賀文鍵

[摘要]在3D打印技術(shù)高速發(fā)展的當(dāng)代，建筑、汽車、航空及各行各業(yè)都獲得突破性發(fā)展，材料與制作方式已經(jīng)發(fā)生翻天覆地的改變?？梢载?fù)責(zé)地說，縱觀中外藝術(shù)發(fā)展的歷史，技術(shù)始終決定著藝術(shù)的發(fā)展方向和創(chuàng)作形式。流行了半個(gè)多世紀(jì)的波普藝術(shù)和數(shù)碼藝術(shù)，在美英已陸續(xù)成為了一種傳統(tǒng)藝術(shù)，而在中國卻還是一種新的藝術(shù)形式。任何新生的藝術(shù)形式，不是必須要一些搞理論的學(xué)者們認(rèn)定，其實(shí)，只有廣大的人民群眾，才是這項(xiàng)藝術(shù)形樣的最終評(píng)判者和選擇者。

[關(guān)鍵詞]數(shù)碼藝術(shù) 波普 水墨畫 版畫 安迪·沃霍爾 通俗性 大眾化 傳統(tǒng)與創(chuàng)新 藝術(shù)品

一、數(shù)碼技術(shù)應(yīng)用于美術(shù)創(chuàng)作的趨勢(shì)不可避免

從美國人阿塔那索夫和貝瑞1939年電腦樣機(jī)（計(jì)算機(jī)）發(fā)明至今，時(shí)間過去了整整76年了，誰都沒有料到會(huì)如此深刻地改變著世界。電子應(yīng)用已經(jīng)在科技、經(jīng)濟(jì)、軍事等領(lǐng)域，取得了巨大的成就。在藝術(shù)界卻相對(duì)復(fù)雜，其超強(qiáng)能力讓人毀譽(yù)參半，沒有得到應(yīng)有的地位。先知先覺的電影電視界、動(dòng)畫界與立體和平面設(shè)計(jì)界，已經(jīng)全面擁抱了這種電子介質(zhì)而獲得快速發(fā)展，而美術(shù)界僅在版面中半推半就地接納了電子介質(zhì)。絕大多數(shù)美術(shù)家認(rèn)為，電子應(yīng)用與藝術(shù)創(chuàng)作完全是兩碼事，他們將電腦超強(qiáng)的表現(xiàn)力視為洪水猛獸，甚至一廂情愿地將其歸于僵硬、機(jī)械缺乏性靈，與毛筆、畫筆無法相匹，這種強(qiáng)烈偏執(zhí)態(tài)度甚為可惜。

在3D打印技術(shù)高速發(fā)展的當(dāng)代，建筑、汽車、航空及各行各業(yè)都獲得突破性發(fā)展，材料與制作方式已經(jīng)發(fā)生翻天覆地的改變?？梢载?fù)責(zé)地說，縱觀中外藝術(shù)發(fā)展的歷史，技術(shù)始終決定著藝術(shù)的發(fā)展方向和創(chuàng)作形式。油畫藝術(shù)從15世紀(jì)最原始的材料與繪制方式以來，不過幾百年歷史。中國書畫的發(fā)展與繁榮，假如沒有蔡倫造紙這一技術(shù)的支持，能有今日么？所以，一味地拒絕新技術(shù)的便利，無疑將使藝術(shù)人變成落后者。

