李芬

（常州武進(jìn)錫劇團(tuán)，江蘇 常州 213000）

話(huà)說(shuō)揚(yáng)琴

李芬

（常州武進(jìn)錫劇團(tuán)，江蘇 常州 213000）

據(jù)考，揚(yáng)琴最早稱(chēng)為"洋琴"，源于波斯等國(guó)家，11世紀(jì)傳入歐洲，約于明代末年（1600年前后）傳至我國(guó)廣東沿海一帶，后流行于全國(guó)。有專(zhuān)家認(rèn)為，揚(yáng)琴與西洋樂(lè)器鋼琴，最早都是在阿拉伯國(guó)家的薩泰里琴的基礎(chǔ)上發(fā)展變化而成的。流傳到中國(guó)的變?yōu)閾P(yáng)琴；流傳到歐洲的先后成為"克拉維卡"和"慶巴羅"古鋼琴，最后于1709年在意大利佛羅倫薩誕生了現(xiàn)代鋼琴。

揚(yáng)琴；演奏；音色

揚(yáng)琴.我國(guó)民族樂(lè)器之一，它起源于中東.波斯地區(qū)于明代后期從海外傳入中國(guó)。在悠長(zhǎng)的中國(guó)音樂(lè)發(fā)展中.揚(yáng)琴以它那清脆悠揚(yáng)的音色和明快爽朗的風(fēng)格博褥人們的容愛(ài).并融合于地方戲曲.曲藝等民間音樂(lè)及少數(shù)民族的歌娜之中。由于我國(guó)幅員遼闊.自然條件及人文因素的差異,最早揚(yáng)琴傳到廣州時(shí)，開(kāi)始使用并開(kāi)始制作，后遍及浙江、福建一帶，又從東南沿海傳至內(nèi)地。

揚(yáng)琴有木制的音箱，琴身呈等腰梯形，張銅絲或銅絲弦八至十八檔，每檔兩三根或三四根，用竹制雙簽（也叫“琴竹”）擊奏發(fā)音。后經(jīng)改革，弦數(shù)增至十三到十八檔，擴(kuò)大了音域和音量。有的還增設(shè)用以轉(zhuǎn)調(diào)的特殊附件，有的加上踏板，以阻止弦音的自然延長(zhǎng)。直到現(xiàn)在，揚(yáng)琴作為“洋琴”，在西亞和東歐等許多國(guó)家仍在流行，如在匈牙利就稱(chēng)“洋琴”為“欽巴龍”（cimbalom）。

建國(guó)以后，揚(yáng)琴進(jìn)一步改革，出現(xiàn)了許多新變化。例如由楊競(jìng)明改革的四條碼子的快速轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴，既保留了原有揚(yáng)琴清脆、悠揚(yáng)的音色，運(yùn)用八、五度關(guān)系的音位排列法和演奏法，又增加了音位，擴(kuò)大了音域，并純化了音質(zhì)，實(shí)在是一石三鳥(niǎo)，好處多多，適應(yīng)了新型民族管弦樂(lè)隊(duì)的演奏需要，成為目前流行最廣、使用最多的一種揚(yáng)琴。此外，尚有“紅旗十二平均律揚(yáng)琴”、“金律活碼大揚(yáng)琴”等等。

揚(yáng)琴音色柔美、清脆，花點(diǎn)酣暢，韻味雋永，其演奏技巧豐富，主要有“吟”、“揉”、“滑”、“顫”等竹法，并可以運(yùn)用和聲及支聲復(fù)調(diào)等方法伴奏。按地域不同，又分為東北揚(yáng)琴、山東揚(yáng)琴等等。揚(yáng)琴既可以獨(dú)奏，又可以合奏、協(xié)奏、伴奏，運(yùn)用范圍相當(dāng)廣泛，其藝術(shù)優(yōu)長(zhǎng)也十分明顯。揚(yáng)琴作為獨(dú)奏樂(lè)器，始于廣東嚴(yán)老烈改編的“廣東音樂(lè)”《倒垂簾》、《旱天雷》、《連環(huán)扣》等，創(chuàng)造出明快活潑、清新爽朗的演奏藝術(shù)風(fēng)格。此后，廣東丘鶴儔又創(chuàng)立了揚(yáng)琴演奏“竹法廣度”，提出了“左竹法”與“右竹法”的演奏理論和具體方法。再后來(lái)，任晦初又將“江南絲竹”兩首樂(lè)曲《三六》、《中花六板》改編為揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，豐富了揚(yáng)琴的獨(dú)奏曲目。近年來(lái)，揚(yáng)琴的獨(dú)奏曲目更加工了豐富多彩，主要有《汨羅江上》、《蘇武牧羊》、《雨打芭蕉》、《龍船》等改編曲目和《塞外新春》、《邊塞之歌》、《延河暢想曲》、《戰(zhàn)斗進(jìn)行曲》、《翻身的日子》、《春到清江》、《歡樂(lè)的火把節(jié)》等新創(chuàng)作的曲目。

