【內(nèi)容摘要】上世紀(jì)70年代后隨著世界經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，音樂(lè)界向多元化擴(kuò)展，這個(gè)時(shí)期作曲家以近現(xiàn)代的思想打破了古典主義時(shí)期作品曲式結(jié)構(gòu)是作品第一要素的觀念。新思想和新探索帶來(lái)了更豐富多彩的曲目。1970年第二屆薩克斯大會(huì)召開，羅伯特·穆欽斯基（Robert ?Muczynski）為坦特·基納斯頓（Tent Kynaston）而作《奏鳴曲》op.29是當(dāng)時(shí)最著名的為薩克斯管而作的作品之一。雖然他的很多作品現(xiàn)在還不被人們所接受，但其寫作方式和配器特點(diǎn)等都有深遠(yuǎn)的影響力。

【關(guān)鍵詞】呈示部 ?展開部 ?手指演奏

羅伯特·穆欽斯基Robert Muczynski（1929—2010）是一位著名的美國(guó)作曲家，出生于芝加哥。29歲時(shí)，他的鋼琴作品在卡耐基音樂(lè)廳進(jìn)行了首演。上世紀(jì)60年代他加入亞利桑那大學(xué)，任作曲系主任，直至退休。他的長(zhǎng)笛與鋼琴奏鳴曲，作品14（1961年）、中音薩克斯與鋼琴奏鳴曲（1970年）、單簧管與鋼琴的時(shí)間片（1984年）現(xiàn)在經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)上演奏，此外，他的管弦樂(lè)作品經(jīng)常被芝加哥交響樂(lè)團(tuán)、辛辛那提交響樂(lè)團(tuán)、國(guó)家交響樂(lè)（美國(guó)）、圖森交響樂(lè)團(tuán)、明尼蘇達(dá)交響樂(lè)團(tuán)和其他歐洲交響樂(lè)團(tuán)演奏。

Sonata for Alto Saxophone and Piano， Op.29（1970）是羅伯特·穆欽斯基典型的作品。因?yàn)楣诺渲髁x時(shí)期被稱為曲式的時(shí)代，在這一時(shí)期，曲式結(jié)構(gòu)是作品的第一要素。而從浪漫派時(shí)期開始，尤其是到20世紀(jì)中葉之后，以勛伯格作品為代表，曲式對(duì)作品的宏觀控制力就越來(lái)越減弱了。聽到這個(gè)時(shí)期作品我們首先想到的不是A或B的結(jié)構(gòu)，而是聆聽他的音響效果是怎樣構(gòu)成的。即使作品是按照單三單二的曲式創(chuàng)作的，但我們也稱這個(gè)時(shí)期作品為邊緣性曲式，浪漫派之后的作品一般都是這個(gè)形式創(chuàng)作的。

Sonata for Alto Saxophone and Piano， Op.29（1970）是一首偏奏鳴性的作品，帶有一定的奏鳴性的曲式，總體上有三個(gè)特點(diǎn)：1.以奏鳴性為基礎(chǔ)來(lái)詮釋奏鳴曲式。因?yàn)樽帏Q曲式中更強(qiáng)調(diào)的是副部主題，尤其是再現(xiàn)部時(shí)要有調(diào)性的回歸感。但這個(gè)曲子更強(qiáng)調(diào)主部材料。它之所以會(huì)有奏鳴曲式的性質(zhì)，是因?yàn)樗鼪](méi)有新的材料出現(xiàn)，而全部使用前面的材料發(fā)展而成的，所以它有一定的奏鳴曲式特征。2.雖然段點(diǎn)很明確，但是旋律是一個(gè)整體發(fā)展的，也是一個(gè)不可分割的整體，中間并沒(méi)有對(duì)某個(gè)主題材料特定的重復(fù)。3.開始的第一小節(jié)是這個(gè)曲子當(dāng)中的主要?jiǎng)訖C(jī)，暗示了這個(gè)材料構(gòu)成是全曲發(fā)展的主要音程基礎(chǔ)，也是以后作品組織和發(fā)展的重要條件。

以下為分析圖：

呈示部：主部主題A（1-12），主題材料的旋律線條是一個(gè)非常連貫的整體。此段更加強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)機(jī)的構(gòu)成。動(dòng)機(jī)暗示兩個(gè)材料：一是音程的擴(kuò)展A-G二度、F-bA 三度，是以F為基礎(chǔ)音，所以開始的ba小調(diào)的感覺比較明顯。第二個(gè)動(dòng)機(jī)暗示了G-bA是小二度，也是此曲的后面大量運(yùn)用小二度構(gòu)成的動(dòng)機(jī)。由于小二度的不協(xié)和性，使其成為20世紀(jì)作曲家最喜歡用的一個(gè)音程度數(shù)。A段最后結(jié)束音高在#F上，但是此曲開始是由F音起，即此段落是由F起到#F結(jié)束，從宏觀上來(lái)說(shuō)也有一個(gè)小二度的感覺。從微觀上說(shuō)，末音第一小節(jié)的F-G、F-bA也是一個(gè)微觀上的小二度。所以，這個(gè)小二度的動(dòng)機(jī)在整個(gè)作品中幾乎到處存在。因?yàn)楝F(xiàn)代派音樂(lè)不同于古典主義音樂(lè)的段落劃分，不重視段落式是調(diào)性，我們更關(guān)心的不是音響效果的構(gòu)成。在演奏上第一句的呼吸點(diǎn)可以在第四小節(jié)第三拍來(lái)做，而后在第六小節(jié)的第二拍做。這個(gè)段落更加注意起始音的強(qiáng)度。二部主題前的減弱要明顯。

