向章元

摘要：聲樂教學(xué)中教師往往重視對學(xué)生歌唱技能的訓(xùn)練，卻忽視了對學(xué)生表演能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)，而聲樂藝術(shù)的最終目的是通過舞臺表演把最美的聲音聲情并茂地展示給觀眾，因此學(xué)生的表演能力培養(yǎng)在聲樂教學(xué)中也是非常重要的。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué) 表演能力 培養(yǎng)

聲樂藝術(shù)是一門歌唱技巧和舞臺表演相結(jié)合的綜合藝術(shù)，兩者相輔相成、共存一體。歌唱者在舞臺演唱時，除了擁有扎實的演唱功底外，還必須輔以恰到好處的舞臺表演，才能使歌聲富有真正表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。因此，在聲樂人才的培養(yǎng)上，我們既要注重學(xué)生聲樂技巧的訓(xùn)練，同時要重視對學(xué)生舞臺表演能力的培養(yǎng)。

一、普通高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀

目前，由于普通高校的擴招，聲樂學(xué)生成倍的增長，聲樂教師人數(shù)有限，經(jīng)過多年聲樂教學(xué)改革的探討、摸索和實踐，一般普通高校聲樂教學(xué)的模式基本上是一對一和一對多的授課方式；大一大二基本上是集體課，大三大四只有少數(shù)優(yōu)秀的聲樂學(xué)生才能進(jìn)入一對一的授課方式。這種在課時嚴(yán)重受限的情況下，相關(guān)的表演課程基本沒有開設(shè)，只有幾個音樂學(xué)院和相關(guān)的藝術(shù)院校，才開設(shè)了表演課；學(xué)生只有通過上課時老師的指導(dǎo)、匯報音樂會和考試比賽等一些機會培養(yǎng)他們的歌唱表演能力。更由于我國的聲樂教學(xué)中長期以來存在只重視演唱技巧的訓(xùn)練，而忽視了對歌唱表演能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練，使得聲樂教學(xué)和舞臺表演能力不匹配。所以，在聲樂教學(xué)實踐中應(yīng)該加強聲樂表演能力的培養(yǎng)，通過訓(xùn)練讓學(xué)生具備相關(guān)的表演技能，擁有一定的舞臺表演能力，使學(xué)生在演唱中逐漸形成良好的臺風(fēng)和舞臺氣質(zhì)，更好地展現(xiàn)自己的專業(yè)水平，從而更好地為社會服務(wù)。

二、聲樂技巧的訓(xùn)練與表演能力的培養(yǎng)協(xié)同發(fā)展

扎實的聲樂技巧是聲樂演唱表演的前提基礎(chǔ)，每個老師都非常重視對學(xué)生歌唱技巧的訓(xùn)練，由于課時有限，因此在聲樂課堂上，可以兼顧對表演能力的培養(yǎng)。每個聲樂教師的琴房都樹立了一面鏡子，這樣便于教師在上課的同時能夠看到學(xué)生發(fā)聲和歌唱時的姿勢、口型和表情等等；因此在聲樂課堂上我們要求學(xué)生站在鏡子面前，這樣便于學(xué)生發(fā)聲時觀察自己的口型是否正確，站姿是否挺拔，歌唱是面部表情是否自然和美觀；在歌曲演唱時，要求學(xué)生根據(jù)歌曲的內(nèi)容適當(dāng)?shù)募尤雱幼骱捅砬?，剛開始不管他的動作和表情是否正確，我們應(yīng)該鼓勵學(xué)生動起來，這樣有利于消除學(xué)生在課堂的緊張情緒，使學(xué)生在課堂上慢慢的從手腳拘束中解放出來；因此在聲樂技巧訓(xùn)練的同時，協(xié)同培養(yǎng)學(xué)生表演的相關(guān)內(nèi)容，嚴(yán)格要求學(xué)生，日積月累、循序漸進(jìn)，學(xué)生的表演能力會逐漸得以提高。