改革開放以來，隨著信息技術(shù)的深入發(fā)展，電腦版面（數(shù)碼版面）這個(gè)概念開始傳人我國美術(shù)界。電腦版畫（數(shù)碼版畫）在歐美和東亞其他國家早就普及，甚至成為了一個(gè)傳統(tǒng)。然而這個(gè)新興版畫版種沒有確切的定義，只是在一些學(xué)術(shù)性論文偶有提起。2000年黑龍江美術(shù)出版社出版了一本《現(xiàn)代版畫精選》，其中就有“電腦版畫”章。他們這樣介定：“簡(jiǎn)言之，藝術(shù)家以電腦為媒介物創(chuàng)作出來的版畫即稱‘電腦版畫?！边@個(gè)新生版中自誕生之日起，便如任何新生事物一樣，引起不小爭(zhēng)議?！叭欢恍﹪H版展最先給電腦版畫開了綠燈。因?yàn)殡娔X畢竟是工具，服務(wù)于人腦，作品的高下仍可一目了然，其次，商業(yè)價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值并不等同。”（同上）1968年，英國舉辦了全部由電腦繪制的《控制論》畫展，展出了一些怪誕圖案，這算是數(shù)碼版畫的雛形。2011年8月，美國阿爾拂萊德大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院終身教授、中國中央美術(shù)學(xué)院客座教授陳小文撰文《數(shù)碼版畫的定義》在學(xué)院網(wǎng)站推出，其中說：“2001年是美術(shù)史上劃時(shí)代的年份，在這一年里，美國各大美術(shù)館相繼舉辦了‘?dāng)?shù)碼藝術(shù)展，如：MOMA的‘未來辦公室用具展，舊金山當(dāng)代美術(shù)館的‘010101以及紐約布魯克林美術(shù)館的‘?dāng)?shù)字版畫展。距紐約布爾克林美術(shù)館的‘?dāng)?shù)字版畫展已整整10年，早年人們關(guān)注的問題：‘電腦制作并用彩色噴繪到紙上的作品能算是版畫嗎已經(jīng)漸漸轉(zhuǎn)向新的問題：‘?dāng)?shù)碼版畫都有哪些可能性。對(duì)任何一個(gè)面向未來的新人，‘可能性是有價(jià)值的，它的價(jià)值與‘過去了的沒有可比性。用傳統(tǒng)版畫的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)來界定數(shù)碼版畫的價(jià)值應(yīng)該是收藏家的事，為‘?dāng)?shù)碼版畫找到合適的定義，一種方法是從技術(shù)和材料特征人手。我們可以說凡是借助于‘?dāng)?shù)碼工具和材料完成的可復(fù)制作品，如：用掃描儀代替照相機(jī)、用彩色噴繪機(jī)代替版面印刷機(jī)、用激光刻印機(jī)代替木刻刀，等等，都可以稱為‘?dāng)?shù)碼版畫。”發(fā)展至今，許多國際版畫展都已經(jīng)接受數(shù)碼版面，大阪國際版畫展還把大獎(jiǎng)授予數(shù)碼版畫。在國內(nèi)，多家美院已引人數(shù)碼版畫教學(xué)，文化部藝術(shù)司也發(fā)文介紹數(shù)碼版畫，2011年，中國美院舉辦了2009級(jí)版面系學(xué)生數(shù)碼版畫習(xí)作群展，2012年，國內(nèi)第一個(gè)數(shù)碼版畫個(gè)展《鄧揚(yáng)威版畫展》在廣州開幕，展出作者8年來創(chuàng)作的60多幅數(shù)碼版面作品，這是數(shù)碼版畫逐步被美術(shù)界認(rèn)同，走向繁榮、走向社會(huì)的一個(gè)重要標(biāo)志。

作者近年來，根據(jù)自己的美術(shù)經(jīng)驗(yàn)嘗試應(yīng)用電子媒介，模擬了中國畫水墨效果和版畫的視覺形態(tài)，以及其他藝術(shù)樣式的里黑白藝術(shù)形式，取得了一些初步的心得體會(huì)。這種依靠科技手段的創(chuàng)作，雖然無法用傳統(tǒng)的美術(shù)樣式去劃分與界定，可以歸于波普藝術(shù)的范圍。數(shù)碼藝術(shù)一個(gè)最重要的特征就是降低了藝術(shù)的門檻，藝術(shù)再也不是一小撮人的專利專屬，許多有著較高學(xué)養(yǎng)而沒有經(jīng)過正統(tǒng)院校學(xué)習(xí)過的藝術(shù)人，有了追求美術(shù)夢(mèng)想的可能，是高科技完全拉平了大家的起跑線。作為現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)主力：波普藝術(shù)，恰好也有一個(gè)重要特征，即通俗性和大眾化。波普作品繪制或制作，一般來說速度快、頻率高，還必須能及時(shí)反映出時(shí)代內(nèi)容與節(jié)奏，故受眾多，影響面也廣。美國的波普藝術(shù)大家，就喜好用絲網(wǎng)版畫來創(chuàng)作。具有科技特征的數(shù)碼藝術(shù)與流行文化中的代表性符號(hào)波普藝術(shù)，雖然表面上看起來是二碼事，卻已經(jīng)大有合流為一碼事的趁勢(shì)和走向。

