朱雄毅,艾俠/ZHU Xiongyi, AI Xia
中國版畫藝術博物館,深圳,中國
朱雄毅,艾俠/ZHU Xiongyi, AI Xia
1 夜景
我們駕車從深圳市區(qū)一路向北,在起伏的山林之間,陳舊的村落之旁,一座硬朗的建筑橫臥在山體和街道之間,新建筑與周邊歷史環(huán)境形成戲劇對比,成為版畫博物館特有的第一印象。
這種略顯強勢的印象隨著身體與建筑的步步接近而逐漸消解:結合南方潮濕多雨的氣候條件,建筑體量的折疊架空展現(xiàn)出應有的低調和謙和,我們拾級而上,山體、綠林、舊村,隨著建筑鏡面的反射和身體的移動,景致不斷變換。在我們的不遠處,漫步的老人和嬉戲的孩童,填補了建筑師“處心積慮”設計的公共邊界;在臺階上席地而坐的游客,與不時可見的藝術工作者,成為時光軸之中的另一道風景。這條隱約軸線的端點,百年的碉樓仿佛在為我們述說滄桑的故事。
博物館位于二層的展區(qū)前廳非常樸素,幾乎沒有刻意的裝飾。轉角臺階之后,經(jīng)過一個低矮的頂棚,便是豁然開朗的國內(nèi)版畫主展廳。在傾斜的坡屋面與抬起的天窗之間,光線柔和而均勻地漫射在展廳的各個角落,將參觀者的身心浸潤其中。在位于三層的國際展廳中,鋼結構斜撐被戲劇性地置于展廳中央,成為空間記憶的媒介。不論是二層還是三層展廳,版畫展品的布局都顯得盡可能輕松和松散,因為空間本身也成為了展品。
1930年代,來自觀瀾的陳煙橋先生與魯迅先生曾經(jīng)一起策動的新興木刻運動,促使版畫成為喚醒民眾與腐朽社會作斗爭的最佳藝術形式,然而文革之后的中國版畫發(fā)展卻陷入了低谷,不免令人嘆息。如何重新找到版畫與市場的最佳結合點,成為深圳這座南方都市的文化契機。作為一門藝術、一個時代、一片產(chǎn)業(yè)的某種象征,深圳與版畫,彼此有著暗合的機緣。位于深圳城市北郊的觀瀾版畫原創(chuàng)基地,在原深圳客家村落大水田村的基礎上改擴建而成,這里也是中國新興木刻運動的先驅者、中國第一代版畫大師陳煙橋的故鄉(xiāng)。占地300,000m2的版畫村,將現(xiàn)代版畫工坊與客家古村落融合,以一種自發(fā)而完善的市場化機制進行運作。大水田村依山傍水,水塘、古井、碉樓構建成獨特的客家風情,成為隱藏于都市繁華之外的一塊凈土。這里不僅可以欣賞到名家名作,亦可親身體驗版畫制作的過程。
隨著版畫展覽、交易、傳播活動日益活躍,觀瀾版畫村現(xiàn)有建筑已經(jīng)完全不能滿足當下的需求。建造一座以版畫為主題的全新文化設施,成為一個必然的寄望。2009年初,深圳市以“觀瀾版畫基地美術館及交流中心”的名義進行了開放式的國際邀請競賽。在獲得專家評審第一名之后,我們經(jīng)歷長達5年的設計調整和建設周期。在深圳市政府和中國版畫學會的努力下,這座建筑最終以“中國版畫博物館”的名義落成開放。
2 鳥瞰透視圖
3 室外坡道與內(nèi)部庭院
從場所關系上看,我們的設計方案包含了兩條重要的軸線:其一是由現(xiàn)有村落(一條客家古街和一組舊廠房)向內(nèi)延伸,形成的一條貫穿基地南北的“時光軸”,以示歷史文脈的留存,舊建筑前的月牙形水塘也代表了客家文化的特征;其二是與基地上兩座山丘制高點連線垂直的“景觀軸”,遙望高爾夫球場。美術館主體被抬高架設于兩個山丘之間,美術館形體折起,形成虛空的體量,讓出時光軸,使之延續(xù)和山體相連。建筑主體的折起,為南方氣候下的場所提供一個有陰影的覆蓋,與“時光軸”垂直相交,成為一個匯集展覽、工坊、咖啡廳等多種功能活動的、多元的公共開放空間。主入口廣場選擇靠近古碉樓與水塘的地方,成為舊建筑與新建筑戲劇性碰撞的交點。
建筑的公共空間設有展廳、畫廊、藝術書吧、手藝工作室、多功能學術報告廳等多種功能;北部的工作區(qū)域則設有辦公室、學術交流部、展覽部、典藏研究部、公共教育推廣部等部門。相應的交通流線也比較復雜,展廳雖設有電梯,但我們更提倡以內(nèi)部慢行交通組織作為體驗這座建筑的最佳方式,折疊的體量下,存在幾條不經(jīng)意的漫游流線,印證著這座建筑與周邊環(huán)境的歷史新舊關系。除了多種參觀路徑外,建筑師為科研辦公人員設置了從東北側二層進入的專屬流線,為版畫展品設置了從地下車庫通過貨梯抵達各層展廳的專屬流線。位于東南側的文化服務空間,可以作為重大節(jié)事的主入口。
