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[摘要]當(dāng)代中國的舞蹈創(chuàng)作進入一個繁盛期，可同時到來的，卻是舞蹈創(chuàng)作的平面化、空心化、過度強調(diào)視覺化的時代弊病，這一方面由中國傳統(tǒng)文化在今天的普遍勢微所造成，同時也與當(dāng)代文化的娛樂化、消費化傾向有著密切的聯(lián)系。因此，從中國傳統(tǒng)美學(xué)概念“意象”入手，強化其在當(dāng)代中國舞蹈創(chuàng)作中的作用，對于醫(yī)治當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作的時代弊病，重塑中國傳統(tǒng)文化在藝術(shù)發(fā)展中的重要形象，具有積極的意義。

[關(guān)鍵詞]中國舞蹈 意向 回歸 現(xiàn)狀

一、當(dāng)代中國舞蹈創(chuàng)作的時代弊病——平面化、空心化、過度強調(diào)視覺化

目前舞蹈創(chuàng)作中，參賽只是為了拿獎，進而在不斷的拿獎中提高自己的編導(dǎo)名利，其他如藝術(shù)個性、藝術(shù)理想、藝術(shù)追求，全都少有顧及現(xiàn)象很多。正是在這種趨獎逐利的心態(tài)下，中國舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)出平面化、空心化、過渡強調(diào)視覺化等問題。

所謂平面化，主要指深度模式的消失，既舞蹈作品中不再具有某種深刻的內(nèi)涵、隱秘的意義或是深厚的情感。隨著當(dāng)代中國舞蹈界對于動作語言的重視與研究，“為何而跳、跳什么”已經(jīng)不再重要，大家更關(guān)注的是“怎么跳”的問題，華麗的動作、高超的技巧，成為眾多編導(dǎo)的追求。這或是西方理論研究的語言學(xué)轉(zhuǎn)向在舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)，或是源于當(dāng)代中國舞蹈藝術(shù)在縱深發(fā)展中的自覺意識。編導(dǎo)們將更多的精力投入到舞蹈動態(tài)語言的開掘中，試圖尋找某一風(fēng)格舞種屬于自己的獨特動作語言，運用到自己的舞蹈創(chuàng)作中。這本是一件應(yīng)該值得歡欣雀躍的事情，但是浮躁的社會心態(tài)以及逐利的基本價值觀，使得編導(dǎo)們根本無法靜下心來真正鉆進去，創(chuàng)造符合該舞種風(fēng)格屬性或是獨屬自己的動作語言。

與此同時，有些編導(dǎo)并沒有真正理解不具意義的單純動作，與具有自身所指的動作語言之間的差別，以為只要新奇、沒見過就好，至于動作語言是否具有能指與所指的基本結(jié)構(gòu)，并不重要，因而呈現(xiàn)出來的結(jié)果，更多的是將各種不同風(fēng)格屬性的動作相互拼貼，堆砌成一堆雖新卻實無任何底蘊的動作。如此編創(chuàng)出的的劇目，大家只能看到演員在不停地動，雖累得氣喘吁吁，滿頭大汗，觀眾卻是如墜霧里，不知所云。

為了追求純粹的視覺沖擊力，讓觀眾獲得感官滿足，在舞蹈中大面積地運用LED以及各種電腦燈光效果，其結(jié)果雖然豐富了視覺畫面，營造出炫麗奪目的背景效果，可付出的代價卻是作為舞蹈核心的人的弱化。準確的說，觀眾看到的是一場大型的舞臺音樂燈光秀，而非舞蹈演出，難怪有些外國同行在觀看了中國的舞蹈演出后，為中國舞臺燈光的奢華以及燈光設(shè)計中鋪天蓋的色彩與變化感到不可思議。

與此同時，舞美設(shè)計的宏大夸張，舞蹈服飾的復(fù)雜華麗，也成為時下舞蹈作品中的弊病而比比皆是，所有這些都已喧賓奪主，侵蝕著人在舞蹈中的主體地位。與此相對應(yīng)的，是當(dāng)下社會所流行的對于“土豪金”的熱捧，以及網(wǎng)絡(luò)時尚用詞“高端、大氣、上檔次”在舞蹈創(chuàng)作中的突出表現(xiàn)。時至當(dāng)下，真正應(yīng)該為我們所主張的“簡約、純粹、有內(nèi)涵”的藝術(shù)追求，在視覺化的沖擊下，早已被舞蹈創(chuàng)作者們拋到九霄云外。