圖1《轍》，是去2014年秋天，湖南省文化廳組織了一次去常寧印山采風(fēng)時(shí)創(chuàng)作的數(shù)碼作品。圖中原型老者與我聊天許久，我深深地感受到了他對(duì)生活的勤勞與樂觀態(tài)度。數(shù)碼版畫既不是傳統(tǒng)中木版畫的概念，也不是單純的攝影加制圖概念，它是一種靈感的爆發(fā)，更是一種純粹的藝術(shù)創(chuàng)造。它具有快捷，細(xì)膩的特點(diǎn)，這是傳統(tǒng)版畫甚至畫種難以比肩的。在這里所依據(jù)的攝影與電腦技術(shù)，只是成了創(chuàng)作的紙與筆，作者只是通過這些介質(zhì)來觀察和反映生活而已。

二、波普藝術(shù)與中國當(dāng)代美術(shù)的自覺與創(chuàng)新

1950年代初，在英國開始出現(xiàn)波普藝術(shù)的概念。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～ 1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨(dú)立者社團(tuán)討論會(huì)上首創(chuàng)，批評(píng)家L.阿洛維酌定。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對(duì)消費(fèi)社會(huì)商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的推手?！霸趯?shí)踐中有力地推動(dòng)這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆‘這是明天的個(gè)人展覽會(huì)（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有‘POP字母的網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。”（《百度百科.波普藝術(shù)》）英國波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.帶爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R史密斯、A.瓊斯。

隨后，波普藝術(shù)在美國也開始流行起來。一般說，美國在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運(yùn)用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。美國波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展。1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以“波普藝術(shù)與美國傳統(tǒng)”為題。美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。“集合藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個(gè)支系?！保ㄈ缟希┲?，大量波普藝術(shù)家在全球一茬一薦涌現(xiàn)。隨著科技文化的發(fā)展，他們善于運(yùn)用當(dāng)代的各種手段，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀作品。他們運(yùn)用的材料和使用的手法，很多牽系到數(shù)碼藝術(shù)與設(shè)計(jì)概念。

上世紀(jì)50年代之后的三十年，波普藝術(shù)雖在海外如火如荼，而在我國卻默默無聞，無人知曉。直到1980年代，中國全面對(duì)西方世界的經(jīng)濟(jì)開放，這種藝術(shù)思潮才隨之傳人我國藝術(shù)界。波普理念立即象一把引火，引起了中國美術(shù)界普遍的熊熊火焰，也造成了許多優(yōu)秀美術(shù)作品的創(chuàng)作高潮。20世紀(jì)90年代，是波普藝術(shù)發(fā)展最快的黃金時(shí)期。在這期間，中國美術(shù)界產(chǎn)生了許多波普藝術(shù)或波普風(fēng)格的優(yōu)秀畫家。著名畫家如王廣義、劉曉東、張曉剛、余友涵、岳敏君、方力鈞、魏光慶等等。一大批風(fēng)格獨(dú)特、標(biāo)新立異的作品出現(xiàn)在中國人們的視界。波普藝術(shù)形成以北京、上海、湖北為中心的三塊集散地。各種藝術(shù)思潮和技巧讓人們應(yīng)接不暇，瞠目結(jié)舌。在這里，我特別要提到一位湘藉的大家——岳敏君。岳敏君生于黑龍江大慶市，但其父母均為湖南益陽人，而且他也認(rèn)為自己是位不折不扣的湘人。我曾多次在湖南省博物館參觀過他與張曉剛、劉曉東、方力均等人的畫展。他在湖南當(dāng)代美術(shù)界具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Α?/p>

藝術(shù)品市場(chǎng)的拍賣行情，是中國美術(shù)界發(fā)展的晴雨表。2009年雅昌藝術(shù)網(wǎng)發(fā)布的《拍賣市場(chǎng)年度調(diào)查報(bào)告》公布了2008年度公開拍賣市場(chǎng)作品總成交額最高的中國在世藝術(shù)家排名，51歲的張曉剛以3.01億元的總成交額取代2008年榜首吳冠中，排名第一。這在當(dāng)年美術(shù)界無異于爆發(fā)了一顆重磅原子彈。這等于波普藝術(shù)在中國得到了承認(rèn)，并且還處于主導(dǎo)地位。盡管傳統(tǒng)美術(shù)的守望者們百撓抓心，一片罵聲，但事實(shí)就是這樣。

