陳諾

摘要：21世紀(jì)的《曲式與作品分析》理論課教學(xué)，對高校老師提出了更高的學(xué)術(shù)期待與能力要求。將20世紀(jì)新音樂在內(nèi)的一切既往音樂分析理論成果納入教學(xué)內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上探索科學(xué)高效的教學(xué)模式，是當(dāng)前形勢下課程面臨的理論和實踐兩方面的現(xiàn)實挑戰(zhàn)。內(nèi)容的更新、形式的突破、手段的變換，以及教師人格魅力的導(dǎo)引、情感的多層滲透，是提升教學(xué)質(zhì)量的有效手段?！肚脚c作品分析》“一基三階”綜合教學(xué)模式的探索與實踐，包括教學(xué)內(nèi)容的完善、教學(xué)程序的調(diào)整、教學(xué)方式的改革等多方面。

關(guān)鍵詞：“一基三階” 作品分析 教學(xué)模式

《曲式與作品分析》是作曲技術(shù)理論傳統(tǒng)四大件基礎(chǔ)課程之一，是音樂類各專業(yè)方向的專業(yè)基礎(chǔ)必修課，我校先后開設(shè)有錄音藝術(shù)《曲式與作品分析A》、音樂編輯《曲式與作品分析B》、音樂表演《曲式與作品分析C》、音樂設(shè)計與制作《曲式與作品分析D》。課程一般開設(shè)于第三學(xué)年的兩個學(xué)期，主要講授音樂作品中具有普遍意義的曲式結(jié)構(gòu)原則和分析方法，培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品的音樂語言、表現(xiàn)手法及結(jié)構(gòu)布局進(jìn)行分析和鑒賞的能力，為音樂表演和音樂創(chuàng)編打下必備的理論基礎(chǔ)。

就傳統(tǒng)曲式課程的學(xué)習(xí)內(nèi)容而言，音樂類高?！肚脚c作品分析》理論課程教學(xué)，主要涉及的都是19世紀(jì)以前——這個時期主要跨越了包括巴洛克、古典、浪漫時期在內(nèi)大約三百年的歷史——西方調(diào)性時期的音樂作品范型及構(gòu)成規(guī)律。經(jīng)過了一百多年的音樂實踐與探索，創(chuàng)作的繁榮促進(jìn)了理論的拓延，20世紀(jì)的成果已經(jīng)凸顯其重大的開拓意義與創(chuàng)新價值，但課堂教學(xué)卻未能及時吸納這部分的新知識。

就傳統(tǒng)曲式課程的教學(xué)手段和教學(xué)形式而言，多年以來我院一直延續(xù)“五線譜+黑板+鋼琴+課件”的音樂學(xué)院傳統(tǒng)。按照傳統(tǒng)的知識框架和講授方法，教師在有限的教學(xué)時間內(nèi)無法將最實用、最前沿的學(xué)科知識介紹給學(xué)生。學(xué)生反映學(xué)習(xí)過程沉悶辛苦，學(xué)習(xí)體驗欠佳。

“一基三階”綜合教學(xué)模式的探索與實踐，包括教學(xué)內(nèi)容的完善、教學(xué)程序的調(diào)整、教學(xué)方式的改革等多方面。

一、教學(xué)內(nèi)容的完善

“一基三階”綜合教學(xué)是一種把經(jīng)典的曲式原理、宏觀的結(jié)構(gòu)眼光、多樣的分析方法以及盡可能廣泛的音樂現(xiàn)象作為教學(xué)內(nèi)容，按主次分階段地納入教學(xué)，而最終綜合完成的一種系統(tǒng)性教學(xué)方案。

“一基”，是指從歐洲的曲式理論體系中選擇那些特別具有經(jīng)典性和原理性的內(nèi)容，作為整個綜合教學(xué)賴以進(jìn)行的基本條件和參照性基礎(chǔ)?！耙换钡膬?nèi)容是《曲式與作品分析C》目前及以往浙江傳媒學(xué)院該課程教學(xué)大綱所列內(nèi)容的全部。

“三階”，著重關(guān)注高度個性化的作品、20世紀(jì)新音樂作品以及從文化背景、美學(xué)觀念到音樂形態(tài)都屬于我國特有的傳統(tǒng)與民間的音樂作品，是課程教改內(nèi)容創(chuàng)新的主體部分。

