何奎 米征

摘要：臨摹是師承、學(xué)習(xí)他人創(chuàng)作技法、體驗(yàn)作者創(chuàng)作軌跡、追尋原創(chuàng)者審美觀念、探尋畫面結(jié)構(gòu)組織的重要方式，是視覺藝術(shù)教育重要的教學(xué)手段之一。

關(guān)鍵詞：臨??；技法；創(chuàng)造

中圖分類號(hào)：G642.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2015）09-0168-02

臨摹是美術(shù)教育教學(xué)不可避開的話題，談?wù)撆R摹的學(xué)者不計(jì)其數(shù)，大家圍繞臨摹的方法、技巧、核心等各抒己見，眾說紛紜。在學(xué)習(xí)方法上，有人認(rèn)為臨摹是耽誤時(shí)間，妨礙學(xué)生的創(chuàng)造力；有人認(rèn)為臨摹是捷徑，站在巨人肩上學(xué)習(xí)效率更高；在臨摹方法上，有人為了臨摹一張名畫耗用大量的時(shí)間和精力，反復(fù)研究畫面構(gòu)成和作畫技法；有人則像靜物寫生一樣對(duì)待臨摹作品，不研究、不思考，只是機(jī)械地照搬。不同人群對(duì)待臨摹的態(tài)度不同，教學(xué)方法也各異。在高校美術(shù)教育中，臨摹對(duì)于初學(xué)油畫的學(xué)生來說十分必要，通過學(xué)習(xí)他人的成果可以少走彎路，獲得高效的學(xué)習(xí)效率。臨摹是學(xué)習(xí)油畫的重要途徑，也是必不可少的教學(xué)手段，文章將結(jié)合油畫臨摹教學(xué)中存在的問題對(duì)油畫臨摹的方式與方法進(jìn)行幾點(diǎn)探討。

一、觀其勢(shì)

繪畫作品的美感除了表現(xiàn)在形成畫面的光色關(guān)系、空間關(guān)系、構(gòu)圖傾向等外在形式，關(guān)鍵在于這些外在形式所構(gòu)成的畫面氣“勢(shì)”，所謂“遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近觀其質(zhì)”，藝術(shù)作品首先得需要營(yíng)造出可觀之“勢(shì)”，方可吸引讀者近觀其“質(zhì)”。勢(shì)乃繪畫領(lǐng)域重要的美學(xué)概念，它包括體勢(shì)、氣勢(shì)。體勢(shì)主要指藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)、畫面構(gòu)成。臨摹學(xué)習(xí)只有在洞見臨本的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、構(gòu)成態(tài)勢(shì)之后，才能剝繭抽絲獲得精華要義。對(duì)于臨摹而言，學(xué)習(xí)作品的體勢(shì)即畫面的構(gòu)成并不十分困難，難的是如何把握作品呈現(xiàn)的“氣勢(shì)”。張伯偉教授在《全唐五代詩格匯考·詩格論》中說：“勢(shì)，就其來源而言，是與作者活生生的生命力，也就是‘氣聯(lián)系在一起的，所以‘氣勢(shì)連稱。在作品中，由作者之生命力所驅(qū)遣全篇的‘氣就是‘勢(shì)?！彼囆g(shù)作品所顯現(xiàn)的氣勢(shì)除了與表現(xiàn)對(duì)象之氣勢(shì)有關(guān)聯(lián)，更為重要的是體現(xiàn)藝術(shù)家本人對(duì)生活、對(duì)環(huán)境的理解，它融入了藝術(shù)家的學(xué)養(yǎng)、技法以及人生百態(tài)的情感，不同的藝術(shù)家筆下呈現(xiàn)不同的審美品格和藝術(shù)氣質(zhì)，而這些都可以通過畫面的氣勢(shì)表現(xiàn)出來。氣勢(shì)并不具體實(shí)在，表現(xiàn)出抽象性，故臨摹繪畫作品的氣勢(shì)難度巨大。所以，臨摹藝術(shù)作品首先要分析藝術(shù)作品的體勢(shì)和氣勢(shì)，通過研究藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)，關(guān)注藝術(shù)家本人的藝術(shù)特點(diǎn)、情趣愛好、學(xué)養(yǎng)修為等構(gòu)成作品的要素，進(jìn)而獲得把握藝術(shù)作品“勢(shì)”的關(guān)鍵，取得再現(xiàn)臨摹作品的精華。