揚(yáng)琴作為合奏樂(lè)器，可以參加“廣東音樂(lè)”、“江南絲竹”、“山東琴曲”、“潮州弦詩(shī)”等民族器樂(lè)曲各種形式的伴奏，并在其中充分發(fā)揮出自身的優(yōu)長(zhǎng)，顯示出獨(dú)有的藝術(shù)亮色。揚(yáng)琴可以協(xié)奏，大型分樂(lè)章的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《海峽言詩(shī)》、《飛瀑》等，都是著名的曲目。揚(yáng)琴參與伴奏，應(yīng)用范圍更加廣泛，主要是為戲曲、曲藝、民歌小曲等演唱伴奏。揚(yáng)琴在戲曲樂(lè)隊(duì)中顯示出不可或缺的重要地位與作用，它在許多戲曲劇種中，成為主奏樂(lè)器或重要樂(lè)器。例如在呂劇中，揚(yáng)琴與墜琴、三弦、琵琶一起，成為“四大件”；在揚(yáng)劇中，揚(yáng)琴與二胡、三弦、四胡、月琴、琵琶、笛等，成為重要樂(lè)器；在滬劇中，揚(yáng)琴也是其中的重要樂(lè)器之一；在二人臺(tái)中，揚(yáng)琴與笛子、四胡、“四塊瓦”等共同成為“四大件”；在錫劇中，揚(yáng)琴與板胡、月琴、嗩吶、琵琶一起，成為重要樂(lè)器之一。如此等等，不勝枚舉。

揚(yáng)琴在曲藝樂(lè)隊(duì)中，尤其是“唱類(lèi)”的“琴書(shū)”系列中，都是重要的伴奏樂(lè)器。如在山東琴書(shū)中，揚(yáng)琴與箏、墜琴、軟弓胡琴、四胡、三弦、筒板、碟子等共同的組成伴奏樂(lè)隊(duì)，但以揚(yáng)琴為“首席”樂(lè)器；在北京琴書(shū)中，原來(lái)由單弦伴奏，稱(chēng)“單琴大鼓”。約于1940年前后，通縣樂(lè)亭大鼓藝人翟清山等用揚(yáng)琴替代三弦作為伴奏樂(lè)器，故又稱(chēng)“揚(yáng)琴大鼓”；在京樂(lè)大鼓中，揚(yáng)琴與三弦成為兩件主奏樂(lè)器；在滄州木板大鼓中，揚(yáng)琴與三弦、四胡一起，構(gòu)成“三大件”；在翼城琴書(shū)中，揚(yáng)琴與三弦、四胡雙構(gòu)成“三大件”；在安徽琴書(shū)中，揚(yáng)琴與墜胡、三弦、琵琶、檀板等都是重要樂(lè)器，并居“首席”地位；在南詞中，揚(yáng)琴也與三弦、琵琶、二胡、板胡、笛、笙、嗩吶等成為重要樂(lè)器；并居“首席”地位；在豫北琴書(shū)中，揚(yáng)琴也是一件重要樂(lè)器；特別是在四川揚(yáng)琴中，更以揚(yáng)琴為主奏樂(lè)器，甚至以揚(yáng)琴命名。

[1]劉月明.揚(yáng)琴演奏技術(shù)與方法的運(yùn)用[J].樂(lè)器,2003(01).

[2]韓曉麗.楊琴演奏的歷史、演變、發(fā)展[J].藝術(shù)教育,2004(05).

[3]姚曉琴.楊琴的演奏技法與藝術(shù)表現(xiàn)[J].藝術(shù)百家,2004(01).

J632.51

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1005-5312（2015）32-0118-01