二、當(dāng)代文化的消費化與娛樂化傾向

當(dāng)代中國舞蹈作品之所以會出現(xiàn)平面化、空心化及過度強調(diào)視覺化的傾向，與當(dāng)代中國的社會文化環(huán)境有著密不可分的關(guān)系。自改革開放以來，中國社會發(fā)生了翻天覆地的變化，以經(jīng)濟建設(shè)為中心的時代主題的確立，同時也在政治、文化等領(lǐng)域內(nèi)引發(fā)了前所未有的新變化。事實證明，經(jīng)過30多年的發(fā)展，2011年，我國的國內(nèi)生產(chǎn)總值已超越日本，成為全球第二大經(jīng)濟體。在經(jīng)濟發(fā)展取得如此引以為傲的成就的同時，當(dāng)代文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展也出現(xiàn)井噴的局面。在人們欣喜有比以往更為豐富的文化產(chǎn)品能供大眾享用的同時，也出現(xiàn)了諸多引入深思的問題，較為突出的是中華傳統(tǒng)文化在當(dāng)代文化建設(shè)中的疲軟無力以及文化的消費化、娛樂化傾向。

當(dāng)代市場經(jīng)濟的發(fā)展，使一切都成為商品，文化藝術(shù)作為人類精神領(lǐng)域的結(jié)晶，在工業(yè)化生產(chǎn)體系中也被理所當(dāng)然的商品化，以往體現(xiàn)人類理性光輝的藝術(shù)作品，在當(dāng)代已將利潤作為衡量其價值的唯一標準，它距離普通大眾已不再那么遙遠，只需通過手中的貨幣，任何藝術(shù)商品便唾手可得。以往在特定的畫廊、劇院等場所進行的藝術(shù)鑒賞行為，雖在今天依然存在與流行，但是已無法帶給觀者曾經(jīng)那么強烈的神圣感。以往的知識精英階層在進入藝術(shù)鑒賞場所時，是懷揣著崇敬而神圣的態(tài)度的，感覺到的是與前輩智者的靈魂交流，是對于人類永恒主題的感悟與思考。而今天的觀賞者，不論你是抱著怎樣的態(tài)度，感悟先賢也好，裝腔作勢看熱鬧也罷，只要有足夠的錢，買張門票便可進入以往神圣的藝術(shù)殿堂。文化藝術(shù)的消費化已經(jīng)彌合了以往精英階層與普通大眾那不可逾越的鴻溝，所謂的社會等級、知識素養(yǎng)，在今天都對金錢俯首稱臣，文化藝術(shù)已完全被消費化所洗禮。

當(dāng)以往由精英階層所壟斷的文化藝術(shù)，下墜到為普通大眾所共有時，其內(nèi)在的宏大敘事也必將被消弱，以往通過“凝視”進行的有歷史感的深度閱讀模式，也必將被“瞥視”這種當(dāng)代新興的閱讀模式所取代。因此，在文化藝術(shù)中理所當(dāng)然地出現(xiàn)娛樂化傾向，人們不必再專心致志、全神貫注地凝視著藝術(shù)作品，試圖從中體悟深厚的藝術(shù)意蘊或解讀出隱秘的特定涵義，只需三心二意地輕輕一瞥，知道在干什么就好。人們需要的是從中找到快樂，需要的是娛樂，而不是對于人類前途命運的思索。“娛樂致死”已成為當(dāng)代大眾文化的首要的信條。

三、重提“意象”——中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念的回歸

在當(dāng)代中國文化發(fā)展的現(xiàn)實域境中，要醫(yī)治中國舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作平面化、空心化、過度追求視覺化的時代弊病，創(chuàng)作符合中國自身審美特征的舞蹈作品，必然要求我們要回返到中國傳統(tǒng)文化的豐厚資源中，重新挖掘。“意象”作為中國古典美學(xué)的重要概念之一，對于今天中國的舞蹈創(chuàng)作，具有非常重要的作用?！耙庀蟆弊钤绯霈F(xiàn)于《易傳》中“立象以盡意”的表述，初步表明了意與象的辯證關(guān)系，即“概念不能表現(xiàn)或表現(xiàn)不清楚、不充分的，形象可以表現(xiàn)，可以表現(xiàn)得清楚，可以表現(xiàn)得充分”；在此基礎(chǔ)上，魏晉時期的王弼，又提出“得意忘象、得象忘言”的哲學(xué)命題，對于意、象、言的關(guān)系進行了進一步的梳理；劉勰在《文心雕龍》中，首次從美學(xué)的角度鑄成“意象”，并通過“隱秀”這組范疇進行了分析，認為“情在詞外日隱，狀溢目前日秀”，“秀”指“審美意象的鮮明生動、直接可感的性質(zhì)”，而“隱”則是“審美意象蘊涵的情意不是單一的，而是復(fù)雜的、豐富的”，明確了情與景的交融，是意象的基本結(jié)構(gòu)；唐代孔穎達對于“詩言志”的重新闡釋，將“志”解釋為人心對于外物的感動，通過將這種情感抒發(fā)出來，形成“詩”，更明晰了“意象”在中國詩歌藝術(shù)中的實際價值，唐人在此基礎(chǔ)上，又引發(fā)出影響深遠的“意境”；此后意象一直在中國傳統(tǒng)美學(xué)中占據(jù)著重要地位，直到清代的王夫之，又明確地將詩歌的審美意象作為他的美學(xué)體系的核心，并從審美意象的整體性、真實性、多義性和獨創(chuàng)性四個方面進行規(guī)定。