二、察其色

色彩是油畫形式語言中能夠直接表達(dá)對(duì)象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具備表現(xiàn)力，只有當(dāng)它被藝術(shù)家的畫筆組織起來才能顯現(xiàn)它本身的魅力。亨利·馬蒂斯說：“大量的色彩本身是不會(huì)有表現(xiàn)力的，只有當(dāng)它已經(jīng)被組織好，它的強(qiáng)度符合于畫家的感情強(qiáng)度時(shí)，它才能獲得充分的表現(xiàn)力。”臨摹前充分了解藝術(shù)作品的用色特點(diǎn)，才能合理地表現(xiàn)藝術(shù)作品的色彩表現(xiàn)力。由于色彩組合的個(gè)性化特征，致使不同藝術(shù)家筆下的畫面所呈現(xiàn)的色彩是不同的。印象派大師莫奈筆下的色彩絢爛多姿。高更創(chuàng)作于1897年作品《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，其色彩則借助象征的手法，將觀眾帶向原始土著人的生活，畫面以神秘的黃藍(lán)對(duì)比，平面化的裝飾色彩語言，渲染出一種深沉而神秘的意境。與高更同時(shí)代的藝術(shù)大師梵高，他將色彩的情感表達(dá)用到極致。梵高筆下的色彩語言是從藝術(shù)家內(nèi)心流淌出來的，所有的形式、韻律、節(jié)奏、色彩等形式語言澆鑄著藝術(shù)家內(nèi)心的渴望，充滿著激越、緊張和波瀾壯闊的激情。

色彩具有再現(xiàn)性、表現(xiàn)性、裝飾性、象征性和音樂性等特點(diǎn)，一張藝術(shù)作品雖不能囊括所有的色彩特點(diǎn)，但總是傾向于其中的某一方面。研究臨摹作品的色彩特點(diǎn)，體會(huì)臨本用色特征，是追隨創(chuàng)作者藝術(shù)腳步的捷徑。分析研究不同時(shí)代，不同藝術(shù)家畫面色彩特點(diǎn)是把握臨摹色彩學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，只有充分認(rèn)識(shí)臨本色彩語言特點(diǎn)才能重現(xiàn)作品色彩的魅力，同時(shí)只有這樣才能達(dá)到臨摹學(xué)習(xí)的目的。

三、辨其言

油畫語言是藝術(shù)家說話的工具，涉及的面比較廣，主要包括點(diǎn)、線、面的不同組合，厚薄肌理處理，色彩形式，筆觸特點(diǎn)，形狀與空間等內(nèi)容。音樂以旋律、節(jié)拍訴說著音樂家的情感世界；舞蹈家以自身的身體動(dòng)作來傳達(dá)思想感情；繪畫藝術(shù)則以線條、色彩、筆觸、肌理、形狀等藝術(shù)語言建構(gòu)藝術(shù)形象。丁亞平說：“正是語言賦予藝術(shù)以文化的意義和價(jià)值，正是語言把藝術(shù)帶入流動(dòng)和開放狀態(tài)，正是語言給藝術(shù)作品以豐厚蘊(yùn)藉、幻化無窮的詩性與品質(zhì)和富于生命自身的神韻與美感?！闭Z言因藝術(shù)家的個(gè)性和修養(yǎng)不同而呈現(xiàn)不同的面貌，幻化不同的藝術(shù)魅力，反映不同的情感訴求。拉斐爾筆下的圣母形象，以柔和的色彩，細(xì)致入微的幾乎不顯露筆觸的藝術(shù)手段，譜寫了藝術(shù)家對(duì)人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎寫意的筆觸，躍動(dòng)的色彩抓住了“日出”瞬間“印象”。語言既反映藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格，又體現(xiàn)藝術(shù)家的性格特點(diǎn)，既折射藝術(shù)家所處時(shí)代的審美需求，又表現(xiàn)藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值。

筆觸作為繪畫語言，是藝術(shù)家用以塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)審美思想、情感的獨(dú)特表現(xiàn)方式和手段。20世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)家蘇丁，他的筆觸如洪水決堤般咆哮、敲打著觀眾的視覺神經(jīng)，反映著藝術(shù)家神秘而敏感的個(gè)性。疾風(fēng)驟雨般的筆觸所到之處如電閃雷鳴撕裂著一切。蘇丁的筆觸除了表明其審美追求，更像是一張張控訴書，控訴著他人生的苦難和悲哀。變形的樹、扭曲的房屋、不安的人物情態(tài)使我們仿佛看到了殘酷社會(huì)對(duì)他的蹂躪、鞭笞和摧殘，飽蘸人生苦難的筆觸無不顯示了藝術(shù)家內(nèi)心的激動(dòng)之情和充滿生命激情的力度美，也許繪畫才是舒緩其內(nèi)心痛苦的良藥。蘇丁筆下的色彩、筆觸、圖像成為他訴說內(nèi)心情感、表達(dá)生命激情的無聲語言，而此種語言不受時(shí)間和空間的限制更為永久和永恒地傳遞著藝術(shù)家想說的內(nèi)心話語。學(xué)習(xí)不同時(shí)代背景、不同藝術(shù)流派、不同藝術(shù)個(gè)性的藝術(shù)家的作品語言，有利于擴(kuò)展、豐富學(xué)習(xí)者的“語言”表達(dá)能力。

