2014—2015年度中國國家交響樂團(tuán)音樂季，一如既往地主打“龍聲華韻”民族牌。作為樂季組成部分，5月6日在北京音樂廳迎來了“龍聲華韻——趙季平作品專場音樂會(huì)”，指揮家李心草執(zhí)棒中國交響樂團(tuán)，攜手男中音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家張寧佳和琵琶演奏家吳蠻演釋作曲家趙季平新近創(chuàng)作交響樂作品，如首演的《絲路音樂瞬間》、北京首演的男中音與管弦樂隊(duì)《將進(jìn)酒》以及《第二琵琶協(xié)奏曲》、管弦樂《〈大宅門〉寫意》、女高音獨(dú)唱古詩詞歌曲三首及《第一交響樂》第三樂章。

音樂會(huì)上樂章間不時(shí)地響起雷鳴般的掌聲、喝彩聲，透露出滿座聽眾對音樂的喜愛，不論是作品本身特有的感染力，還是演奏家、歌唱家的精湛演技，抑或憑借音樂顯示出的作曲家的人格魅力……所有這些都給筆者留下了深刻的印象，久久難以揮去。

一、絲路文化的瞬間定格

作為音樂會(huì)開場，由四首音樂會(huì)小品組成的《絲路音樂瞬間》，立意于絲路起點(diǎn)的文化因子的刻畫，以音樂瞬間這一西方音樂常用形式，分別以鐘鼎長安——序曲、秦川抒懷、湯瓶夢幻、高原舞狂為題，妥帖地將音樂瞬間這一特性器樂體裁所具有的基本特征融入，以簡單自由的結(jié)構(gòu)、清新流暢的旋律、抒情迷人的音樂和間或顯現(xiàn)的激情，詩意地描繪了人們聚首古都長安，縱觀坦坦秦川，感念寥落湯池，舞動(dòng)黃土高原。如第一首的厚重莊嚴(yán)與古樸典雅曲風(fēng)，通過對傳統(tǒng)雅樂音階的運(yùn)用突出地體現(xiàn)了作曲家所具備的中國文化修養(yǎng)和氣質(zhì)；第二首的風(fēng)俗場景與情感宣泄，不絕于縷的地方性音調(diào)驅(qū)動(dòng)人們的感性聆聽，十分舒服；第三首的沉思遐想與突發(fā)即逝的沖動(dòng)，融阿拉伯音樂風(fēng)情、印度樂調(diào)與秦腔特性音于一爐，韻味獨(dú)顯；第四首的輕巧而精致的舞蹈化樂匯，瞬間定格的畫面感極為強(qiáng)烈。

定格的還不止是開場四首小品，下半場中段安排的一組古詩詞歌曲有《詩經(jīng)》選《關(guān)雎》一章、唐李白的《靜夜思》和《將進(jìn)酒》、宋吳文英的《唐多令·惜別》等四首，更將絲路起點(diǎn)的地緣優(yōu)勢與歷史文化積淀加以定格。起先，女高音張寧佳演唱《唐多令·惜別》《靜夜思》和《關(guān)雎》。一曲南宋詞人吳文英的詞作，原詞不事雕琢，自然渾成；在音樂家筆下，起筆即鋪陳羈旅秋思，釀足了愁情，宛如詞中“愁”之由“秋心”合成，音樂于繁音促節(jié)、回環(huán)往復(fù)之中，曲折多變，將眼前離別之愁進(jìn)一步抒發(fā)，展示了作曲家對原詞深層意緒的細(xì)致解讀，化入樂思之中，把與友人的惜別賦予了較深層的內(nèi)涵，歌唱家則將離別之際的紛紛意緒和復(fù)雜心情較好地表現(xiàn)出來。而李白的《靜夜思》，作曲家以健筆寫柔情，樂句挺異，曲意清新，情調(diào)不俗。對于《關(guān)雎》一曲，不僅是《詩經(jīng)》中的首篇，也是知名度最高的一篇，更是中國藝術(shù)之源。據(jù)筆者了解，趙季平開始為古詩譜曲，就是以之為開篇?？傮w上，歌曲《關(guān)雎》主題框架具有明顯的羽調(diào)式風(fēng)格，旋律簡潔質(zhì)樸，風(fēng)格清新、空靈，采用帶再現(xiàn)的三段體結(jié)構(gòu)，其工整的結(jié)構(gòu)堪與宋代朱熹所謂該歌詩章句結(jié)構(gòu)相暗合，但音高發(fā)展較自由，音樂素材也非完全圍繞調(diào)式的核心音，其節(jié)奏簡潔，句法規(guī)整，以中段的擴(kuò)展為鮮明對比形成了三個(gè)階段，最后的重復(fù)體現(xiàn)了三部性特點(diǎn)，足見作曲家深厚的傳統(tǒng)文化功底。而歌唱家的表現(xiàn)在交響樂隊(duì)的烘托下，《關(guān)雎》一曲典雅風(fēng)格經(jīng)張寧佳“用心靈歌唱”，一種中國戲曲的韻律之美與科學(xué)的發(fā)聲之美有機(jī)結(jié)合在了一起，中國古詩詞歌曲所有的厚重底蘊(yùn)和浩渺格局直抒胸臆、沁人心脾。

