一

“笛奏龍吟水，簫鳴鳳下空?！敝袊催h流長的笛樂文化從河南舞陽的賈湖骨笛、浙江余姚河姆渡的骨哨等考古發(fā)現(xiàn)，中國的笛管類樂器已有八九千年的歷史。東晉桓伊奏柯亭笛，唐代李謩擅吹笛，笛管樂器在宮廷雅樂和燕樂里都不可或缺。宋代戲曲興起，明清時期昆曲、京劇、絲竹樂也相繼盛行，竹笛一直都作為戲曲伴奏和樂隊領奏，真正在舞臺意義上的獨奏形式在上世紀50年代才開始形成。中國笛樂藝術一路走來，經(jīng)歷了多個重要階段，在20世紀更得以高速前進，到了21世紀的今天，我們有必要對以往的歷史進行總結(jié)、沉淀與歸納。觀照前人走過的足跡，可以讓我們對未來的步伐走得更有信心。2014年11月17—26日分別在北京和廣州舉行的 “笛簫—傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合——第二屆中國竹笛音樂節(jié)”就是在這個歷史文化的大環(huán)境下，由中國音樂學院主辦，中國笛簫藝術研究中心與中國民族管弦樂學會竹笛專業(yè)委員會所承辦的大型竹笛藝術與學術活動。

“‘中國竹笛音樂節(jié)是中國音樂學院竹笛專業(yè)建設的展示平臺。竹笛專業(yè)在20世紀中葉納入到專業(yè)音樂院校的課程中，已經(jīng)走過了半個多世紀。經(jīng)歷了半個多世紀的發(fā)展，今天應該有一個比較客觀的、合理的剖析與審視。20世紀中葉，中國音樂教育有了很大的發(fā)展，西方音樂教育對我們的影響非常大，不論在音樂理論課程、教學手段和教學內(nèi)容等方面，融入了許多西方的甚至是原樣照搬，在教學課程中缺乏與自己文化相匹配的教學內(nèi)容，缺乏對自己的歷史背景、文化特征進行相應探究，自身應該怎樣建設與完善的方向，一定的盲目性導致中國音樂發(fā)展缺乏延續(xù)性、前瞻性。時下都在強調(diào)建立自身文化價值觀，那么中國音樂的自身價值觀在哪里？應該怎樣建立？我認為也應該得到重視和討論的時候了。”在2012年第一屆“中國竹笛音樂節(jié)”獲得巨大成功后，笛簫演奏家、中國音樂學院教授、博士生導師、中國竹笛樂團音樂總監(jiān)張維良就已經(jīng)開始思考籌備第二屆音樂節(jié)，并探討第一屆與第二屆之間的關系與脈絡：“第一屆的‘中國竹笛音樂節(jié)，從回顧意義來說，有現(xiàn)代的竹笛樂團作品，也有傳統(tǒng)的山西二人臺和潮州音樂，更有室內(nèi)樂形式和協(xié)奏曲形式，是以過去一個世紀的歸納、總結(jié)、濃縮精華作為總體概念。第二屆與第一屆的不同點是在于我們試圖宏觀地去看21世紀竹笛音樂是否有更多可以拓寬的路子，有更大的追求方向?！?/p>

