序 言

首屆“中國之聲”作曲比賽結(jié)束后，決賽評委施萬春教授發(fā)文《現(xiàn)代主義不應(yīng)成為學(xué)院作曲教學(xué)的主流——首屆“中國之聲”作曲比賽引發(fā)的思考》，即刻引起廣泛的關(guān)注{1}。文中提出比賽入圍的很多作品表現(xiàn)出對西方現(xiàn)代音樂技法理念的追隨而導(dǎo)致風(fēng)格接近、手法雷同等問題，由此指明我國青年作曲家的創(chuàng)作與音樂學(xué)院的教學(xué)不應(yīng)將現(xiàn)代主義作為主流。誠然，對于音樂創(chuàng)作與作曲教學(xué)中“主流”的探討似乎是個(gè)常被解答卻未被解決的難題，特別在如今形式各異的作曲比賽推出新人新作的同時(shí)，所引發(fā)的相關(guān)話題也更加強(qiáng)烈。

2014年12月10—11日，由中國音樂學(xué)院舉辦的第二屆“中國之聲”作曲比賽決賽在國音堂音樂廳如期開展，入圍決賽的17部作品通過現(xiàn)場演奏緊張?jiān)u比之后，評委專門針對參賽作品所反映出的新老問題進(jìn)行了深入的研討，并且提出個(gè)人對作曲教學(xué)與人才培養(yǎng)的新思路。研討會(huì)由評委會(huì)主任、作曲家高為杰教授主持，來自全國音樂院校的近百位專家、教授以及獲獎(jiǎng)選手和聽眾共同參與，由于時(shí)間關(guān)系評委沒有逐一發(fā)言，筆者摘取主要觀點(diǎn)記錄如下{2}。

“音樂創(chuàng)作不應(yīng)局限在古人格式化的表達(dá)方式中”

作曲家郭文景作為本屆比賽決賽的評委，在聽完兩天的作品演奏后頗有感觸，他提出參賽作品在題材內(nèi)容與表達(dá)方式上存在一個(gè)較為普遍的現(xiàn)象，就是一味借用古人格式化的表達(dá)方式而缺乏個(gè)人的創(chuàng)造力。這種現(xiàn)象不僅體現(xiàn)在參賽選手身上，也在很多作曲家的創(chuàng)作中?！爸袊鴤鹘y(tǒng)文化尤其是中國古代詩歌和美術(shù)的語言、意向以及感知客觀世界的表達(dá)方式，已經(jīng)完全把我們的思維禁錮住了。它形成一套模式，幾千年下來我們完全接受。比如，春花秋月、桃紅柳綠、煙雨朦朧……古人用完全格式化的方式感知世界，而我們現(xiàn)代人借用古人的表達(dá)方式時(shí)，卻沒有說出自己的感知?！惫木罢J(rèn)為，當(dāng)一種文化形成了一種模式就會(huì)變得難以突破，大家都在用約定俗成的表達(dá)方式，而你試圖突破的時(shí)候卻沒有自己的模式。其實(shí)，“任何人看到一種季節(jié)、一種景觀，都會(huì)有自己的情緒，如何能跳出古人的格式化去表達(dá)自己，是每一個(gè)搞作曲的人包括我自己都該努力的方向”。

郭文景所指出的問題并非僅針對一場比賽，而是多年來始終存在卻并未得到明顯改善的老問題了。列舉參賽作品的標(biāo)題來看，《水墨二幀》《臨安意向》《三色無中》《清歌一闕》……大家紛紛從古代詩詞意象中汲取靈感，往往缺少個(gè)人對客觀事物仔細(xì)斟酌及獨(dú)立思考的意識，而挖空心思找到了自我表達(dá)的方式時(shí)，卻容易陷入風(fēng)格相似、手法雷同的窘境。關(guān)于這一點(diǎn)，作曲家朱世瑞在進(jìn)一步解釋的同時(shí)，也從另一種角度提出了不同看法。