古風(fēng)新韻，唱出民族情懷。定格在一組聲樂作品中，作曲家用音樂的語言把中國文化中最經(jīng)典的幾首詩詞佳作及其背后所具有的文化內(nèi)涵加以創(chuàng)造，于“不經(jīng)意”中提升了作品的生命品質(zhì)。特別值得注意的是，為男中音和管弦樂隊(duì)的《將進(jìn)酒》系趙季平專為本場音樂會(huì)重新修改而成。原作于2009年夏天完成創(chuàng)作，當(dāng)年10月18日在西安舉行的西安音樂學(xué)院慶祝建校60周年音樂會(huì)上，由男高音歌唱家王真首演，即獲得巨大成功。歷史上，李白的《將進(jìn)酒》本身就取自漢樂府短簫鐃歌體裁，其所具有的歌唱性不言而喻地同樣化入趙季平的創(chuàng)作之中。兩位生活相距一千三百余年的藝術(shù)家在理解《將進(jìn)酒》這一樂府舊題時(shí)縱然各有其出發(fā)點(diǎn)，但對于延續(xù)、弘揚(yáng)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)用意、表達(dá)個(gè)性情懷也是各有追求的。在合唱隊(duì)極具爆發(fā)力的和聲之中，歌曲感情發(fā)展也像黃河之水那樣奔騰激蕩，再次將音樂會(huì)推向高潮。男中音的音色伴隨廖昌永的個(gè)人魅力，使得李白詩中“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來”的豪邁氣勢尚在，特別是一種肆意瀟灑，在廖昌永的歌唱中少了份輕狂，多了份壯美，甚或多了些許悟透人生后的了然與自在，一種樂觀、通達(dá)的情懷在狂歌之中，托于酒以自放，假于曲以抒情，音樂形式與內(nèi)容都體現(xiàn)出了鮮明的浪漫主義精神。灑脫的音樂給人一種一氣呵成、一揮而就的感覺，但筆者相信，這種感覺包含了作曲家對傳統(tǒng)藝術(shù)的深度掌握，蘊(yùn)藏著作曲家對龍聲華韻的長期沉積。

二、傳統(tǒng)藝術(shù)的長鏡頭疊印

上半場的第二曲也是整場音樂會(huì)的重頭戲當(dāng)是《第二琵琶協(xié)奏曲》。該作系趙季平2013年5月完成，原本就是為琵琶演奏家吳蠻所作，同年10月31在澳大利亞悉尼歌劇院音樂廳由吳蠻首演，其后于2014年4月30日晚在北京國家大劇院舉行的第四屆交響樂之春閉幕音樂會(huì)皆獲得巨大成功。時(shí)隔一年，吳蠻再度回國，與中國交響樂團(tuán)合作演出。擔(dān)綱琵琶演奏的吳蠻以其精致而精彩的演釋，生動(dòng)地表現(xiàn)了樂曲的意蘊(yùn)，靈性地傳達(dá)出作曲家強(qiáng)烈的對話意識(shí)和藝術(shù)主張。作曲家通過此曲開創(chuàng)出新的音樂語言，譜寫了一部藝術(shù)家合力探尋中華音樂發(fā)展共同根源的求索之歌。

