邵大箴

丁觀加1937年11月出生于長(zhǎng)江口崇明島，祖藉山東濟(jì)陽(yáng)。1960年7月畢業(yè)于南京師范學(xué)院美術(shù)系。曾任鎮(zhèn)江中國(guó)畫(huà)院副院長(zhǎng)、院長(zhǎng)20年?，F(xiàn)為中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)副主席、中國(guó)美協(xié)、中國(guó)書(shū)協(xié)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，享受國(guó)務(wù)院政府特殊津貼。作品參加英、日、法、美、俄、澳、加、韓、新、瑞士及港、澳、臺(tái)等10國(guó)與地區(qū)27個(gè)大型畫(huà)展。入選《百年中國(guó)畫(huà)展（1901—2000）》《30年代30家

當(dāng)代國(guó)畫(huà)家作品集》。自1987年以來(lái)先后在北京、上海、廣州等地，及日、德，加、瑞士等國(guó)舉辦20回個(gè)展。出版畫(huà)集10種。2012年9月由中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)美協(xié)、江蘇省文化廳等單位在中國(guó)美術(shù)館成功舉辦墨彩心意

丁觀加書(shū)畫(huà)藝術(shù)展，并由人民美術(shù)出版社出版《中國(guó)當(dāng)代名家畫(huà)集——丁觀加》。2014年10月、11月分別在廣東美術(shù)館與深圳關(guān)山月美術(shù)館舉辦了墨彩心意丁觀加書(shū)畫(huà)藝術(shù)展。作品分別由中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)美協(xié)、江蘇省美術(shù)館，廣東美術(shù)館，安徽、廣東、浙江省博物館、德國(guó)曼海姆美術(shù)館、中國(guó)駐美使館等單位收藏。

丁觀加君在水墨畫(huà)壇馳騁已逾半個(gè)世紀(jì)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的研習(xí)和探索，他在山水畫(huà)領(lǐng)域建立了自己獨(dú)特的面貌。他的畫(huà)風(fēng)平實(shí)中見(jiàn)功力，溫和中露真情，寫景中含詩(shī)意，兼有南方的秀美和北方的勁健，格調(diào)純正，雅俗共賞。

觀加生于江蘇長(zhǎng)江入海之口崇明島，又長(zhǎng)期工作在江南歷史文化名城鎮(zhèn)江，他任鎮(zhèn)江中國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)的20年間，在畫(huà)院坐落的北固山中峰，可以鳥(niǎo)瞰滔滔長(zhǎng)江水和來(lái)往穿梭的船只，對(duì)水有特別的感情。江南秀麗的自然景色，輪廓柔和的山巒，色彩豐富的田野，從小滋潤(rùn)了他的心靈，培育了他的性格。

觀加為人正直，待人誠(chéng)懇，處事認(rèn)真負(fù)責(zé)而又不失靈便。這一點(diǎn)也影響了他在繪事上的成長(zhǎng)。早年在南京師范學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)繪畫(huà)時(shí)，他受業(yè)于傅抱石、陳之佛、呂斯百、黃顯之、秦宣夫、楊建侯等名師，以濃厚的興致廣泛吸收各家之長(zhǎng)。回憶當(dāng)年學(xué)習(xí)情景時(shí)，他深有體會(huì)地說(shuō)，他之所以能在藝術(shù)道路上走到今天，和他在學(xué)校接受不同文化背景和藝術(shù)修養(yǎng)的老師教導(dǎo)，有密切的關(guān)系。他認(rèn)為在繪畫(huà)上忌吃偏食。為實(shí)現(xiàn)用藝術(shù)展示自己才能和服務(wù)于社會(huì)大眾的理想，他一直在孜孜不倦地頑強(qiáng)追求，他有自己的主見(jiàn)，不跟風(fēng)，不追慕時(shí)尚，也不固執(zhí)、不保守。他密切關(guān)注畫(huà)壇理論與實(shí)踐，經(jīng)過(guò)思索和選擇，吸收新鮮知識(shí)，充實(shí)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。他尊重文人畫(huà)的筆墨寫意傳統(tǒng)，長(zhǎng)期練習(xí)書(shū)法，研究書(shū)法入畫(huà)的原理。從他的作品中可以看出，他的筆墨功力在不斷地提高。他高度評(píng)價(jià)徐悲鴻、蔣兆和、李可染等通過(guò)中西融合之路，推進(jìn)中國(guó)畫(huà)變革所做的艱巨努力和取得的巨大成果。他十分敬佩林風(fēng)眠、吳冠中等敢于挑戰(zhàn)國(guó)畫(huà)固有的筆墨程式，在彩墨、墨彩上的革新探索……觀加有敏銳的思維，廣闊的胸襟，有開(kāi)放的視野，同時(shí)又踏踏實(shí)實(shí)地進(jìn)行繪畫(huà)實(shí)踐，他的山水畫(huà)創(chuàng)作保持著生生不息的活力。

