摘 要：中國設(shè)計(jì)專業(yè)源自繪畫藝術(shù)，而部分西方設(shè)計(jì)界人士認(rèn)為設(shè)計(jì)先于繪畫產(chǎn)生，至今設(shè)計(jì)界對(duì)于繪畫和設(shè)計(jì)之間的關(guān)系仍存在爭(zhēng)議。該研究通過探討繪畫和設(shè)計(jì)的起源與發(fā)展，分析二者之間的差異和相似性，理清二者的脈絡(luò)關(guān)系，為打造出時(shí)代所需的設(shè)計(jì)與繪畫頂尖人才，實(shí)現(xiàn)中國夢(mèng)添磚加瓦。

關(guān)鍵詞：繪畫 設(shè)計(jì) 歷史 差異性 相似

中圖分類號(hào)：G64 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-3791（2015）07（a）-0238-02

近百年來，繪畫和設(shè)計(jì)在世人眼中一直維持著錯(cuò)綜復(fù)雜、無法言明的關(guān)系。大多數(shù)設(shè)計(jì)界人士認(rèn)為設(shè)計(jì)的發(fā)展史是建立在繪畫藝術(shù)的繁榮基石之上，設(shè)計(jì)師們借助繪畫的形式在草圖上記錄、呈現(xiàn)、修改、拼湊、完善他們腦中涌現(xiàn)的靈感碎片[1]。很多視覺設(shè)計(jì)師聲稱繪畫是其汲取設(shè)計(jì)靈感的重要源泉之一，如以正負(fù)圖形和錯(cuò)視空間聞名世界的日本海報(bào)大師福田繁雄受到了埃舍爾錯(cuò)視藝術(shù)的影響，德國的平面設(shè)計(jì)大師岡特·蘭堡則從超現(xiàn)實(shí)畫派的著作中汲取養(yǎng)分[2]。另一部分設(shè)計(jì)史研究者則認(rèn)為自史前人類有意識(shí)的摔打碎石制造工具時(shí)，人類就已經(jīng)開始了懷揣目的創(chuàng)造新事物改變世界的設(shè)計(jì)行為，進(jìn)而創(chuàng)造了原始藝術(shù)[3]，因此人類的設(shè)計(jì)行為早于繪畫等藝術(shù)活動(dòng)。

究竟設(shè)計(jì)是起源于感性主導(dǎo)的藝術(shù)，還是萌發(fā)自理性至上的科學(xué)創(chuàng)造？是偏向藝術(shù)性還是科學(xué)性，二者之間存在著怎樣的關(guān)系？至今設(shè)計(jì)理論界仍縱說紛紜，沒有確切答案。要想解開繪畫和設(shè)計(jì)糾葛混沌的死結(jié)，筆者認(rèn)為需要先明確二者的定義和定位，再根據(jù)歷史發(fā)展的脈絡(luò)，進(jìn)而找出其差異和相似之處。

1 歷史背景下的繪畫與設(shè)計(jì)

1.1 繪畫藝術(shù)的起源和發(fā)展

藝術(shù)的英文單詞“Art”起源于古拉丁語“Ars”，起初用于描述木工、鐵工等專門的技能。中世紀(jì)的西方，藝術(shù)等同于技藝。那時(shí)畫家、藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師統(tǒng)稱為手工藝匠人。如“文藝復(fù)興三杰”之一的達(dá)芬奇，記載著其設(shè)計(jì)靈感的手稿至今仍受到世人膜拜。16世紀(jì)初，隨著印刷技術(shù)的發(fā)展，意大利和德國出現(xiàn)了將商品集合成目錄印刷成冊(cè)，供客戶挑選的類似于設(shè)計(jì)師的工作。17世紀(jì)德國哲學(xué)家鮑姆嘉通（AlexanderGottlielBaumgarten）首次提出了美學(xué)學(xué)科，同時(shí)西方架上繪畫的興盛使得藝術(shù)開始以純化形式與手工藝區(qū)分開[4]。