二

這次竹笛音樂節(jié)舉行了4場專題音樂會，從這些音樂會可以看出竹笛音樂發(fā)展的幾個走向：竹笛專業(yè)教學的實踐、青年竹笛演奏人才的培養(yǎng)、竹笛曲目的不斷創(chuàng)新、笛管樂器的改革、中外笛樂文化的交流。這幾個方面并不是分割開來，而是與時并進，而且會有交流與互動。我們可以從11月17日晚上在中國音樂學院國音堂音樂廳舉行，由中國音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院竹笛專業(yè)學生領銜主奏的“笛韻薪傳——優(yōu)秀學生交流音樂會”以及11月26日晚于廣州華南師范大學音樂廳舉行的“吳音粵韻：張健竹笛協(xié)奏曲音樂會”去進行討論。前者完整地展現(xiàn)了全國三大音樂學院竹笛專業(yè)教學與演奏的總體實力。從演奏者所選奏的曲目，可以看出21世紀竹笛專業(yè)教學的走向。馮子存的《掛紅燈》、趙松庭的《早晨》和《幽蘭逢春》、簡廣易的《喜看豐收景》代表了年輕一代對上世紀50—70年代由演奏家自己創(chuàng)作笛樂獨奏曲的繼承與吸收；詹永明改編關銘的《藍花花》，易柯、易加義、張寶慶的《阿詩瑪敘事詩》和劉文金的《鷹之戀》是改革開放后十余年間，笛樂由較小型的獨奏曲演化為協(xié)奏曲，并有專業(yè)作曲家參與創(chuàng)作的代表作；郭文景的《愁空山》、唐建平的《飛歌》是中國恢復高考后自行培養(yǎng)的優(yōu)秀作曲家運用所學之理論，破格而創(chuàng)新之作；鐘耀光的《胡旋舞》、王建民《中國隨想No.1——東方印象》則反映了千禧年代竹笛樂曲在創(chuàng)作手法和技術難度上的最新發(fā)展。

“吳音粵韻：張健竹笛協(xié)奏曲音樂會”由張列執(zhí)棒廣東民族樂團協(xié)奏。首都師范大學音樂學院院長楊青譜寫的《竹語》，由張維良創(chuàng)作的富有濃郁潮汕曲風的竹笛新曲《粵之海》與富有粵味的雙笛與樂隊曲《冬陽》更于當晚作世界首演?！吨裾Z》是張維良于2013年委約楊青創(chuàng)作的，應張維良的要求，楊青把一些廣東音樂的素材運用在作品中。樂曲的第一句基本上是以廣東音樂作為動機，再慢慢演化出去而有所發(fā)展，他也把蘇州評彈結(jié)合在一起。在創(chuàng)作手法上，他在嘗試一種較為新穎寫作方式，以線條多于和聲語言，集中在弦樂與高、中、低音彈撥樂之間的對位。在竹笛出現(xiàn)的時候，樂隊淡淡地烘托，到竹笛演奏完之后，樂隊再出來，兩者交替進行對話?！痘浿！穭t是張維良把他嶺南文化的想象和感悟體現(xiàn)在作品中，他認為廣東人是強悍與細膩兼?zhèn)涞?，樂曲中加入潮樂名家王培瑜演奏的潮州二弦與廣東民族樂團打擊樂聲部主奏的潮州大鑼鼓正顯示了這種剛?cè)嵯酀娜宋娘L情。這場音樂會把江南與嶺南笛樂文化放在同一個平臺上，尤其對嶺南地方樂種如廣東音樂、潮州音樂跟竹笛在創(chuàng)作和演奏上的結(jié)合做出了不少全新的嘗試，豐富了嶺南笛樂的多樣性。