觀加深知傳統(tǒng)文人畫(huà)之優(yōu)長(zhǎng)和不足，文人畫(huà)末流以摹仿古人為榮，疏離人生與自然，漠視形似，流于空洞；還由于沉湎于“水墨為上”的狹隘觀念，輕視色彩等其它語(yǔ)言因素，限制了自身表現(xiàn)語(yǔ)言的拓展……時(shí)至今日，文人畫(huà)必須在保持其寫意精神和筆墨傳統(tǒng)的同時(shí)，適當(dāng)吸收新的養(yǎng)分，方能適應(yīng)時(shí)代的變革和人們新的審美需求而發(fā)揚(yáng)光大，這是必然的趨勢(shì)，也是一切程式化藝術(shù)變革和創(chuàng)新必經(jīng)之道。

觀加繼承傅抱石等新金陵畫(huà)派諸前賢把國(guó)畫(huà)引入面向現(xiàn)實(shí)、面向自然進(jìn)行新創(chuàng)造的探索，遵循師古人與師自然并重的原則，堅(jiān)持寫生，從現(xiàn)實(shí)生活和大自然中汲取靈感和搜集素材。觀加從學(xué)生年代起就養(yǎng)成寫生習(xí)慣，注重對(duì)客觀自然的認(rèn)真觀察和體驗(yàn)。他說(shuō)：“為了畫(huà)好畫(huà)，只能細(xì)致觀察，認(rèn)真寫生，這確實(shí)需要花力氣，才逐漸有較多的繪畫(huà)語(yǔ)言，才逐漸心手相印，才能進(jìn)行創(chuàng)作?！闭且?yàn)橛^加在這方面付出了艱苦的勞動(dòng)，有了充足的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)儲(chǔ)備和豐富的心靈體會(huì)，他的繪畫(huà)語(yǔ)言中的個(gè)性因素也就越來(lái)越鮮明，創(chuàng)造性的意識(shí)也越來(lái)越強(qiáng)烈。

觀加善于在平凡的自然山水中發(fā)現(xiàn)美，雖然他的足跡遍及名山大川，可是他畫(huà)中描寫的多為看似平常的田野、河流、山丘、草地、漁舟……他用勾、勒、點(diǎn)、擦、皴、染等傳統(tǒng)筆法墨法，結(jié)合西畫(huà)的造型、滿構(gòu)圖和光與色彩經(jīng)驗(yàn)，寫自然景色的生動(dòng)，抒發(fā)自己的主觀感受。他善于用墨，濃、淡、枯、澀，求其在變化中的美感；他敢于用色，有的作品以色彩為主，把色彩當(dāng)作墨來(lái)使用，甚至在以一種單純色彩作為主色調(diào)的畫(huà)面中，用少許墨來(lái)點(diǎn)綴；有時(shí)墨與色相互調(diào)和，融為一體；有時(shí)色與墨相互輝映，相得益彰。為了使畫(huà)面呈現(xiàn)豐富的墨與色彩的層次，墨中透色、色中透墨，以墨壓色、以色壓墨，或者以墨襯色、以色襯墨，都是他常用的手法。他如此鐘情于色彩，一是由于他要表現(xiàn)春夏秋冬季節(jié)色彩分明的江南自然界的情調(diào)氛圍；二是他出于對(duì)變革中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言的自覺(jué)?；趯?duì)中西繪畫(huà)規(guī)律與原理相通，質(zhì)材、手法雖不相同，但是可以相互溝通、借鑒，而不必涇渭分明的認(rèn)識(shí)，他大膽吸收西畫(huà)色彩用法，以增強(qiáng)水墨畫(huà)的表現(xiàn)力。

觀加是按照“中西融合”這條道路在進(jìn)行山水畫(huà)創(chuàng)作的，20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)的衍變歷史已經(jīng)充分證明，繼承文人畫(huà)傳統(tǒng)做“以古開(kāi)今”的努力和兼蓄中西做“外為中用”的探索，都是繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫(huà)行之有效的途徑。兩者的目標(biāo)是一致的：追求傳統(tǒng)的中國(guó)文化精神及其現(xiàn)代形態(tài)。觀加理解的山水畫(huà)的中國(guó)文化內(nèi)涵，是根源于中和、通融哲學(xué)觀的天人合一與仁愛(ài)精神，這種精神集中體現(xiàn)在人與自然的和諧達(dá)的真實(shí)感情。觀加的山水畫(huà)有濃厚的抒情意味，這既表現(xiàn)在景色的選擇上，更體現(xiàn)在頗有推敲的點(diǎn)線面與色彩的組合中。他的畫(huà)從早期偏向?qū)憣?shí)逐漸轉(zhuǎn)向強(qiáng)化寫意性，近期的作品更重視心境的表達(dá)。他說(shuō)，畫(huà)畫(huà)，畫(huà)到底是畫(huà)心意。正是他許多作品中耐人尋味的、真切的情與意，征服了不少國(guó)內(nèi)外愛(ài)好藝術(shù)的觀眾，也得到業(yè)內(nèi)行家的好評(píng)。

朝著“畫(huà)心意”的方向，觀加未來(lái)藝術(shù)之路會(huì)越來(lái)越寬廣！