階段一：融合演進(jìn)與邊緣化的曲式

階段二：中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)概論

階段三：20世紀(jì)新音樂作品的技法與曲式

二、教學(xué)程序的調(diào)整

在68個總學(xué)時的教學(xué)計劃內(nèi)，先開設(shè)“一基”內(nèi)容，計劃安排48學(xué)時。用70%的授課時間，講授西方傳統(tǒng)曲式學(xué)的核心內(nèi)容，以奠定基礎(chǔ)。接著開設(shè)“三階”內(nèi)容，計劃安排15學(xué)時，占25%的授課時間。根據(jù)學(xué)生的接受能力和反饋意見，計劃安排5個機(jī)動學(xué)時，用5%的授課時間靈活處理教改實施過程中的突發(fā)情況或考慮不周之處。另外，運(yùn)用幾種行之有效的教學(xué)方式，保證教學(xué)內(nèi)容的拓展能與原體系良好對接，使教學(xué)進(jìn)程更合理順暢。

（一）單元比例式。在課程的后段開設(shè)專題性的單元，集中講授所選擇的拓展性內(nèi)容。

（二）對應(yīng)比照式。參照“一基”部分的“基本知識點(diǎn)”，對比講授20世紀(jì)新音樂在“相應(yīng)知識點(diǎn)”方面的發(fā)展、變化和創(chuàng)新情況。

（三）漸變追蹤式。針對每個知識點(diǎn)，追蹤它們“發(fā)生-發(fā)展-定性-演化”的漸變過程，在無形中顯示出它們自身的簡要發(fā)展史。

三、教學(xué)方式的改革

在教學(xué)過程中，除了運(yùn)用講授、演示、討論、實驗、練習(xí)等傳統(tǒng)教學(xué)方法外，還將運(yùn)用現(xiàn)代教學(xué)方法，關(guān)注“教法”與“學(xué)法”之間的相互影響。教師主動地把自己作為一個開放系統(tǒng)，注意教育思想、觀念及知識的更新。調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，形成學(xué)生自身對知識的需要。在教育過程中細(xì)心地捕捉學(xué)生輸出的微小反饋信息，隨時調(diào)整講課的速度、方式及內(nèi)容深度。讓每位學(xué)生及時了解教師對自己的反饋評價，對學(xué)生的課堂表現(xiàn)、學(xué)習(xí)檔案給予客觀嚴(yán)格的關(guān)注與評估。保持網(wǎng)絡(luò)平臺自主學(xué)習(xí)與課堂學(xué)習(xí)雙軌制評價體系，以聲樂、器樂不同專業(yè)方向為依托建立學(xué)習(xí)小組。成績評定的方式中，加大對學(xué)生平時學(xué)風(fēng)、良好學(xué)習(xí)習(xí)慣的關(guān)注與給分比重。以學(xué)生個體自身能力的提升和知識儲備的提升為給分的主要評判依據(jù)，建立每位學(xué)生的學(xué)習(xí)檔案。改變以往理論課程2：2：6的給分比例，并調(diào)整為平時、期中、期末5：2：3的成績判定標(biāo)準(zhǔn)。

新興的作曲技術(shù)很容易引起作曲專業(yè)學(xué)生的關(guān)注，而新興的演唱、演奏方法則不易被音樂表演專業(yè)的師生所接納。當(dāng)今，國際交流日益擴(kuò)大和頻繁，不少重大國際聲樂、器樂比賽都指定要演唱、演奏新音樂曲目或中國傳統(tǒng)音樂曲目。課題組秉承“以生為本”、“能力為重”的改革理念，對傳統(tǒng)課程的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行大幅精減與拓展更新，建立起了新的教學(xué)模式，通過改進(jìn)教學(xué)方法與手段、制定新的教學(xué)評價體系，力求使課程適應(yīng)新的課程教學(xué)需求與音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)需求。通過教改，使音樂表演專業(yè)學(xué)生與時俱進(jìn)，不但加強(qiáng)他們對高校專業(yè)理論課程學(xué)習(xí)的認(rèn)同感，也使理論學(xué)習(xí)成果能真正促進(jìn)專業(yè)素養(yǎng)的提升與演唱、演奏水平的提高。

基金項目：

本文為浙江傳媒學(xué)院校級課程教學(xué)模式創(chuàng)新試驗區(qū)項目研究成果，項目編號：Z201B14514。