余波一直持續(xù)到21世紀(jì)的第一個(gè)10年，近幾年美術(shù)創(chuàng)作自然也涵蓋在內(nèi)。對(duì)中國藝術(shù)界來說，傳統(tǒng)的美術(shù)觀念具有超強(qiáng)勢(shì)的話語權(quán)。波普藝術(shù)最高潮雖然已經(jīng)過去，但波普式思維深入許多人心卻是不爭(zhēng)的事實(shí)。許多油畫、國畫和版畫，波普風(fēng)格以中國文化的變通面孔出現(xiàn)在更多、更大的展覽上，令人十分矚目。

圖2《黑洞》，我創(chuàng)作于2013年。很難表述我究竟想表達(dá)一個(gè)什么意思，也許只是隱蔽的恐懼心理，只有一個(gè)普通的中國男人才會(huì)產(chǎn)生的感受。也許什么都不是，就是在講述一種無休無止、不可抗拒的欲望吧！

科技手段與思想不可遏制地影響了美術(shù)的各個(gè)層面。凡伯倫的“技術(shù)決定論”自1929年提出以來，終于開始了自己的時(shí)代。這是一場(chǎng)持續(xù)的、長(zhǎng)久的藝術(shù)革命。各個(gè)領(lǐng)域均不同程度受到新技術(shù)的巨大影響。美術(shù)界也無法獨(dú)善其身。波普藝術(shù)依靠數(shù)碼藝術(shù)成為許多成功畫家的殺手锏和秘技之一。然而，在這場(chǎng)美術(shù)革命中，中國新生的藝術(shù)家們以白己獨(dú)特的處世方式，并非以打倒已有的美術(shù)形態(tài)為目的。新的思想只是想方設(shè)法與傳統(tǒng)美術(shù)和諧共處，為了自己的藝術(shù)觀念能夠自由生存和發(fā)展，在藝術(shù)大家庭中占有自己的一席之地而努力奮斗！

三、水墨效果的波普式創(chuàng)作與視界

我于2005年調(diào)入現(xiàn)在的單位湖南省藝術(shù)研究院。2006年，我應(yīng)邀到湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院兼職任教，教授動(dòng)畫劇作與書法藝術(shù)。在此之前，也僅是從別人口中和報(bào)刊雜志上偶爾聽到、看到“波普”一詞。在教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，接觸和認(rèn)識(shí)了一大批有才華的美術(shù)專業(yè)老師，如郇海霞、丁超、李儒今、陳祥杰、李遠(yuǎn)林等等，他們從事各種各樣的美術(shù)創(chuàng)作，主要有油畫、國畫和動(dòng)畫，還有各類設(shè)計(jì)作品，經(jīng)常在一起討論各式藝術(shù)問題，“波普藝術(shù)”是一個(gè)重要的內(nèi)容。

前面已簡(jiǎn)略介紹過了數(shù)碼藝術(shù)。然而，什么才是真正的波普理念呢？波普藝術(shù)是流行藝術(shù)的簡(jiǎn)稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。波普理念其實(shí)試圖以一種新的藝術(shù)形式來抹平藝術(shù)與生活的區(qū)別，藝術(shù)家應(yīng)該自由的反映客觀現(xiàn)實(shí)，不受傳統(tǒng)的約束。波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個(gè)探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)這個(gè)字現(xiàn)今已知的是1956年英國的藝術(shù)評(píng)論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術(shù)的特點(diǎn)歸納為：普及的（為大眾設(shè)計(jì)的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對(duì)象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。波普藝術(shù)同時(shí)也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡(jiǎn)單來說，波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)市場(chǎng)的前身。波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當(dāng)多評(píng)論。波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì)的文化符號(hào)，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。波普藝術(shù)特殊的地方在于它對(duì)于流行時(shí)尚有相當(dāng)特別而且長(zhǎng)久的影響力。不少服裝設(shè)計(jì)，平面設(shè)計(jì)師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。