三、重視學(xué)生的形體表演訓(xùn)練

在中國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中“聲情并茂，形神兼?zhèn)洹笔侵匾膶徝涝瓌t，也是每位歌者奮斗的目標(biāo)。這里所說的“形”主要是指形體語言。形體訓(xùn)練是表演能力培養(yǎng)的重要內(nèi)容，對于每一位歌者來說也是非常重要的。在演唱的過程中，為了表達(dá)歌曲特定的意境，除了聲樂語言之外，還需要一定的肢體語言加以配合。適當(dāng)?shù)闹w語言有利于發(fā)出美妙的聲音，讓歌聲更加流暢舒展；好的歌聲也應(yīng)當(dāng)輔助于優(yōu)美的肢體語言，使音樂形象更加鮮明和突出。這樣，有利于觀眾欣賞音樂，有助于觀眾理解音樂蘊含的意義，讓觀眾從演唱者的歌聲中感受到聲樂作為聽覺藝術(shù)的特殊魅力，同時還會從演唱者的肢體語言中，獲得賞心悅目的視覺享受。然而在現(xiàn)實的教學(xué)中，歌唱能力好的學(xué)生并不一定具備良好的舞臺表演形象，沒有經(jīng)過基本形體訓(xùn)練的人在舞臺上可能存在諸多不足：如身體僵硬，眼睛無神，表情呆板不自然等，嚴(yán)重影響舞臺表演的效果；而具有一定形體訓(xùn)練基礎(chǔ)和表演能力的歌唱者，在舞臺上挺拔的身姿，舒展的肢體語言，生動恰如其分的面部表情能夠為聲音的塑造增添光彩。所以在聲樂學(xué)生的課程內(nèi)容中增設(shè)形體表演訓(xùn)練課，是提高學(xué)生舞臺表演能力行之有效的手段之一。在普通高校，大一期間基本上都開設(shè)了一年的形體訓(xùn)練課程，但由于學(xué)生重視不夠，這門課程基本上流于形式，上課的老師也聽之任之，上課的內(nèi)容空洞不嚴(yán)謹(jǐn)，學(xué)生形體訓(xùn)練等相關(guān)方面的能力沒有得到實質(zhì)性的提高。

聲樂學(xué)生形體訓(xùn)練有著自身的特殊性，不同于一般的舞蹈基本功的訓(xùn)練， 是舞蹈表演的基礎(chǔ)與聲樂演唱相結(jié)合，主要內(nèi)容包括形體姿態(tài)、面部表情和手勢運用三個方面。在訓(xùn)練的過程中歌唱者可以借鑒和吸收舞蹈課、形體課、戲曲表演課的表演精華來豐富自己歌唱形體表演的手段，因此在形體訓(xùn)練課上，我們可以借鑒相關(guān)的學(xué)科內(nèi)容，設(shè)計好這三方面授課的內(nèi)容，讓學(xué)生有內(nèi)容可學(xué)，老師有內(nèi)容可教，提高學(xué)生對形體表演訓(xùn)練的興趣，逐步提高學(xué)生舞臺形體表演的能力。

四、培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，加強舞臺藝術(shù)實踐

心理素質(zhì)的培養(yǎng)也是歌唱表演能力培養(yǎng)的一個重要內(nèi)容，良好的心理素質(zhì)能使歌唱技巧得到完美發(fā)揮和展現(xiàn)，使舞臺表演能夠自然放松，給觀眾一種賞心悅目的心理享受。學(xué)生歌唱能力有時受心理因素的制約，有些學(xué)生的心理素質(zhì)比較差，在課堂上準(zhǔn)備得比較充分，但在正式的演唱活動中就會出現(xiàn)緊張情緒，導(dǎo)致聲音搖晃、節(jié)奏不準(zhǔn)、高音困難等現(xiàn)象，歌唱技巧得不到有效的發(fā)揮，在臺上手足無措，更談不上表演；因此在課堂教學(xué)中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的自信心，多給學(xué)生正面的評價和鼓勵，不要打擊學(xué)生；其次循序漸進(jìn)地加強技巧的練習(xí)，逐步完善學(xué)生的歌唱技能，布置的歌曲要在學(xué)生的能力范圍之內(nèi)，以便勝任歌曲演唱表演。

聲樂藝術(shù)的最終展現(xiàn)形式是舞臺表演，加強舞臺藝術(shù)實踐是培養(yǎng)學(xué)生良好心理素質(zhì)提高學(xué)生表演能力的有效途徑。在普通高校中聲樂學(xué)生舞臺表演的機會不是很多，一般只有通過匯報音樂會，期中、期末考試、比賽和一些文藝晚會的演出等機會來培養(yǎng)學(xué)生的歌唱表演，因此我們要鼓勵學(xué)生抓住每一次藝術(shù)實踐的機會鍛煉自己。同時教師可以創(chuàng)造機會，讓學(xué)生多上臺鍛煉，如舉辦師生音樂會，排練小組唱、小型音樂劇等等。只有上臺的機會多了，學(xué)生積累了一定的舞臺經(jīng)驗，學(xué)生的膽量和能力才能得到鍛煉， 良好的心理素質(zhì)才能得以培養(yǎng)，表演才能運用得自由和灑脫。

聲樂藝術(shù)是一門表演藝術(shù)，它是演唱技巧與完美的舞臺表演相結(jié)合的綜合體，二者相輔相成、相互烘托，一個成功的演唱者是在反復(fù)不斷的舞臺表演中鍛煉成長的。因此我們在教學(xué)實踐中不斷完善自己的教學(xué)內(nèi)容，把聲樂技巧的訓(xùn)練與表演能力的培養(yǎng)協(xié)同發(fā)展，努力提高學(xué)生的專業(yè)水平和表演能力， 隨著聲樂技巧的提高和舞臺經(jīng)驗的不斷積累，學(xué)生的演唱才會慢慢走向成熟，從而形成自己的表演風(fēng)格。

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