2011，（10）.

[4]鹿鳳琴.如何恰當把握聲樂表演的情感尺度[J].懷化學院學報，2011，（03）.

[5]孫治國.聲樂表演應該遵循的美學原則[J].大舞臺，2011，（04）.

[6]張馳.思考·體味·沉醉——大學音樂通識課在人文精神塑造中的三個立足點[J].藝術(shù)評論， 2011，（10）.