我認(rèn)為，西方的波普當(dāng)然而然建立在他們的文化土壤之中。如波普藝術(shù)代表人物安迪·沃霍爾，就值得我們深深思索?！斑@位捷克籍的美國藝術(shù)家以可口可樂、速食罐頭等題材的作品而聞名，之后他又將電影明星和名流要人作為創(chuàng)作對(duì)象。其中最為人熟知的就是1962年創(chuàng)作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》。他喜歡完全取消藝術(shù)創(chuàng)作的手工操作，經(jīng)常直接的將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。安迪·沃霍爾說過一句話：‘Every thing is beautiful. Pop is everything.這句話就是，所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物?！保ㄍ希┠敲矗覀兡芊窀鶕?jù)中華民族的文化積淀，擁有自己的波普畫·波普理念能否融入我國的藝術(shù)傳統(tǒng)？從這個(gè)時(shí)候起，我萌發(fā)了進(jìn)行中國特色波普畫創(chuàng)作的愿望。

中國畫有著千多年的悠久歷史，藝術(shù)美學(xué)非常完整成熟。根據(jù)潘天壽建立中國畫教育體系時(shí)的分類，有人物、山水、花鳥三大項(xiàng)；從技法上分又有工筆、寫意，寫意里又有小寫意、大寫意、潑墨等。從色彩上分有水墨、淺洚、青綠，唐代之后的院體派還流行一種金碧山水，即在色彩中摻入金粉作畫，無法用色彩來區(qū)劃，現(xiàn)在的工筆中還可以見到使用；從歷史宗尚來分，又分南宗、北宗；從畫家群體來分，又有院體派和文人派?，F(xiàn)當(dāng)代的中國畫主流是繼承了文人畫的衣缽，院體面在工筆畫中也得到了承傳與發(fā)揚(yáng)。

比較波普藝術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)與國畫藝術(shù)，我看她們本身就有很多的相似之處。比如說——快捷。這一點(diǎn)當(dāng)然是相對(duì)古典油畫來講的，其實(shí)是寫意國畫（即使是波普風(fēng)格的油畫）相對(duì)于純傳統(tǒng)技法的油畫來說，波普、數(shù)碼與國畫化速度方便毋庸置疑具有較大的優(yōu)勢(shì)。另外，在通俗性和大眾化方面，齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬，黃胄畫驢，那一點(diǎn)不通俗？即使是張大干的潑彩山水，吳冠中的江南水鄉(xiāng)，黃永玉的萬荷綻放，也都是群眾熟知的題材范圍。這方便，波普、數(shù)碼與國畫題材雖不相同，但都極為相類。再說國畫在中國的普及率，我想任一門外國繪畫皆無法比擬。隨便一個(gè)城市的社區(qū)或一所學(xué)校，找?guī)孜粚W(xué)畫國畫的簡(jiǎn)直太容易了，當(dāng)然畫得好與不好又是另外一回事情。還有許多的突出點(diǎn)可以對(duì)較，如——廉價(jià)，重復(fù)，商業(yè)等特點(diǎn)。材料的簡(jiǎn)單便利，手段的程式化表現(xiàn)，藝術(shù)市場(chǎng)的廣闊，這都讓國畫成為了群眾最喜愛的藝術(shù)形式之一。我本身從事中國文人畫創(chuàng)作多年，考慮到當(dāng)代的科技條件，以及表現(xiàn)特點(diǎn)與制作優(yōu)勢(shì)，便開始了使用電子模擬水墨畫的嘗試。

圖3《愛蓮說之四》是一幅模擬水墨意境的作品，素材為現(xiàn)實(shí)中普通的荷塘情景。我通過增強(qiáng)光影對(duì)比和虛實(shí)效果，襯托表現(xiàn)了荷花的優(yōu)美韻致。數(shù)碼藝術(shù)的表現(xiàn)能力是超凡而無與倫比的，假如我們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)手段完全予以舍棄，這簡(jiǎn)直是犯罪。

圖4《女人體之七》是一幅模擬水墨的人體，嘗試從我國的書法藝術(shù)中所悟到。它沒表現(xiàn)什么，就是想讓觀眾體驗(yàn)一下水墨的意味和流動(dòng)之美。幾年過去了，我的數(shù)碼作品已經(jīng)積累了幾百幅。其中包括模擬的水墨作品也達(dá)到幾十幅之多。

四、版面效果的波普化創(chuàng)作與融匯

流行了半個(gè)多世紀(jì)的波普藝術(shù)和數(shù)碼藝術(shù)，在美英已陸續(xù)成為了一種傳統(tǒng)藝術(shù)，而在中國卻還是一種新的藝術(shù)形式。版畫是視覺藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版面的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值與地位。