“笛韻薪傳”，就是指中國竹笛表演藝術從民間走進學院，經(jīng)過數(shù)十年的教學實踐，從馮子存、趙松庭、陸春齡等老一輩竹笛藝術家被調(diào)進音樂學院，到培養(yǎng)出張維良、詹永明、戴亞、唐俊喬等中生代接班人，他們分別執(zhí)教北京、上海三所主要的音樂學院，把上一代的經(jīng)驗，融合自己的學習所長，傳道授業(yè)，與地方院校的專業(yè)教師共同努力，為國家培養(yǎng)出一代一代的青年竹笛演奏人才，“70后”的張健就是這個教學系統(tǒng)的典型例子。他也是教學與演奏能力兼?zhèn)??！暗秧嵭絺鳌币魳窌械亩辔弧?0后”優(yōu)秀學生陳昀穎、王俊侃、范臨風、馬云鶴、馮天石等則代表了年青一代堅強的后續(xù)力量。19日晚上在國家大劇院小劇場上演的“笛簫傳天籟——中國竹笛樂團音樂會”更是竹笛表演藝術由獨奏、協(xié)奏走向合奏形式的最佳展示。音樂會精彩紛呈，竹笛樂團組曲《月、日、光》、鋼琴與竹笛樂團《夕陽簫鼓》《The Dizi in My Life》等六首作品各有特色。張維良重新編配的《鷓鴣飛》、在英國首演的《莽原》以及青年作曲家崔權創(chuàng)作的組曲《鄉(xiāng)音》令人耳目一新。他們深諳竹笛樂團在音響、音色等方面的獨特性，巧妙地運用作曲技法，把竹笛無可取代的優(yōu)勢通過竹笛樂團完美地呈現(xiàn)出來。在《鷓鴣飛》的快板里，張維良一改以往伴奏按著拍子演奏的模式，把獨奏與竹笛樂團以競奏的方式來演繹這段高速循環(huán)呼吸樂段；崔權在《鄉(xiāng)音》中以竹笛輪奏取代和聲寫法，加上大量運用竹笛傳統(tǒng)的裝飾技巧，取得顯著效果。

三

除了音樂會之外，這次竹笛音樂節(jié)也舉行了13場學術論壇，先后由星海音樂學院民樂系教授兼系主任譚炎健，四川音樂學院民樂系教授兼系主任易加義、張維良，福建泉州南音樂團演奏家王大浩，臺北琴園國樂團團長林谷珍，上海音樂學院民樂系教授唐俊喬，杭州銅音竹笛合作社社長董雪華，洞簫制作家陳強岑，揚中長鳴樂器廠廠長常敦明主講，內(nèi)容包括笛簫在廣東音樂、福建南音兩個地方樂種的運用和演奏特點，十孔笛、低音洞簫、木竹合成笛三種改革樂器的制作經(jīng)驗與實踐，傳統(tǒng)與現(xiàn)代笛樂之間的傳承、發(fā)展和反思，兩岸笛樂文化的交流與展望以及竹笛選材、維修和產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀。論壇涵蓋面廣、討論深入，從一根竹笛引發(fā)出多角度和大范圍的思考，激發(fā)了人們對竹笛音樂與外圍學科的持續(xù)性探索。與會者大多是來自全國各個地方院校和文藝團體，能夠一次接收如此海量的信息，對于促進地方笛樂文化的發(fā)展具有莫大的裨益。四位來自海外的音樂家也擔任主講。新加坡笛簫制作家黃德成以竹笛吹孔形狀、管體內(nèi)外徑、管口校正三方面說明竹笛制作質(zhì)量與發(fā)音科學性的關系；日本尺八演奏家福田輝久與其三味線演奏家夫人杵屋子邦講解了兩種樂器的歷史，并示范了演奏技法與樂曲，引起了在場眾多尺八愛好者的強烈興趣。美國辛辛那提大學音樂學院作曲教授Joel Hoffman對他特別為中國竹笛樂團量身定做的《The Dizi in My Life》作出深刻解讀，他詳細地解說了樂曲的創(chuàng)作動機與音樂素材，更展示了如何利用竹笛樂團中每一把竹笛在音色上的微小差異去營造特別的音響效果。這些學術討論涉及竹笛教學、樂器制作與改革、樂曲創(chuàng)作、中外笛樂交流等多項問題，而18日晚在中國音樂學院國音堂音樂廳舉行的“中日簫笛與尺八的對話”音樂會就針對這些議題作出了回應。王大浩演奏的《望明月》帶領觀眾感受中正平和的南音世界；日本橫笛名家西川浩平一人坐奏的《翔Kakeri》，人笛合一的內(nèi)在張力制造了強大的氣墻，接著由張維良演奏的《瀟湘水云》則以柔勁見長，綿延不斷的簫音極具穿透力，與中央民族樂團一級演員吳琳的箜篌作出點線交融。其后日本尺八演奏家福田輝久緩緩步出舞臺，《鹿の遠音》彷佛是對大自然的呼喚；張維良為陳強岑親制的低音洞簫創(chuàng)作并世界首演的《故鄉(xiāng)——巴彥淖爾》深沉又深情，與《鹿の遠音》異曲同工，均是人對天地萬物的文化詮釋。張維良的雙簫合樂《詠秋》與金田潮兒的筱笛、尺八、三味線三重奏《音聲三態(tài)·I》呈現(xiàn)了兩國樂器自身的和諧與共融；壓軸的《春之海》更盡顯中日管樂器的特點，各種極具個性的樂器，在張維良的編配下卻奇妙地融為一體，領奏樂段又能繼續(xù)展露個性。在這場兩國音樂的對話當中，中國與日本的竹管樂器作出了深度的交流。日本尺八源自中國，與南音洞簫同根共性，兩者亦各自保存了自身的傳統(tǒng)，然而尺八與橫笛的美學觀念與文化價值與1950年代開始的當代笛簫音樂卻有所不同。近年不少音樂家也正在努力地追求笛簫本身的內(nèi)在涵義與價值，這種音樂對話有助于深化和鞏固之。