朱世瑞認(rèn)為，郭文景的觀點(diǎn)中包含兩層含義：第一層，中國古典詩歌表達(dá)人文情感的時(shí)候，慢慢形成了固定的模式；第二層，現(xiàn)代人用音樂表達(dá)古典詩歌時(shí)，缺乏自己對事物、藝術(shù)、自然的感悟。而他不完全認(rèn)同其第一層含義?！拔矣X得中國詩詞藝術(shù)有取之不盡用之不竭的表達(dá)方式，有共性也有個(gè)性，有模式化也有個(gè)性化。我們可以去翻看元代曲人的詩歌，這是我們所丟掉的十分個(gè)性的表達(dá)方式，其中最重要的就是人文精神”。朱世瑞表示，任何傳統(tǒng)都有正面和負(fù)面，它在發(fā)展過程中庸俗、格式化的東西是要警惕的。然而，我們所丟失的個(gè)性的文化需要重新?lián)旎厝ダ^承和發(fā)揚(yáng)，這是我們的魂。

彭志敏十分認(rèn)同二位的觀點(diǎn)，認(rèn)為我們現(xiàn)在的年輕同學(xué)在生活中往現(xiàn)代看，在創(chuàng)作中往古代看，然而古代的主次卻沒搞清楚，對題材的把握還不夠。彭志敏表示，中國傳統(tǒng)文化中除了有風(fēng)花雪月、小橋流水般的婉約派，也有生死離別、愛恨情仇似的豪放派，這里有很多的內(nèi)容在音樂情感上更容易表達(dá)，但作品中卻很少涉及。

顯然，當(dāng)音樂創(chuàng)作的題材內(nèi)容與表現(xiàn)方式形成了一種共性模式時(shí)，如何豐富、突破并獨(dú)創(chuàng)出自我表達(dá)的語言是亟待解決的關(guān)鍵要素，諸評委寄希望于青年一代創(chuàng)作有獨(dú)立建樹的同時(shí)，對其獨(dú)立的思辨能力、文化視野、審美情操的充分培養(yǎng)也是教學(xué)中的重要方面。

“我們要有中國之詩、中國之技、中國之神、中國之魂”

從比賽的定位來看，由中國音樂學(xué)院主辦的“中國之聲”系列作曲比賽從2013年正式開啟，作為一個(gè)新興的作曲比賽，主辦方力圖以此賽事攜手兄弟院校同仁，共同為廣大作曲家與青年學(xué)生搭建一個(gè)高規(guī)格的創(chuàng)作和學(xué)術(shù)交流的平臺(tái)，在當(dāng)前全社會(huì)注重傳統(tǒng)文化發(fā)展的良好環(huán)境下，鼓勵(lì)推出體現(xiàn)中國風(fēng)格又富有創(chuàng)新理念的音樂作品。

被邀請前來觀摩決賽的作曲家朱世瑞十分贊賞“中國之聲”作曲比賽的標(biāo)題和號召，認(rèn)為音樂創(chuàng)作發(fā)展到今天正是該發(fā)出中國之聲的時(shí)候，“中國之聲就是要求我們發(fā)出民族的聲音、國家的聲音和時(shí)代聲音，而這說起來容易做起來難”。朱世瑞表示，比賽從某種意義上雖強(qiáng)調(diào)了一種共性，但是藝術(shù)創(chuàng)作還需要個(gè)性的表達(dá)，需要我們用心去感受自然，體驗(yàn)中國人當(dāng)下的生活狀態(tài)和精神狀態(tài)，外化做音樂來體現(xiàn)。不僅如此，我們的音樂創(chuàng)作要真正體現(xiàn)在中國的技法和思維上，如果大家的思想永遠(yuǎn)停留在歐洲的對位、和聲、曲式中的話，便不會(huì)有自己的思想，“從這個(gè)角度要求，我們要有中國之詩、中國之技、中國之神、中國之魂！我們要加強(qiáng)自我努力，加強(qiáng)對中國之聲的希望”。