副部主題（13-18小節(jié)）。開始把主部主題橫向的小二度給縱向化了。鋼琴伴奏中的右手排列是bB-bD-bE-bG，左手是B-D-E-G，還是完全相差小二度的四音音列，通過(guò)節(jié)奏的交錯(cuò)，形成了兩個(gè)小二度四音音列的縱向?qū)χ?。但是由于?jié)奏是交錯(cuò)的，所以這個(gè)小二度的沖突沒(méi)有體現(xiàn)得特別緊張和不協(xié)和。整個(gè)的段落中，如果說(shuō)主部主題具有很明顯的20世紀(jì)的感覺，那么副部主題就是帶有某種程度的五聲性的感覺，是建立在小二度的基礎(chǔ)之上的具有五聲性的、比較抒情的、旋律性比較強(qiáng)的主題，也符合原本奏鳴曲式的一般的感覺。要注意用輕微的氣息演奏，逐漸增加顫音效果，還要注意手指連接的細(xì)膩度，在18小節(jié)最后一拍時(shí)增加音符的連貫性，推動(dòng)音符由弱到強(qiáng)送至19小節(jié)。

展開部：（18-51小節(jié)）。薩克斯管在這個(gè)部分是有一些華彩的感覺，真正的主題材料是在鋼琴伴奏聲部。展開部分三個(gè)部分Ⅰ（18-29小節(jié)）完全用的是主部主題材料發(fā)展而成。Ⅱ（30-39小節(jié)）這個(gè)部分比較混亂，基本上是鋼琴伴奏同薩克斯管的交替進(jìn)行。從材料上看基本是全新的，旋律性不強(qiáng)。Ⅲ（40-51小節(jié)）從節(jié)奏上要越來(lái)越緊張，音高上達(dá)到整個(gè)樂(lè)章的最高音，也就是最高潮。此段部分是應(yīng)用材料劃分的段落，最主要的部分是第一部分Ⅰ，主部主題的感覺非常明顯。Ⅱ、Ⅲ部分更加強(qiáng)調(diào)的是節(jié)奏和效果上的感覺，旋律不是特別清晰。在25-28小節(jié)演奏超吹音符時(shí)，要注意合理應(yīng)用指法。高音E使用替用鍵位鏈接G音，28小節(jié)E#F音都要使用替用鍵位。

再現(xiàn)部回到原速。在很長(zhǎng)時(shí)間沒(méi)有出現(xiàn)主部主題之后，在再現(xiàn)部分主部主題材料再一次出現(xiàn)。但這次出現(xiàn)并沒(méi)有回到原調(diào)性。呈示部部分是從F-G-F-bA開始，再現(xiàn)則是G-A-G-bB開始。所以再現(xiàn)比之前開始提高了一個(gè)二度。這種手法凸顯了音響色彩性以及不規(guī)則性，同古典主義音樂(lè)創(chuàng)作有所不同。在古典主義時(shí)期創(chuàng)作中，再現(xiàn)部必須要有副部的再現(xiàn)，但是此曲的再現(xiàn)部沒(méi)有副部再現(xiàn)。主部材料的再現(xiàn)也是短暫的出現(xiàn)。所以此曲的再現(xiàn)部分力度非常弱，而且伴隨著減慢的速度處理，也有此樂(lè)章結(jié)尾的作用。再現(xiàn)部分全樂(lè)章結(jié)尾處非常特別，鋼琴伴奏的和弦根音以bE結(jié)束，上升部和弦則是D-F-A，薩克斯管在#D（就是鋼琴的#F音）。這個(gè)和弦的構(gòu)成暗示兩個(gè)動(dòng)機(jī)：一是鋼琴伴奏左手的bE音同右手的D-E，從縱向上看再一次呼應(yīng)了小二度的感覺。二是薩克斯管的結(jié)束音是#F，又與鋼琴的D-F-A的F構(gòu)成了一個(gè)小二度的感覺。所以在全樂(lè)章結(jié)束的和聲比開始的和聲聽起來(lái)更加復(fù)雜，此曲是一個(gè)綜合性結(jié)束的和弦。

綜上所述，這首作品并不是一首純粹的20世紀(jì)無(wú)調(diào)性的音樂(lè)。有很多地方有著很強(qiáng)的調(diào)性感和旋律感，比如副部主題出現(xiàn)的五聲性旋律較強(qiáng)。但是作曲家又不想讓此曲成為一首調(diào)性音樂(lè)的作品，所以通過(guò)鋼琴伴奏和薩克斯管的縱向的小二度的結(jié)合，使得在不協(xié)和當(dāng)中帶著協(xié)和，協(xié)和中聽起來(lái)很不協(xié)和，形成了一種典型的20世紀(jì)后半葉的音樂(lè)風(fēng)格。在20世紀(jì)，勛伯格的音樂(lè)達(dá)到無(wú)調(diào)性的頂峰，但在他之后，許多的作曲家意識(shí)到其實(shí)旋律仍然是音樂(lè)最本源的東西。所以，20世紀(jì)后半葉很多作曲家的創(chuàng)作又回歸到了有旋律的創(chuàng)作中來(lái)。這首奏鳴曲就是一個(gè)典型的作品。

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作者單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院大連校區(qū)

（責(zé)任編輯：曹寧）