其實(shí)，版面在我國的歷史很早，起源有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說?，F(xiàn)存我國最早的版面，有款刻年月的，是舉世聞名的“咸通”本《金剛般若波羅密經(jīng)》卷首圖，根據(jù)題記，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版畫，據(jù)估計(jì)比“咸通”本早約百年。唐、五代時(shí)期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發(fā)現(xiàn)的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。這些便是版畫的起源。而創(chuàng)作性版畫，卻是20世紀(jì)30年代以后，由魯迅倡導(dǎo)的新興木刻，才算開始有了。新興版畫和古代復(fù)制版畫不僅在制作技術(shù)上有很大差異，而且在作為藝術(shù)的功能與現(xiàn)實(shí)意義上也有質(zhì)的區(qū)別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關(guān)，與廣大人民群眾的命運(yùn)血肉相連，它是中國革命文藝的一個(gè)重要組成部分，是30年代左翼美術(shù)的主力軍。版面家是以藝術(shù)家和革命戰(zhàn)士的雙重身分出現(xiàn)在歷史舞臺(tái)上，毫不含糊地以藝術(shù)作為戰(zhàn)斗的武器，在思想教育戰(zhàn)線上發(fā)揮了巨大的作用。能夠復(fù)制，傳播面廣，材料低廉，無疑是版畫最大的優(yōu)勢(shì)。

我生長(zhǎng)在“版畫之鄉(xiāng)”湖南常寧市。常寧因版畫創(chuàng)作群體大，作品多、影響廣，多年前就被譽(yù)為“版畫之鄉(xiāng)”，并載入《湖南省志·文化》，2009年更被國家文化部命名為“中國民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”（另一項(xiàng)是常寧板橋剪紙）。我接觸版面的時(shí)間較早，印象也很深刻——盡管我畫得最多的是水墨寫意。版面按使用材料可分為：木版面、石版面、銅版畫、鋅版畫，瓷版面、紙版畫、絲網(wǎng)版畫、石膏版面等。按顏色可分為：黑白版畫、單色版面、套色版畫等。按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等。按照制作技法分：凸版版畫可分為：木面木刻，水印木刻，油印木刻。凹版版畫可分為：凹雕版，腐蝕版，美柔汀版。

中國美術(shù)界有一個(gè)無人捅破的不是秘密的秘密，那就是運(yùn)用照像技術(shù)成像和電腦（數(shù)碼）技術(shù)制版創(chuàng)作，在版畫創(chuàng)作中尤其這樣。

據(jù)我所知，許多的大畫家和著名藝術(shù)家也不能幸免。然而，這并不是什么丟人的事，不承認(rèn)這點(diǎn)才是真正的丟人。臺(tái)灣的大畫家劉國松先生是這方面的行家里手，他在介紹自己的創(chuàng)作過程毫不隱晦。劉教授本人曾就“傳承與創(chuàng)新”的關(guān)系寫過許多文章，后收入臺(tái)北文星書店出版的《臨摹、寫生、創(chuàng)造》（1966）文集中。為了開拓畫家的胸襟和視野，他嶄新的詮釋了傳統(tǒng)文人畫所標(biāo)榜的“筆墨”原意：“筆就是點(diǎn)和線；墨就是色和面；皴就是肌理?！蓖瑫r(shí)更提出“革中鋒的命”、“革筆的命”與“建立二十世紀(jì)中國繪畫的新傳統(tǒng)”的口號(hào)，掀起當(dāng)時(shí)文化界的軒然大波。這方面，他與我們大陸已逝的吳冠中先生，可以說英雄所見相同。吳冠中先生就曾經(jīng)因“筆墨等于零”而震動(dòng)中國畫界。時(shí)至今日，他們的理論已廣為海內(nèi)外面家甚至史論家所接受，并形成一股強(qiáng)勁的潮流，今日的中國美術(shù)界已呈現(xiàn)多元化風(fēng)格與形式。劉國松1966年曾赴美國愛荷華大學(xué)專門學(xué)習(xí)銅版畫三個(gè)月，1969參照美國“阿波羅八號(hào)”太空船由月球背面拍回地球照片，開始“太空畫系列”之創(chuàng)作，首幅《地球何許？》就獲美國“主流69”國際美展繪畫首獎(jiǎng)。1977入選英國國聯(lián)八位畫家的亞洲區(qū)代表，前往加拿大參加“國聯(lián)版畫代表作”之創(chuàng)作。其實(shí)，他的得到一至好評(píng)的水拓畫、石拓畫，都是版面的變種。