《第二琵琶協(xié)奏曲》采用單樂章形式，遵循奏鳴曲式結(jié)構(gòu)原則，以鮮明的主題特征、豐富的管弦樂配器色彩、生動(dòng)的和聲語言，將一首無標(biāo)題音樂所具體的內(nèi)蘊(yùn)與意境溶于一體，以當(dāng)代中國音樂家的思維和情感對西方傳統(tǒng)的協(xié)奏曲體裁作出了獨(dú)到的詮釋。樂曲開始在琵琶的輕抹慢挑之中，一個(gè)短促、細(xì)碎的動(dòng)機(jī)，全然沒有常見協(xié)奏曲開端的恢弘氣勢。接著引出的主題具有濃郁的蘇州評彈的特點(diǎn)，經(jīng)過大提琴慢速且平靜的轉(zhuǎn)接，琵琶演奏的主題性格靈動(dòng)豐滿、舒緩歡愉。這一主題在琵琶與大提琴的應(yīng)答之后，樂曲逐漸由慢漸快，再回到慢板，最后在平靜中結(jié)束。展開部中，快板速度，寬廣激越的音樂極富表現(xiàn)力，調(diào)性的變化豐富了音樂情緒的不停轉(zhuǎn)換。緊縮再現(xiàn)開始在副部主題的奏鳴之中，但很快如歌一般的主題呈現(xiàn)出來，與開始相比，在加厚的樂隊(duì)鋪墊之下，優(yōu)美而舒展的音樂更加?jì)趁?。作為一名地道的江南女子，吳蠻把吳儂軟語的婉約秀美帶入音樂，演奏中巧妙地借鑒浦東派琵琶演奏中對文曲特殊的處理手法，營造出一種優(yōu)雅細(xì)膩的敘事情調(diào)與西洋管弦樂隊(duì)豐富層次的對話，水乳交融，大寫意的手法勾勒出一幅技簡意深、清淡唯美的江南水墨山水，躍然于耳際，成就了這部琵琶協(xié)奏曲細(xì)致、靈動(dòng)、雄渾的神韻，給了我們久違的親切和真實(shí)的同時(shí)，還設(shè)下了沒有盡頭的想象空間。

下半場開始，是大家耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目《〈大宅門〉寫意》。作品主題來自電視連續(xù)劇《大宅門》配樂，全曲用樸實(shí)的音樂旋律、繪畫的潑墨手法表現(xiàn)了一個(gè)家族的變遷與民族的興衰發(fā)展。原作詞曲結(jié)合緊密，內(nèi)涵深刻，以優(yōu)美動(dòng)人的旋律、豐富深邃的哲理和蕩氣回腸的風(fēng)格實(shí)現(xiàn)了音樂的抒情性與戲劇性的完美結(jié)合。在作曲家做管弦樂思維創(chuàng)作之后，具有濃郁京韻風(fēng)格的主題反而得以更加完美的發(fā)展。其突出特點(diǎn)表現(xiàn)在：一是注重民族民間音樂神韻的挖掘，從傳統(tǒng)藝術(shù)中探尋創(chuàng)作素材。主題旋律結(jié)構(gòu)與京劇唱腔的有機(jī)結(jié)合，流暢細(xì)膩、通俗易懂，旋律奏響之外，人們尚能依腔而唱。調(diào)式上采用加變宮的六聲徴調(diào)式以及大量的裝飾音，在器樂上做擬人化手法的處理，意在增強(qiáng)人聲潤腔的京劇唱腔所具有的獨(dú)特韻味和效果。節(jié)奏節(jié)拍方面，大量使用京劇鑼鼓經(jīng)以及頻繁的變化節(jié)拍和拖腔，特別是運(yùn)用一板三眼并間雜使用慢板速度，于緊拉慢唱之中將京劇表演的風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致。此番在京城演出，隨著“國交”京胡演員王爽的京胡拉響，地道的老北京味道與西洋樂隊(duì)的交融，相得益彰。作品之外透露出的創(chuàng)新精神，根正味醇，形神兼?zhèn)?，令聽者聽來，物我兩忘?/p>

與時(shí)俱進(jìn)，詠敘中華人文傳統(tǒng)。通過兩曲疊印出作曲家對傳統(tǒng)藝術(shù)的運(yùn)用與發(fā)展，在中國傳統(tǒng)樂器與西洋管弦樂器的和鳴之中，在中國傳統(tǒng)音樂素材與西方交響音樂語匯的交融之中，在情感與技術(shù)高度的結(jié)合之中，共同演繹出了中西互融、共通的絢爛樂章，同時(shí)體現(xiàn)出一種開放的姿態(tài)、時(shí)代的精神、創(chuàng)新的思維，這是一種文化上的延續(xù)，是扎根傳統(tǒng)上的創(chuàng)新，更是一種歷史的責(zé)任、文化的驅(qū)動(dòng)。

三、中國情懷的多元表現(xiàn)