西方繪畫藝術(shù)不斷發(fā)展至今已形成五光十色的浩瀚藝術(shù)海洋，涌現(xiàn)出了多種繪畫流派，掀起了風(fēng)格各異的藝術(shù)潮流，對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展產(chǎn)生了不可磨滅的影響。其中最具代表性的有新印象派、新造型主義、立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義等[5]。

我國考古發(fā)現(xiàn)的五千年前原始社會(huì)的陶繪、巖畫，以及秦漢時(shí)期的壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫等，充分說明了我國是一個(gè)具有五千年歷史的文明古國，標(biāo)志著我國特有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)畫派的形成。一千多年前唐代畫家張彥遠(yuǎn)于《歷代名畫記》中提出的“字畫同源”，是我國最早的繪畫理論，它早于中世紀(jì)歐洲美學(xué)理論數(shù)百年。由于我國封建統(tǒng)治階級(jí)實(shí)行閉關(guān)鎖國的政策，禁錮了繪畫理論的發(fā)展，直至近代才由蔡元培等人從日本留學(xué)回國，引入了“美術(shù)”及“藝術(shù)”一詞。至此，我國在藝術(shù)領(lǐng)域方面才打開了向西方學(xué)習(xí)的大門，繪畫藝術(shù)得到了空前絕后的發(fā)展。由此可見，繪畫從屬于藝術(shù)范疇，是通過技巧和媒介表達(dá)作者的靈感或?qū)⒆髡叩膶徝荔w驗(yàn)可視化的過程[6]。

1.2 設(shè)計(jì)的起源和發(fā)展

上海同濟(jì)大學(xué)知名教授林家陽先生說：“藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造和個(gè)性，而不僅僅是美學(xué)概念的突破[7]?！?繪畫與設(shè)計(jì)同屬于人類的創(chuàng)造性活動(dòng)，但與繪畫藝術(shù)不同的是，設(shè)計(jì)至今沒有統(tǒng)一的定義。設(shè)計(jì)的英文“design”，源于拉丁語“designara”，最初用來形容藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感；英文“design”的部分詞意與漢語中“設(shè)計(jì)”的詞意有些類似，都有設(shè)想、設(shè)置、構(gòu)筑、策劃等含義。18世紀(jì)“design”被《大不列顛百科辭典》定義為“藝術(shù)作品的線條、形狀，在比例、動(dòng)態(tài)和審美方面的協(xié)調(diào)?！?隨著工業(yè)革命開啟了世界工業(yè)化進(jìn)程，“design”一詞被廣泛運(yùn)用，設(shè)計(jì)被定義為人類創(chuàng)造前所未有事物的創(chuàng)造性活動(dòng)，以及整個(gè)創(chuàng)造過程和過程中使用的方法和手段[8]。近年，設(shè)計(jì)被擴(kuò)展為通過創(chuàng)造性思維和行為，解決現(xiàn)有問題，滿足人類金字塔型需求，促進(jìn)人類社會(huì)可持續(xù)發(fā)展的綜合學(xué)科[9]。

2 繪畫與設(shè)計(jì)之間的差異

繪畫與設(shè)計(jì)同為人類精神財(cái)富和智慧結(jié)晶，在人類社會(huì)的進(jìn)程中，常常趣味相投、相互影響。繪畫和設(shè)計(jì)歸屬于兩個(gè)自成系統(tǒng)的鄰近專業(yè)，二者在定位和表現(xiàn)形式、創(chuàng)作過程、評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)以及銷售方式和價(jià)值體現(xiàn)等方面皆存在著本質(zhì)差異。

2.1 繪畫與設(shè)計(jì)在定位和表現(xiàn)形式上的差異

繪畫與設(shè)計(jì)有著本質(zhì)的差異，表現(xiàn)在：繪畫是用來看的，欣賞性占主導(dǎo)；而設(shè)計(jì)是拿來用的，功能性大于欣賞性。由此，繪畫與設(shè)計(jì)在定位和表現(xiàn)形式上有著鮮明區(qū)別。