盡管不同的流線相對獨立,但視線卻彼此滲透,建筑師特別設計了一條公眾流線,提供給不去參觀美術館的游客。人們在大廳漫步后,通過中央坡道與樓梯可直達屋頂花園,欣賞觀瀾高爾夫景觀和周邊的自然風光。建筑的室外架空層采用不銹鋼吊頂,不規(guī)則的反射使得此地的空間領域拉開與南側碉樓,北側自然山體的差異,強化了場所的存在感。鏡面的效果也將庭院和周邊景觀聚集在公共空間之上,伴隨行人在臺階和連廊的步行之中,呈現(xiàn)豐富的變化。
建筑與場所的兩條軸線關系,構成了設計之初的邏輯線索。而這條線索的進一步發(fā)展和落實,得益于“結構體驗”的設定:力學產(chǎn)生結構,結構讓空間實體化,不同的空間組成建筑。這組“力學-結構-空間-建筑”的線索,決定著中國版畫博物館形態(tài)的生成:面對山體與村落形成約10m的高差,建筑師和結構工程師合作,將主體建筑與山體護坡?lián)跬翂Y構脫開,形成獨立結構體系。為了實現(xiàn)架空層的大跨空間體驗,博物館主體采用鋼桁架的結構體系,通過4個核心筒支撐。出于功能需求,版畫交易大廳采用局部大跨,8.4m×8.4m的柱網(wǎng)在局部升級為8.4m×16.8m,結構相應局部采用寬扁梁結構體系以獲得更好的內(nèi)部空間。既然鋼結構桁架是保障建筑的架空和抬起的力學邏輯,那么,這一結構本身也應該成為建筑體驗的一部分。展廳室內(nèi)桁架在滿足展墻功能需求的同時,盡可能暴露在觀眾視線中,成為空間的視覺重心,體現(xiàn)出結構的真實性。這里,結構與建筑是一種有機關系,暗指整體與局部、構架與細部之間存在必然的、不可分離的聯(lián)系。
我們一直堅信“從復雜的條件中把握復雜特征的前提下,盡可能簡單地完成設計”的原則,從這個意義上說,中國版畫博物館是一座具備“誠實之美”的新建筑,它正在容納多種事件、信息、價值活動,成為深圳城市的文化景觀。新與舊、自然與人工、藝術與消費的碰撞,必然讓這座建筑在未來歲月里獲得更大的生機?!?/p>
4 新與舊的對話
5 從三層看入口與展廳的空間關系
6 首層平面
7.8 剖面
9 自然采光為展廳空間平添了明快的節(jié)奏
10 結構的枝杈延續(xù)了建筑的基本概念
項目信息/Credits and Data
位置/Location: 廣東省深圳市觀瀾湖地區(qū)
主要用途/Program: 美術館,博物館,交易中心,研究和教學/Art gallery, museum, trade center, teaching and research
設計單位/Design Company: CCDI 悉地國際設計顧問(深圳)有限公司/CCDI Group
建筑師/Architects: 朱雄毅(東西影工作室),凌鵬志/ ZHU Xiongyi (Dongxiying Studio), LING Pengzhi
設計團隊/Design Team: 羅俊松,黃虹,程昀,程平,陳莉/LUO Junsong, HUANG Hong, CHENG Yun, CHENG Ping, CHEN Li
結構工程師/Structural Engineers: 黃用軍,彭肇才,李少成/HUANG Yongjun, PENG Zhaocai, LI Shaocheng
機電工程師/ MEP Engineers: 張韜,許岸程,韓巍/ZHANG Tao, XU Ancheng, HAN Wei
設計時間/Design Period: 2009
竣工時間/Completion: 2014
場地面積/Site Area: 16,800m2
建筑面積/Floor Area: 18,680m2
建筑高度/Building Height: 23m
預算/Budget: 1.17億元人民幣/117,000,000 RMB
攝影/Photos: 方健/FANG Jian
China Scratchboard Art Museum, Shenzhen, China, 2014
2015-07-01
朱雄毅,CCDI東西影工作室主持建筑師、設計總監(jiān)艾俠, CCDI集團總部研究主任