圖5《曾國藩》也許可為我的代表作。關(guān)于歷史人物的面譜我一共做了3、40位吧，主要是湖湘人物，也有外籍的，都是近現(xiàn)代著名人物。每做一個(gè)人，我會(huì)對(duì)他的經(jīng)歷、喜好和性格深入了解，反復(fù)捉摸。凡是能找到的有關(guān)圖形，我都會(huì)收集，詳細(xì)研究。歷史人物誰都沒見過，尤其是近代人物，圖形資料極其罕見，故困難重重。做一幅《曾國藩》的面譜圖，是我多年的夙愿?？赡芪液退械暮先艘粯?，都有一種無法言說的“曾國藩”情結(jié)。但是，現(xiàn)在流傳下來為數(shù)極少的l、2張攝影，很為模糊，漫滪不清。我完全是憑著想像和對(duì)人臉肌肉的認(rèn)識(shí)才完成的。完成之后，許多朋友看了說，這個(gè)人太可怕了！另一幅《左宗棠》花費(fèi)了我近5個(gè)月時(shí)光，制作更是跌宕起伏，中途一度放棄，最后也得以完成?；貞涍@些創(chuàng)作的過程，既痛苦，也很快樂。

美國的波普大師安迪·沃霍爾對(duì)版畫情有獨(dú)鐘。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。他用膠片制版和絲網(wǎng)印刷，將藝術(shù)納入“復(fù)制”、“量產(chǎn)”程序。他將自己位于紐約東區(qū)47大道的銀色工作室稱為“工廠”，在這里，藝術(shù)和商業(yè)緊密融合在一起，所謂的藝術(shù)品被置于流水線下生產(chǎn)，對(duì)藝術(shù)技巧和原創(chuàng)性的摒棄得到了進(jìn)一步強(qiáng)化。他的許多作品基本上沒有“原作”可言，全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。并且只要?jiǎng)e人付錢，他就愿意幫助其生產(chǎn)版畫、海報(bào)或者廣告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字則是他的母親代簽的。然而，誰也不能阻止安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品，在藝術(shù)品市場(chǎng)是炙手可熱的收藏品和拍賣品。他的作品往往以千萬美元甚至上億美元成交。他是與畢加索等同級(jí)的藝術(shù)品市場(chǎng)頂尖代表人物。其作品曾以3.8億美元的年度成交額位居2012藝術(shù)家拍賣成績(jī)排行榜首，竟然將畢加索拉下馬來！

沃霍爾的繪畫中常出現(xiàn)涂污的報(bào)紙網(wǎng)紋、油墨不干的版面、套印不準(zhǔn)的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過，而不是欣賞繪畫般仔細(xì)地觀看。他毫無忌諱地應(yīng)用和開拓了多種媒介和表現(xiàn)可能，涉足眾多不同的領(lǐng)域，設(shè)計(jì)、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……不變的是，對(duì)于所處時(shí)代的高度敏感。沃霍爾本人曾經(jīng)這樣說過：“我一直希望拍一部純粹關(guān)于性交的電影，沒有任何其他的東西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一樣。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的電影，我稱它為《干》?！边@是一位非常令人驚嘆的角色！藝術(shù)是生活的藝術(shù)，生活是藝術(shù)的生活。藝術(shù)形式與自然界的生命形式具有同構(gòu)性，安迪·沃霍爾用獨(dú)到的表達(dá)方式詮釋了當(dāng)時(shí)工業(yè)化大批量生產(chǎn)的背景下，西方社會(huì)中成長(zhǎng)起來的青年一代的文化觀、消費(fèi)觀及其反傳統(tǒng)的思想意識(shí)和審美趣味。在他的影響下，波普成為了年輕一代追求新藝術(shù)和新生活、反抗藝術(shù)權(quán)威與社會(huì)規(guī)范、進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)的方式。沃霍爾辭世許多年了，但他對(duì)于流行文化輻射出的影響力或許無人能及。