“意象”最基本的結(jié)構(gòu)便是情與景的交融，明代王廷相說：“言征實則寡余味也，情直致而難動物也，故示以意象”，因此，正如王夫之所說“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，只有情與景的統(tǒng)一，才能構(gòu)成審美意象。就當(dāng)代中國舞蹈藝術(shù)而言，從中華傳統(tǒng)文化人手，著重于對審美意象的傳達，是解決當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作平面化、空心化、過度強調(diào)視覺化的重要方法，并具有多方面的意義。

對于舞蹈編導(dǎo)而言，要傳達意象，首先就要從大自然中發(fā)現(xiàn)那情景交融的意象世界。這就要求編導(dǎo)們不能用二元對立的方式來“審視”客觀世界，不能用功利化的態(tài)度來看待日常生活，而須達到審美化的人生境界，以“天人合一”的態(tài)度，來“體悟”周圍的一切，用自己獨特的心靈來感受這個靈動、鮮活的世界，才能發(fā)現(xiàn)“一個完整的、充滿意蘊、充滿情趣的感性世界”。只有如此，才能在舞蹈創(chuàng)作者心中形成欲表現(xiàn)的意象世界，既鄭板橋所說的“胸中之竹”，形成他們的創(chuàng)作沖動。

當(dāng)“胸中之竹”化為“手中之竹”時，考驗的便是舞蹈創(chuàng)作者的藝術(shù)技巧。如何在有限的時空中，讓觀眾隨著編導(dǎo)的安排，進入到他所發(fā)現(xiàn)的“完整的充滿意蘊的感興世界”中，通過舞者的肢體，獲得審美愉悅，是創(chuàng)作者必須精心思量的。他們要對作品的結(jié)構(gòu)進行細致的安排，通過起承轉(zhuǎn)合的巧思妙想，使舞蹈作品內(nèi)在的血脈流通，讓觀賞者能夠在對于審美意象的反復(fù)“涵泳”中，獲得舞蹈觀賞的審美愉悅，進而彰顯舞蹈的獨特魅力。

正因為有了“胸中之竹”，編導(dǎo)們才有了創(chuàng)作的沖動與依據(jù)，也正是在將其實現(xiàn)為“手中之竹”的過程中，當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作的平面化、空心化、及視覺化傾向才能得到順理成章的解決。提倡舞蹈作品對于意象的傳達，也是源于中國人的傳統(tǒng)審美習(xí)慣。在舞蹈鑒賞中，觀賞者往往試圖理解創(chuàng)作者的意圖以及意欲表達的獨特情感?！斑@個舞蹈作品到底想說什么？”往往是舞蹈觀賞者提出的問題，他們難以接受無內(nèi)容純形式的作品，對于舞蹈藝術(shù)中純粹人體之美的鑒賞，是中國觀眾不太習(xí)慣的，哪怕是中國傳統(tǒng)的民族民間舞蹈，看似沒有具體內(nèi)容，只是純風(fēng)格動態(tài)的展示，但究其內(nèi)里，其實是以展現(xiàn)當(dāng)?shù)鬲毺氐娜宋牡赜蛭幕卣?，作為?nèi)在支撐的。

更重要的是，強化意象在舞蹈創(chuàng)作中的作用，實質(zhì)是對于中國傳統(tǒng)文化的回歸，是對流行在中國的西方現(xiàn)代舞觀念的有力對抗。當(dāng)代中國舞蹈，不能簡單的從外在形式上進行區(qū)分，以為有了風(fēng)格性的動作作為符號，便可稱其為中國的舞蹈，決定其是與不是的靈魂，是內(nèi)在的審美意蘊以及形而上的美學(xué)觀念。以西方現(xiàn)代舞的編舞技法為核心，外在運用中國某風(fēng)格舞種的動態(tài)符號，是當(dāng)下最為流行的舞蹈創(chuàng)作模式，這樣的作品，不以中國的美學(xué)觀念作為指導(dǎo)，內(nèi)在的血脈全是從西方現(xiàn)代舞中移植過來的，無論如何都不是屬于中國自己的舞蹈藝術(shù)。只有表里如一，將風(fēng)格性的動態(tài)語匯，與意欲傳達的意象融合為一，才是真正屬于中國的舞蹈藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

從中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心概念“意象”出發(fā)，強化其在舞蹈創(chuàng)作中的價值與作用，不但有利于醫(yī)治當(dāng)前中國舞蹈創(chuàng)作平面化、空心化及過度強調(diào)視覺化的時代弊病，同時也是源于中國人傳統(tǒng)的審美習(xí)慣，是形成名副其實的中國舞蹈的必要手段，當(dāng)傳統(tǒng)文化在當(dāng)代中國普遍勢微的情況下，對于重塑其在當(dāng)代中國文化發(fā)展中的形象，推動建設(shè)社會主義文化事業(yè)的發(fā)展，具有積極的意義。