朱世瑞的一席發(fā)言回應(yīng)了“中國之聲”作曲比賽的開辦初衷，他強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作中對中國文化的尋根意識，并給年輕一代提出了更深入的要求。落實(shí)到教學(xué)上，彭志敏也表示，“我們在教學(xué)上確實(shí)擔(dān)負(fù)著對中國傳統(tǒng)文化傳承、傳播、創(chuàng)造和創(chuàng)新的重任，我們要勤于思考、廣泛接觸中國傳統(tǒng)文化，說出真正的中國之聲是至關(guān)重要的?！倍坏陌l(fā)言也讓筆者想到作曲家瞿小松曾于2011年在中國音樂學(xué)院舉辦的學(xué)術(shù)講座，后發(fā)表《虛幻的“主流”》{3}一文，表達(dá)對構(gòu)建“中國傳統(tǒng)音樂古典音樂教育體系”的強(qiáng)烈呼吁。

可見，在中國專業(yè)音樂創(chuàng)作日趨成熟的今天，不少華人作曲家對西方現(xiàn)代音樂技法理念掌握與實(shí)踐后，開始重新反觀中國專業(yè)音樂教育中對傳統(tǒng)文化缺失的一塊，而“中國之聲”作曲比賽的開展結(jié)合中國音樂學(xué)院的辦學(xué)特色，有效促進(jìn)了作曲教學(xué)中對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，并給與年輕人提供有的放矢的展示機(jī)會(huì)。然而，藝術(shù)創(chuàng)作終究是自由的個(gè)體行為，在國際化交流如此頻繁的今天，也有不少作曲家更希望在創(chuàng)作中不受任何約束，去發(fā)出獨(dú)立、自由、個(gè)性的聲音。

“現(xiàn)在年輕人寫的東西太老了，文化的負(fù)擔(dān)太重了”

“對于我來說你們都太有文化了！你們要求搞清太多東西，對年輕作曲家很壓抑”。當(dāng)多位專家對作曲教學(xué)中深入傳統(tǒng)文化這一問題積極探討時(shí)，溫德青的觀點(diǎn)與眾不同。他提出，“我倒是希望聽到更多富有創(chuàng)造性的東西。決賽曲目聽下來雖然很好聽，很接地氣，但共性多于個(gè)性、古代多于現(xiàn)代多于未來，寫法還太老、太古、太重。如果這些作品在歐洲的作曲比賽中，可能沒有一個(gè)能入選”。溫德青表示，二十多歲的年輕人應(yīng)該對未來有更多的憧憬，而老師們要求創(chuàng)作中要有文化、有思想、有哲學(xué)，反而讓人感覺他們肩上對于文化的負(fù)擔(dān)太重，他們的年紀(jì)太輕、太累?！拔覀儾粦?yīng)該要求年輕人在創(chuàng)作中有多么深的文化、多么豐富的思想和哲學(xué)。比如年輕人的創(chuàng)造能夠從手機(jī)上、互聯(lián)網(wǎng)上、科幻片甚至游戲上吸取靈感，也會(huì)寫成很好的作品……中國之聲要沖到世界之聲去，要跟世界接軌的這種創(chuàng)想性才應(yīng)該是二十多歲的年輕人該有的?！?/p>

