■張雨嫣
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》誕生于新中國紅色藝術蓬勃發(fā)展的時期。該劇取材于第二次國內革命戰(zhàn)爭時期海南紅色娘子軍的斗爭業(yè)績,表現(xiàn)了舊社會婦女在中國共產(chǎn)黨的領導下,為自由和婦女解放而戰(zhàn)的革命精神與英雄氣節(jié)。作為我國第一部民族芭蕾舞劇作品,其舞蹈藝術對我國后世芭蕾舞劇的創(chuàng)作影響深遠,其所塑造的以吳清華為代表的特定時代背景下的女性形象也充滿獨特魅力。
舞劇中多次出現(xiàn)“清華獨舞”的舞段。
如第一場第二段的“清華獨舞”中,“提筋握拳”的上身造型和“足尖弓箭步”的下身造型是劇中的經(jīng)典“亮相”之一。古典舞技巧中的“穿翻身”、“撲步”等動態(tài)與定格動作讓人目不暇接,刻畫出清華內心的憤怒和無可皈依的茫然。三、四、五段中的舞蹈技巧令人驚嘆。清華通過“足尖碎步”、“劈叉跳”、“掀身探?!薄ⅰ暗固咦辖鸸凇钡认盗腥诠诺?、民間、芭蕾為一體的舞蹈技巧,將對敵人發(fā)自肺腑的仇恨和寧死不屈的反抗盡現(xiàn)。其中,“吳清華這個經(jīng)典的‘倒踢紫金冠’成為這個劇中的一個標志性動作。在各種文藝宣傳隊中,誰能完成這個動作,就說明其舞蹈水平較高?!钡诙龅谖宥问乔迦A參軍的舞蹈段落,舞段融敘事與抒情為一體。在“清華控訴”中,清華眼里飽含感激之情。在喝完椰子水后,連長發(fā)現(xiàn)了她身上的傷痕。此刻,清華猛然腳尖站立,“側身吸腿”,她拉開衣袖,鞭鞭斑痕觸目驚心。接著,又以急速的“展翅蹲轉”、“背身跪步”,面向大家展示條條疤痕。之后再以“旁越步”、轉身“足尖并立”等舞姿造型,真切再現(xiàn)了劇中開頭被鎖在南霸天土牢里的一幕,使情節(jié)前后照應,真實逼人。
雙人舞指“‘古典芭蕾’時期,由法國芭蕾大師馬里于斯·佩蒂帕最終定型的兩大舞蹈模式之一,代表著芭蕾技術和藝術的新高峰。這種模式大多以浪漫的愛情為主題?!?/p>
在序幕中,當南霸天管家曲廣四將清華的鎖鏈解開,妄圖鞭打她時,兩人的雙人舞就此展開,在對打和搏斗中充斥著不共戴天的仇恨。當清華沖到牢門,以居高臨下的姿態(tài)做出傳統(tǒng)戲劇中的“亮相”造型時,人物感情達到高潮,崇高與卑鄙高下立斷。這段雙人舞獨具特色。從橫向看,在歐洲傳統(tǒng)的雙人舞模式中,男性一般充當“雙杠”角色,舞者雙方相互配合,互動具有親和性;清華與老四的這段雙人舞卻革命性地解構了這種歐洲傳統(tǒng)模式。從縱向看,“唱”、“念”、“坐”、“打”是中國戲曲中的“四功”,其中“打”指中國戲曲所特有的、在“毯子功”和“把子功”基礎上編排組合成的“武打”,是中國戲曲表現(xiàn)武戲場面和內容的基本方式和重要手段。這段舞蹈在動作上頗具中國傳統(tǒng)戲劇武打特點??偟膩碚f,這段雙人舞在立足于西方傳統(tǒng)芭蕾舞藝術的基礎上,結合我國傳統(tǒng)戲曲中的武打招式,使男性傳統(tǒng)中的高大、強勢形象一變而為囂張、可恥,和清華高大、勇毅的形象形成強烈對比。
群舞支撐起舞臺上的宏大場面。
第一場第一段“老四與團丁們的舞蹈”中,戲曲中的“跑場”手法在團丁們的群舞中得到體現(xiàn);老四張牙舞爪的領舞將其不可一世的個性暴露無遺。他焦躁地做出一系列跳躍動作,從第一點位到第五點位的一連串“蹦子”虛張聲勢。舞劇第二場由五個舞段組成,多由群舞形式展現(xiàn)。其中第一段的舞蹈具有時代印記:娘子軍連在樂聲中的一系列隊列往返展示帶有濃烈的文革時期特色,展示方法堪稱文革時期隊列舞蹈的典型。第二段“娘子軍操練”是清華參加娘子軍后和戰(zhàn)士們一起刻苦操練的場景,舞蹈熱烈、歡騰。其中,“女戰(zhàn)士射擊舞”頗具創(chuàng)新意識,大膽地把靜態(tài)造型的射擊動作和下身動態(tài)舞蹈的芭蕾有機結合在一起,將女戰(zhàn)士們射擊、投彈、刺殺的颯爽英姿展現(xiàn)得生動傳神?!俺G嗟段琛钡脑O計又一次從中國傳統(tǒng)武術中汲取營養(yǎng),對傳統(tǒng)武術的技巧和組合有所借鑒。他揮舞起大刀跳起“大刀舞”,有名的“燕式跳”無可挑剔。