繪畫與設(shè)計(jì)對(duì)中西方而言，擁有各自的傳統(tǒng)風(fēng)格和形式。中國用水墨傳神的手法勾勒人物、潑灑山水、描繪花鳥；西方則用碳條和鉛筆迅速記錄物體形體，用顏料堆疊出風(fēng)景、人物的光影和色彩。中西方繪畫的表現(xiàn)形式受限于時(shí)間和環(huán)境因素，不同時(shí)期、不同地域，繪畫在筆法、線條、色彩、形體、明暗等造型特征上皆有所不同。比如，南北朝時(shí)期的山水畫派從綠山水轉(zhuǎn)變?yōu)閷懸馍剿瑥摹吧裥尾⒅亍鞭D(zhuǎn)變?yōu)椤爸厣褫p形”。再如，西方的印象派和新印象派，新印象派比印象派更重視光影和色彩的變化，將未經(jīng)修飾的筆觸變成點(diǎn)狀的小筆觸，讓色點(diǎn)在畫面上規(guī)律的疊加或排列替代具體的線條和色塊，從而形成了符合色彩分割和光色混合原理的“點(diǎn)彩派”。

隨著信息化時(shí)代的到來，科技的高速發(fā)展將設(shè)計(jì)的邊界擴(kuò)展到前所未有的遼闊境地。設(shè)計(jì)向不同學(xué)科領(lǐng)域地延伸，逐漸打破了藝術(shù)設(shè)計(jì)界因研究對(duì)象過度細(xì)分而越發(fā)局限的視野，形成了一門涉及社會(huì)學(xué)、人類行為學(xué)、心理學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、工程學(xué)、物理學(xué)、化學(xué)、數(shù)學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域的綜合學(xué)科。因此，設(shè)計(jì)作品的表現(xiàn)形式也日益呈現(xiàn)多功能性。例如，為穿戴設(shè)計(jì)——從服裝配件設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變?yōu)榭纱┐餍椭悄茈娮赢a(chǎn)品設(shè)計(jì)；為傳遞信息設(shè)計(jì)——從圖文的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)發(fā)展出了針對(duì)用戶體驗(yàn)的交互設(shè)計(jì)；為居住而進(jìn)行的室內(nèi)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)已初步形成智能家電一體化的無線智能控制的環(huán)境設(shè)計(jì)等[10]。

2.2 繪畫與設(shè)計(jì)在創(chuàng)作過程中的差異

人類創(chuàng)作新事物的過程通?？煞譃?個(gè)階段：即醞釀階段、開始階段、中期階段和完成階段。繪畫和設(shè)計(jì)在醞釀階段以及開始階段有些神似，但到了中期和完成階段則形態(tài)各異，呈現(xiàn)出巨大的差異性。

從醞釀到完成的四個(gè)階段中，畫家和設(shè)計(jì)師為了尋求創(chuàng)作靈感，先要做大量的前期準(zhǔn)備工作，此時(shí)繪畫與設(shè)計(jì)的區(qū)別在于設(shè)計(jì)有較為完善的設(shè)計(jì)方法，其中包括明確的調(diào)查步鄹和調(diào)研方法（問卷法、觀察法、采訪法）等；然后設(shè)計(jì)師運(yùn)用多種設(shè)計(jì)方法進(jìn)行調(diào)研以獲得有價(jià)值的參考資料或得出不同的參考數(shù)值，再針對(duì)不同的設(shè)計(jì)方案進(jìn)行理性的比對(duì)、篩選和修改，最后再調(diào)研、再反饋、再修改如此循環(huán)，直至選出最佳設(shè)計(jì)方案。

當(dāng)今繪畫界幾乎沒有形成固定性的準(zhǔn)備模式和調(diào)查方法。在創(chuàng)作之前，只有極少數(shù)畫家會(huì)進(jìn)行調(diào)研，大多數(shù)畫家則是憑借自身的喜好和習(xí)慣隨意地搜尋靈感，如有的作者選擇旅游，有的聽音樂，有的逛展覽，還有的看小說或借助電影、動(dòng)畫等活動(dòng)，為創(chuàng)作做熱身。