與美國波普不同，中國的波普藝術(shù)家更強(qiáng)調(diào)對(duì)各種具有歷史與政治含義符號(hào)的借用，從而揶揄歷史與政治的神話。幾十年代的波普藝術(shù)家主要分布在湖北與上海，。比較有影響的藝術(shù)家有魏光慶、楊國辛、袁小舫、李山、余友涵、劉大鴻等。波普藝術(shù)的大氣候在中國雖然已成為過去，但波普式的文化態(tài)度與思惟方式卻延伸到了許多藝術(shù)家的血液之中。這一點(diǎn)，只要人們看看許多當(dāng)代油畫家——包括張曉剛、尚揚(yáng)以及西南片的第五代藝術(shù)家的作品，就會(huì)明顯體會(huì)得到。在我國更版畫常常成波普風(fēng)格畫家選擇的重要畫種和表現(xiàn)方式。如波普干將方力均，本身就畢業(yè)于版畫系。王廣義、魏光慶、岳敏君等許多波普式畫家也都有自己的版畫代表作品。

圖6《黑暗與幸?！穭?chuàng)作于2013年，這幅作品一直無法取題。我不知道想表現(xiàn)什么。也許，一個(gè)男人在與女人在親密的時(shí)候，你會(huì)覺得她的頭特別大，奶子特別長(zhǎng)，除此之外你什么都看不到。但是，你能感覺到她的喘息，還有她的幸福，這些都是實(shí)實(shí)在在的。圖7《斑馬》則完全不同。女人的美，對(duì)于男人來說，基本上就是性。然而，很少一部分難以說清。性是以占有為基礎(chǔ)的，《斑馬》不一樣，只有美。身體的曲線和光斑，曖昧的眼神……外國有人體畫，中國有仕女圖，可能這是古今的藝術(shù)家一個(gè)相同的嗜好吧！

黑與白，是版畫藝術(shù)中最古老也最經(jīng)典的表達(dá)形式。它具有強(qiáng)烈的視覺對(duì)比性與表現(xiàn)力。我嘗試了一大批波普式黑白美術(shù)創(chuàng)作。

在細(xì)部刻劃方面，一直是版面不可突破的瓶頸。應(yīng)用數(shù)碼計(jì)算的方法，鋪展畫面中墨線與黑點(diǎn)疏密與厚薄，完善圖形的感染力，其生動(dòng)的效果使版畫獲得了新的藝術(shù)生命！

最后介紹圖8——《娘親》。原型是一個(gè)在醫(yī)院中見到的，從農(nóng)村來到城市求醫(yī)的獨(dú)眼老太婆。乍一見她，令人很是震嚇！尤其她那只瞎眼，讓我印像十分深刻。據(jù)醫(yī)生朋友介紹，她的眼睛本是普通病癥，但屢治不愈，疼痛不止，居然自愿讓別人將眼睛挖去了！但是還是疼痛！結(jié)果，求醫(yī)到我的朋友醫(yī)生處，幾天就止住她的痛苦了！這件事讓我想了很久。我國不管是農(nóng)村還是城市，有多少這種人，發(fā)生了多少這種事！

我認(rèn)為運(yùn)用數(shù)碼創(chuàng)作方式在多元化如此繁復(fù)的今天，并沒有什么不妥。電子媒介只是一種使用工具，有著各種便利，尤其是它的表現(xiàn)能力。隨著時(shí)代的不斷前進(jìn)演變，數(shù)碼藝術(shù)必然會(huì)成長(zhǎng)為一種新的藝術(shù)表現(xiàn)手段。只要我們解決制版技術(shù)上的難題，數(shù)碼版畫可以成為傳統(tǒng)版畫中的任何一種版畫，其廣闊的發(fā)展?jié)摿上攵?/p>

最后，數(shù)碼版面作為新的藝術(shù)樣式，在國內(nèi)國外雖然逐步得到了業(yè)界的認(rèn)可，但還有較為漫長(zhǎng)的道路要走。任何新生的藝術(shù)形式，不是必須要一些搞理論的學(xué)者們認(rèn)定，其實(shí)，只有廣大的人民群眾，才是這項(xiàng)藝術(shù)形樣的最終評(píng)判者和選擇者。對(duì)此我自始至終堅(jiān)信不疑！