“在向世界接軌之前要不要先向中國接軌？”“我們引進(jìn)西方音樂的目的是什么？”“我們一百多年以來的奮斗目標(biāo)是什么？”朱世瑞立即質(zhì)疑溫德青有關(guān)“世界接軌”的觀點(diǎn)。朱世瑞認(rèn)為，如果我們的比賽辦的跟歐洲一樣，那比賽的意義何在？“我們每一個(gè)人的音樂都要能反映生存和思維的現(xiàn)狀，離開現(xiàn)狀、瞧不起是絕對不行的。作曲教學(xué)、比賽要立足現(xiàn)實(shí)來看，只有這樣我們才有未來。”他強(qiáng)調(diào)，音樂到最終不是現(xiàn)代和傳統(tǒng)的問題，而是音樂最終是不是好的音樂，能不能經(jīng)得起考驗(yàn)。想要達(dá)到這一點(diǎn)，我們必須要發(fā)出自己的聲音?！爸挥邪l(fā)出中國人自己的聲音，我們才能真正意味著中國之聲！”

的確，中國的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與歐洲不可同日而語，想要放眼世界則務(wù)必要立足于現(xiàn)狀，即使溫德青并不認(rèn)同年輕人創(chuàng)作中一定要有深刻的文化內(nèi)涵，卻也能清楚地看到他和他同代的很多作曲家在作品中對傳統(tǒng)文化“不露痕跡”的表達(dá)以及對歐洲現(xiàn)代理念與技法的融會(huì)貫通并得到世界的認(rèn)可。從這個(gè)角度說明，要發(fā)出自己的聲音，先要掌握中國的文化根基，了解各國的音樂建樹，才能去搭建世界音樂上的互動(dòng)關(guān)系，而對年輕一代的培養(yǎng)上，應(yīng)該給與充分的施展空間讓他們慢慢建立起屬于自己的語言。

“拼命想要建立個(gè)性容易失掉自然的東西”

不難看出，各位評委所處立場不同，看問題的角度也有所側(cè)重，但對作品缺乏個(gè)性的現(xiàn)象達(dá)成了一定的共識。音樂創(chuàng)作中，建立個(gè)性是每一個(gè)作曲家不斷探索的目標(biāo)，而對年輕學(xué)生的培養(yǎng)上，追求個(gè)性也許不宜太過心急。作曲家高為杰在聽取評委們的發(fā)言之后，就這一點(diǎn)談了談個(gè)人的看法。

“我認(rèn)為，對于青年學(xué)生或青年作曲家來說應(yīng)該追求個(gè)性，但是不是一步就能做到？我搜集了很多著名作曲家青年時(shí)代創(chuàng)作的作品，比如，斯特拉文斯基當(dāng)學(xué)生時(shí)的作品，德彪西早年的交響樂雙鋼琴草稿版的錄音、巴托克年輕時(shí)的《A大調(diào)小提琴獨(dú)奏》等等，不下幾十首。我發(fā)現(xiàn)這些大作曲家早年的作品都寫的非常棒，但確實(shí)還少了一點(diǎn)個(gè)性。”高為杰表示，評委的要求對于年輕學(xué)生來說，應(yīng)該作為努力的目標(biāo)，但不能太著急，急于拼命建立個(gè)性別出心裁，反而會(huì)走入歧途失掉自然的東西。“我教學(xué)了很多年，我對學(xué)生不能苛求要有強(qiáng)烈的個(gè)性，也許有些天才的學(xué)生很早就能找到自己的語言，但是非常少見。追求個(gè)性的目標(biāo)是對的，它可以作為自己的奮斗目標(biāo)，但不要給他們太大壓力”。

高為杰從人才培養(yǎng)的實(shí)際狀況來談?wù)搫?chuàng)作個(gè)性的問題，認(rèn)為年輕一代追求個(gè)性需要時(shí)間的積累，并從另一方面回應(yīng)了溫德青提出不給年輕人壓力的觀點(diǎn)。從年輕人的角度來體會(huì)，沒有誰不希望能找到脫穎而出的個(gè)性表達(dá)讓自己的音樂被更多人認(rèn)可，但尋得這條路徑的過程是艱難的，能夠找到方向的實(shí)力與機(jī)遇不見得人人都有。從作曲家的角度來體會(huì)，大家迫切希望看到更多出類拔萃的青年一代創(chuàng)作中有獨(dú)立的建樹，但能被看好的那個(gè)是十分幸運(yùn)的。如高為杰所言，“年輕人想怎么寫就怎么寫，也許幼稚，也許闖禍，但是無拘無束”。個(gè)性的建立不在一朝一夕，也不僅是另辟蹊徑，關(guān)鍵在于知識輸入和消化的過程中培養(yǎng)一種積極、自主、獨(dú)立的思考能力。