整部舞劇圍繞兩大矛盾展開,其一是無產(chǎn)階級與地主階級之間的矛盾。女主人公吳清華與南霸天奮勇抗爭,從深受壓迫的女奴成長為光榮的革命戰(zhàn)士,這一事跡具有強烈的時代感和象征意義。其二是共產(chǎn)黨和國民黨反動派之間的矛盾。當時值國民黨反動派大舉進攻海南革命根據(jù)地之際,清華在這一危急關頭的入黨舉動既是個人行為,更是給廣大民眾打了一針強心劑。整臺舞蹈塑造了清華具有鮮明階級性的成長歷程;清華苦大仇深的身世背景,使她成為舊社會遭受重重壓迫的婦女典型,舊中國受盡災難屈辱的勞動人民的具象和化身。
《紅色娘子軍》中的女性形象體現(xiàn)在以下幾方面:首先是服飾上。在整臺舞劇中,清華的服飾始終與劇情發(fā)展相適應:其在南霸天府中當女奴時作為全世界受苦的人之一,光著腳,衣衫襤褸,呈現(xiàn)出饑寒交迫的人民形象;當她身著紅色新衣時,上演的是“華僑巨商”找自己“通房大丫頭”的劇情,其衣著代表了“有產(chǎn)階級的人”的身份,導致她投奔紅色娘子軍時階級身份遭受質疑;在清華正式加入娘子軍,成為一名革命戰(zhàn)士時,身上則換成了統(tǒng)一的灰色軍裝。其次表現(xiàn)在外貌特征上。劇中的女性角色有著共同的美學特征:面部輪廓鮮明,多為國字臉;五官寬闊,濃眉大眼;身形透出強健的美。再次在性格方面,她們無不熱情大方、堅毅果敢,充滿著堅定的革命信念;清華更是顯得剛強、潑辣、外放。最后體現(xiàn)在“去情欲化”。大段愛情戲的描寫及充滿濃濃愛意場面的設計原本存在于梁信的劇本中,但愛情在當時政治環(huán)境下并不為社會認可,因此,洪常青與吳清華間的愛情便升華成同志間的情誼。也正因如此,女性少了柔情,只在面對階級敵人時才以十足的女性形象出現(xiàn)。
除了舞蹈動作,舞劇中演員的其它動作、表情等也十分精湛到位。斯坦尼斯拉夫斯基說,“精神世界和內部形象是通過外表,通過面部,通過眼神來認識的,因為它們直接反應著內心世界”。
如舞劇一開場,四周是南霸天黑暗的土牢,燈光打在被緊鎖的清華臉上,只見她足尖頂?shù)?,雙手奮力掙脫著枷鎖,一個扭頭,展現(xiàn)了大無畏的剛強氣概;眼里滿是憤怒的光芒,無疑是內心反抗的寫照。此外,南霸天和老四的動作將封建惡勢力的囂張狠毒刻畫得入木三分。老四對待清華的兇殘和南霸天的諂媚也對比得十分鮮明,其小人得志的嘴臉讓人恨之入骨。
《紅色娘子軍》的舞臺設計如燈光、布景及演員的服飾等也可圈可點。
“無論燈光怎么變化, 一定要把角色打‘亮’,尤其是面部。即使規(guī)定情境是晚上,也要想辦法使觀眾的觀賞不費勁,可以打出暗示性的弱光后,找機會‘悄悄地’亮起來?!比绲诙龅谝欢卧谀镒榆娺B進行隊列往返展示時,舞臺上的燈光全部開啟,象征著光明的道路,烘托出娘子軍戰(zhàn)士的颯爽英姿。在舞臺布置上,第二場第一段的舞臺設計滲透著“潔”的審美理念:背景是藍天白云下盛開的紅色木棉花,顯得喜氣洋洋。演員身上的紅五星、紅領章在潔白的云朵和鮮紅木棉花的映襯下更顯得熠熠生輝。在演員服飾方面,第二場第三段“五寸刀舞”中,隊員們跳著歡快、熱烈的舞蹈,他們身著紅色背心、白色短褂,下身是藍黑色布褲,腰間系著黑色的布帶,腳上是涼鞋,具有民族服飾特點。道具的運用,如五寸刀等帶有黎族特色。
關于《紅色娘子軍》的創(chuàng)作,其編導李承祥認為最重要的成就是 “創(chuàng)造鮮明的舞蹈形象”。 吳清華的形象中有無數(shù)個女奴的身影,背負著深重的歷史概括力和使命感。“該劇的創(chuàng)作和演出,是我國芭蕾舞劇革命化、民族化、群眾化的成功嘗試,在建立具有中國特色的芭蕾舞劇方面具有開拓性的意義?!?/p>