2.3 繪畫與設(shè)計(jì)在評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)上的差異

評(píng)價(jià)繪畫作品需要遵守三原則：即統(tǒng)一性、強(qiáng)烈性、復(fù)雜性。首先，繪畫作品的內(nèi)容和形式應(yīng)和諧統(tǒng)一；其次，繪畫作品應(yīng)具備能瞬間喚起鑒賞者情感共鳴的視覺沖擊力；再次，繪畫作品需要體現(xiàn)作者運(yùn)用了透視原理、色彩原理、構(gòu)圖原理、空間原理等多學(xué)科的理論知識(shí)。

回顧我國設(shè)計(jì)行業(yè)的發(fā)展，設(shè)計(jì)顯示出與繪畫不同的標(biāo)準(zhǔn)屬性：即實(shí)用性、物質(zhì)性和經(jīng)濟(jì)性。例如，與繪畫聯(lián)系最緊密的平面設(shè)計(jì)，是從手繪的宣傳畫、商品包裝盒的面畫演變發(fā)展而來的。

2.4 繪畫與設(shè)計(jì)在銷售方式和價(jià)值體現(xiàn)上的差異

除上述三個(gè)方面的差異外，繪畫與設(shè)計(jì)在銷售方式和價(jià)值體現(xiàn)上也顯著不同。繪畫常以舉辦畫展的方式展覽并銷售，多數(shù)通過畫廊代理銷售，也有少部分被博物館、企業(yè)或私人通過向畫家直接訂購的形式購買珍藏。由于繪畫的完成周期完全依賴于畫家的創(chuàng)作時(shí)間和繪畫技巧的熟練程度，很多知名畫家的畫作在拍賣會(huì)上的拍價(jià)屢創(chuàng)新高，因此難以估計(jì)作品的確切價(jià)值，故只被少數(shù)人收藏欣賞。而設(shè)計(jì)得益于工業(yè)機(jī)械化的大規(guī)模加工工藝地普及，產(chǎn)品的價(jià)格會(huì)隨著大批量地生產(chǎn)而降低，并可在較短時(shí)間內(nèi)銷售到世界各地。幾乎每個(gè)人一出門或者一點(diǎn)鼠標(biāo)就可以在自家附近的商店或者自己手機(jī)的購物網(wǎng)站上，輕松購買到自己喜愛的商品。

3 繪畫與設(shè)計(jì)的相似性

繪畫與設(shè)計(jì)的組成部分都源于藝術(shù)，設(shè)計(jì)屬于實(shí)用藝術(shù)，繪畫屬于美學(xué)藝術(shù)，均屬于人類創(chuàng)造的智慧產(chǎn)物。設(shè)計(jì)與繪畫在傳達(dá)作者的審美經(jīng)驗(yàn)、提高人們的欣賞水準(zhǔn)、美化人類生活環(huán)境等方面發(fā)揮了積極作用。

繪畫與設(shè)計(jì)的相似性來自人類創(chuàng)造性活動(dòng)的共性——?jiǎng)?chuàng)意。創(chuàng)意和靈感是設(shè)計(jì)的核心，也是繪畫創(chuàng)作中不可或缺的重要因素。畫家從設(shè)計(jì)作品中得到啟發(fā)，設(shè)計(jì)師也常從繪畫作品中吸收養(yǎng)分。繪畫可以提供設(shè)計(jì)的靈感，所以現(xiàn)今高校設(shè)計(jì)專業(yè)均開設(shè)了繪畫課程，旨在培養(yǎng)學(xué)生手繪技能的同時(shí)提高學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力、抽象表現(xiàn)能力和審美能力等。

互為鄰里的繪畫與設(shè)計(jì)在歷史中有各自的起源和發(fā)展，存在諸多差異，但也不乏相似和關(guān)聯(lián)之處。只有正確的理解和傳承，才能在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教學(xué)中，打造出時(shí)代所需的設(shè)計(jì)與繪畫的頂尖人才，為實(shí)現(xiàn)中國夢(mèng)添磚加瓦。

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