“多輸入知識，一定會(huì)在將來輸出對

中國之聲有力量的聲音”

研討會(huì)中，針對參賽作品存在的技術(shù)性問題，評委們也紛紛提出個(gè)人看法。彭志敏認(rèn)為，“今天作品中有一個(gè)很突出的不夠滿意的地方，就是音樂的謀篇布局和結(jié)構(gòu)過程的線索不是很清楚，對確定的主題逐步往前發(fā)展的過程并不明確”。作曲家陸培也認(rèn)同道，“結(jié)構(gòu)的邏輯性一定要注意，我很少聽到作品中有音樂往前推進(jìn)、緊張度的感覺，都是隨時(shí)可以停下來，隨時(shí)可以開始”。高為杰表示，“年輕人對音樂姿態(tài)的追求都不錯(cuò)，但是害怕旋律，害怕音調(diào)，這個(gè)音調(diào)不一定是民歌，但是這個(gè)就是亮點(diǎn)”。比賽的外籍評審，來自奧地利的作曲家奧芬鮑爾（Christian Ofenbauer）先生表示，根據(jù)不同作品的寫作技術(shù)來說，如果沒有明顯的旋律和具體發(fā)展過程的話，有時(shí)候?qū)懗龅臇|西也很有意思。另一位來自日本的作曲家松下功（Isao Matsushita）先生提出，參賽作品的規(guī)格很高，但是想要表達(dá)什么？用什么技術(shù)來表達(dá)？是值得思考的問題。

當(dāng)評委所討論的重點(diǎn)回歸到音樂本身的具體寫法時(shí)，所提出的一系列問題則反映在日常教學(xué)中對基礎(chǔ)的掌握和知識的輸入上。葉國輝表示，“我想對所有作曲專業(yè)的同學(xué)說，我們要加大對知識的輸入”。作曲是對著聲音寫心理，看到作品便看到人的內(nèi)心世界。在學(xué)生階段應(yīng)該多多的輸入，包括對樂器的了解、對古今中外作品的了解、對本民族音樂以及世界范圍的人文知識、技術(shù)和各個(gè)具體層面的了解。他強(qiáng)調(diào)，“自己多輸入知識，一定會(huì)在將來輸出對中國之聲具有力量的聲音”。高為杰也表示，“關(guān)鍵詞就是輸入。輸入有兩個(gè)意思，一個(gè)是能量，一個(gè)是信息。要有能量和信息交換的輸入，對教學(xué)來說很重要”。

結(jié) 語

“中國之聲”系列作曲比賽每兩年舉辦一屆，每屆針對不同體裁面向全世界作曲學(xué)生與作曲家征集作品，其評比制度按照學(xué)生組、作曲家組及其體裁形式進(jìn)行分組分類評比，除比賽音樂會(huì)之外還增設(shè)學(xué)術(shù)講座、作曲大師班、作品研討會(huì)等系列學(xué)術(shù)活動(dòng){4}。中國音樂學(xué)院院長、比賽組委會(huì)主任、決賽評委趙塔里木表示，比賽的目的不在于獲得獎(jiǎng)項(xiàng)的多少，而是希望借此賽事召集全國各音樂學(xué)院、藝術(shù)院校的專家、教授到這個(gè)平臺(tái)中來，大家攜手為推動(dòng)中國音樂繼往開來做出努力，這是中國音樂學(xué)院應(yīng)肩負(fù)的領(lǐng)導(dǎo)作用{5}。