四

張維良在回顧這次“中國竹笛音樂節(jié)”的各項活動時，特別指出從音樂節(jié)多場音樂會中所帶出的思考：“‘笛韻薪傳——優(yōu)秀學生交流音樂會就是要給年輕一代機會，讓他們?nèi)フ故靖叱难葑嗨剑@次參與演出的中國音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院的優(yōu)秀學生，他們分別都在各類比賽上獲得過大獎，我們對這群下一代寄予厚望。這次演出既可以讓他們得到鍛煉，又能夠不斷地尋求到更多的可能性，使他們可以開拓視野。中日兩國的傳統(tǒng)音樂名家王大浩、福田輝久、西川浩平、杵屋子邦等趁著‘中日簫笛與尺八的對話音樂會的機會聚首北京，意味著要發(fā)展必先要注重更多更好的繼承，如果沒有傳承，就不會有發(fā)展?！彼惨浴暗押崅魈旎[——中國竹笛樂團音樂會”上演之多首新作品作為例子，來說明中國竹笛樂團的創(chuàng)新性：“比方說Joel Hoffman的《The Dizi in My Life》、崔權的《鄉(xiāng)音》以及我創(chuàng)作的組曲《月、日、光》里面，無論在音樂與演奏方面都有大量嶄新的概念與元素，以竹笛樂團的形式來呈現(xiàn)，是一種藝術上的突破?！敝劣凇皡且艋涰崱币魳窌?，張維良指出：“獨奏者均來自吳國天地，有由我友情出演，充滿彈詞風格的《花泣》，而張健演奏的作品，如我的《行云流水》和楊青的《竹語》則呈現(xiàn)廣東粵味，《幻》是張健對自己笛樂藝術的表現(xiàn)和思考，到了整場音樂會的主題，就是我創(chuàng)作的協(xié)奏曲《粵之?！贰！?/p>

綜合而言，兩屆“中國竹笛音樂節(jié)”各有不同，第一屆是一個縱向性和具有歷史性的回顧與展望；而綜觀第二屆，四場音樂會與來自全國各地、美國、日本、新加坡等海內(nèi)外的竹笛演奏家、教育家、作曲家、制作家主講的13場高端學術論壇，能夠看到第二屆“中國竹笛音樂節(jié)”的宗旨以及它所追求的目標，是具有前瞻性以及橫向復合的視野。正如習近平在2014年10月15日的文藝工作座談會上所強調(diào)的 “追求真善美”和“結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學精神”一樣，21世紀的中國笛樂文化正在朝著這個方向邁步向前，在更好地繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，并試圖尋找更多的可能性，以拓寬它的表現(xiàn)力，使竹笛音樂在歷史的長河中更顯無窮的生命力。

楊偉杰 中國音樂學院竹笛表演藝術博士候選人，香港演藝學院音樂學院碩士生導師

（特約編輯 于慶新）