有著悠久歷史傳統(tǒng)的中國文化就像一顆參天大樹，深深植根于民族的沃土之中，從來就與中國人的情感息息相關(guān)。于20世紀(jì)上半葉傳入我國的西方音樂創(chuàng)作技術(shù)，以其革命性的表現(xiàn)與創(chuàng)新，使西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作獲得空前的多樣化發(fā)展。中國現(xiàn)代音樂大門的打開與隨后的崛起，伴隨著對西方現(xiàn)代音樂作曲技術(shù)理論的學(xué)習(xí)與借鑒，開始了自己的發(fā)展之路。經(jīng)過三十余年的積累，人們在堅(jiān)持這一新的創(chuàng)作傳統(tǒng)的同時(shí)，也開始了反思。正是站在這一立場，趙季平曾經(jīng)指出，“我們應(yīng)該樹立堅(jiān)強(qiáng)的文化自信，……‘大門已經(jīng)打開了，沒有必要再關(guān)上。重要的是，要握住民族精神的‘魂，守住文化的陣地，在繼承上尋求發(fā)展、創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)相互交融”。{1}于是在自己的創(chuàng)作中，趙季平堅(jiān)持融合中國傳統(tǒng)音樂文化，堅(jiān)守音樂作品是給現(xiàn)代人聽賞的創(chuàng)作底線，以其自信、包容、簡約、樸素，探索音樂音響的組合形式，多元發(fā)展，產(chǎn)生了許多自然天成的音樂佳作。

是日晚上最后一首作品《第一交響曲》就充分地體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作觀念。這部交響曲完成于1999年，問世以來備受海內(nèi)外關(guān)注，常演不懈。全曲共三個(gè)樂章，在對百年中國歷史的陳述中，謳歌了中華民族最具代表性的精神內(nèi)涵，展現(xiàn)了中華兒女對美好未來的希冀和夢想。特別是第三樂章，在交響樂隊(duì)與合唱隊(duì)的交相呼應(yīng)中，充滿了光明和希望，唱響了新世紀(jì)中國人民最為壯麗輝煌的世紀(jì)頌歌，寓意祖國走向新的繁榮富強(qiáng)。這一樂章運(yùn)用典型的回旋曲式結(jié)構(gòu)，第一樂章的幾個(gè)主要主題都得到再現(xiàn)，逐漸加強(qiáng)的音色變化不僅使此曲迥異于其他樂章，作品的獨(dú)立性也得以加強(qiáng)。當(dāng)主題第二次再現(xiàn)時(shí)混聲四部合唱的加入，在一片鐘鼓齊鳴與人聲的交織之中釀造出氣勢恢弘的音響效果，將全曲推向了高潮，同時(shí)又一次將當(dāng)晚音樂會(huì)推向高潮，整個(gè)北京音樂廳沸騰了，觀眾報(bào)以熱烈的掌聲，經(jīng)久不息。

時(shí)過境遷，從作曲家完成《第一交響曲》的創(chuàng)作至今業(yè)已過去16載，但該作所具有的宏大氣勢、細(xì)致手法，以及多元并包的創(chuàng)作理念、充滿張力的音樂織體、色彩鮮明的管弦樂配器法、樸實(shí)無華的民族民間音樂元素依然獨(dú)樹一幟，屹立于當(dāng)代樂壇享有很高聲譽(yù)。

五色皆俱，運(yùn)墨所致之謂得意。在陜甘大地，趙季平生于斯長于斯，扎根人民，深入生活，長期致力于中國民族民間音樂文化的研究，以其豐富的人生經(jīng)歷和寶貴的藝術(shù)淀積為我們奉獻(xiàn)了多部佳作，每一部都流淌著民族的血液，書寫著家國的歷史與滄桑，傳承著卓越的中華氣質(zhì)。西部厚重的歷史文化熏陶，西部悠久的民族民間音樂濡染，西部多民族生活感受，西部人民對天、地、人及大自然的崇拜全部內(nèi)化為作曲家的情感體驗(yàn)，然后憑借自己對西方音樂作曲技法全面精湛、嫻熟運(yùn)用，外化為音樂作品的實(shí)際存在。基此形成的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，趙季平早有所悟。他曾說，“我是從民族民間音樂創(chuàng)作中走出來的，我認(rèn)為中國音樂的創(chuàng)作應(yīng)該致力于發(fā)揚(yáng)民族的東西，這是一個(gè)指向，越是民族的就越是世界的”{2}。正因?yàn)榇?，趙季平作為中國文化的踐行者和傳承者，始終堅(jiān)持文藝為人民服務(wù)的方針，創(chuàng)作了大量為人民群眾喜聞樂見的優(yōu)秀音樂作品，在樹立自己的音樂創(chuàng)作風(fēng)格的同時(shí)，為中國作曲家走向世界、影響世界，促進(jìn)中西音樂文化的交流和相互理解，做出了突出的貢獻(xiàn)。

{1} 趙季平《讓青少年樂于親近優(yōu)秀傳統(tǒng)文化》，《光明日報(bào)》2013年3月8日第6版。

{2} 曾田力《影視劇音樂藝術(shù)》，北京廣播學(xué)院出版社2003年版。

趙明 洛陽師范學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 榮英濤）