研討會(huì)中，評委們對作曲教學(xué)、人才培養(yǎng)等相關(guān)話題開誠布公的討論，是對比賽目的一種積極的響應(yīng)。大家在個(gè)性與共性、輸入與輸出、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話之間，隱含著對年輕一代獨(dú)創(chuàng)意識的期待，以及在教學(xué)相長的過程中對獨(dú)立思辨能力的激發(fā)和鼓勵(lì)。比賽之后，當(dāng)筆者再次與作曲家高為杰先生談起中國新音樂發(fā)展的話題時(shí)，他的回復(fù)也帶出了更多的思考：“中國音樂要有自己的文化自主性。所謂文化自主就是要扎根，要有文化自信。中國新音樂要解決兩個(gè)大問題，一是要扎根于中國傳統(tǒng)，使中國新音樂成為真正的中國音樂；另一方面是進(jìn)行不同文化的交流，做出世界性的表達(dá)，讓中國音樂真正站立于世界多元格局中?！?/p>

{1}2013年3月21日，首屆“中國之聲”作曲比賽在中國音樂學(xué)院國音堂音樂廳圓滿落幕。之后，施萬春教授發(fā)表《現(xiàn)代主義不應(yīng)成為學(xué)院作曲教學(xué)的主流——首屆“中國之聲”作曲比賽引發(fā)的思考》一文，《人民音樂》，2013年第5期。該文于2014年11月榮獲第九屆中國文聯(lián)文藝評論獎(jiǎng)文章類一等獎(jiǎng)。

{2}第二屆“中國之聲”作曲比賽決賽評委包括：奧地利作曲家薩爾斯堡音樂學(xué)院作曲理論指揮系主任奧芬鮑爾（Christian Ofenbauer）教授、日本作曲家東京藝術(shù)大學(xué)副學(xué)長松下功（Isao Matsushita）教授、中央音樂學(xué)院副院長葉小綱教授、中央音樂學(xué)院作曲系主任郭文景教授、上海音樂學(xué)院作曲系主任葉國輝教授、武漢音樂學(xué)院院長彭志敏教授、天津音樂學(xué)院院長徐昌俊教授、星海音樂學(xué)院副院長蔡喬中教授、總政歌舞團(tuán)團(tuán)長張千一教授、組委會(huì)主任中國音樂學(xué)院院長趙塔里木教授、組委會(huì)副主任中國音樂學(xué)院作曲系主任高佳佳教授、評委會(huì)主任中國音樂學(xué)院高為杰教授。

{3}瞿小松《虛幻的“主流”》，《中國音樂》2011年第2期。

{4}第一屆體裁為：一件樂器的無伴奏獨(dú)奏曲，共計(jì)34部作品分獲一至三等獎(jiǎng)，19部（學(xué)生組）作品獲得優(yōu)秀獎(jiǎng)；第二屆體裁為：二至五人的室內(nèi)樂（分中國民族樂器室內(nèi)樂、西洋管弦樂器室內(nèi)樂以及中西混合樂器室內(nèi)樂三個(gè)類別），共計(jì)17部作品分獲一至三等獎(jiǎng)，20部（學(xué)生組）作品獲得優(yōu)秀獎(jiǎng)。第一屆獲獎(jiǎng)作品已經(jīng)由德國斯考斯基出版社（一等獎(jiǎng)作品）和中央音樂學(xué)院出版社（全部獲獎(jiǎng)作品，共三卷，樂譜帶光盤版本）出版完成，第二屆獲獎(jiǎng)作品將由人民音樂出版社上海分社出版。

{5}即將于2016年舉辦的第三屆“中國之聲”作曲比賽將面向全世界作曲家及在校學(xué)生征集鋼琴伴奏的中文藝術(shù)歌曲作品。

卞婧婧 博士，中國音樂學(xué)院作曲系講師

（責(zé)任編輯 張萌）