四、取其法

技法問題是藝術(shù)家無法回避的問題。技法通?？梢酝ㄟ^時(shí)間的堆積不斷積累。油畫技法表現(xiàn)因藝術(shù)家性格、學(xué)養(yǎng)、價(jià)值觀、藝術(shù)觀的不同呈現(xiàn)不同的技法特點(diǎn)。油畫技法表現(xiàn)猶如烹飪做菜，煎、炸、燴、燜、炒、焗、煮等手法不一，廚師會(huì)根據(jù)食材的材料特點(diǎn)以及對(duì)材料的理解，采用不同烹飪方法。油畫表現(xiàn)也一樣，技法多樣，藝術(shù)家會(huì)根據(jù)不同的主題選擇不同的表現(xiàn)手段。油畫技法涉及材料技法、色彩表現(xiàn)、厚薄、干濕、直接畫法、罩染等等，藝術(shù)家在表現(xiàn)中或選用一種技法貫穿其中，或選擇多種技法交替使用，因此在臨摹過程中要充分分析作品特點(diǎn)，了解藝術(shù)作品的技法特點(diǎn)，選擇相應(yīng)的技法表現(xiàn)才能充分地表現(xiàn)出臨摹范本所呈現(xiàn)的視覺效果。

技法學(xué)習(xí)雖然只是油畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，但對(duì)于把握油畫的本體語言十分關(guān)鍵。技法的學(xué)習(xí)對(duì)于臨本的選擇非常重要。有的作品技法可學(xué)，作畫步驟和處理手法可見，而有的作品卻很難把控，以梵高作品為例。梵高的油畫是充滿感情的，一筆一劃處處體現(xiàn)他個(gè)人的內(nèi)心情緒，用筆和造型獨(dú)特，但實(shí)際我們?cè)趯W(xué)習(xí)中會(huì)發(fā)現(xiàn)，我們很難領(lǐng)會(huì)梵高作品的精神實(shí)質(zhì)，即便我們可以臨摹出梵高作品其形，但根本無法臨摹其神，因?yàn)樗乃凶髌范紟в袕?qiáng)烈的情緒。由于情感具有形而上的抽象特點(diǎn)，使得在臨摹學(xué)習(xí)中很難獲得創(chuàng)作者本人的情感體驗(yàn)。再以印象派作品為例，如果一開始就選擇印象派代表人物莫奈的畫作來臨摹學(xué)習(xí)，我們很難認(rèn)識(shí)到莫奈筆下色彩是怎樣產(chǎn)生的，因?yàn)閷?shí)際生活中，我們?nèi)庋酆茈y捕捉到莫奈筆下的豐富色彩，而如果我們先研究印象派開創(chuàng)人物馬奈作品，我們可以發(fā)現(xiàn)理解印象派作品越來越容易，因?yàn)轳R奈作品相對(duì)莫奈的畫作來說，易讀易懂，操作性很強(qiáng)，而且關(guān)鍵是后來的其他印象派大師都是馬奈的徒子徒孫，他們的畫風(fēng)多少都受到馬奈的影響。因此，技法學(xué)習(xí)除了技法語言學(xué)習(xí)重要，臨本的選擇對(duì)于技法的學(xué)習(xí)也十分重要。

五、用其質(zhì)

前面我們談到臨摹需要取其法，但技法并不是臨摹的最終目的。技法學(xué)習(xí)是臨摹學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，是最表面的內(nèi)容之一。臨摹學(xué)習(xí)的最終目的是要獲得要義和精華，也就是我們所說的精神本質(zhì)。明代唐志契撰寫的《繪事微言》中說，臨?。核鞛楫嫾医輳?，蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也?？喙虾蜕幸舱f：師古人之跡，而不師古人之心，宜不能出一頭地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都強(qiáng)調(diào)臨摹學(xué)習(xí)要師古人之心，實(shí)則強(qiáng)調(diào)要領(lǐng)悟作品的精神實(shí)質(zhì)，別被表面的技法語言所干擾。

臨摹的最終目的是能夠通過學(xué)習(xí)，將他人的技術(shù)技巧轉(zhuǎn)換成自己的語言，衍生出既不同于臨摹作者作品特點(diǎn)，又具學(xué)習(xí)者本人藝術(shù)個(gè)性的作品。正如陳洪綬在兒時(shí)學(xué)習(xí)繪畫一樣，將臨本化為己用。據(jù)史料記載：“章侯（陳洪綬）兒時(shí)學(xué)畫，便不規(guī)矩形似，渡江拓得杭州府學(xué)李尤眠七十二賢時(shí)刻，閉戶摹十日，盡得之。出示人曰：何若？曰：似矣！則喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！則更喜。蓋數(shù)摹而變其法，易圓以方，易整修散，人勿得辨也。”陳洪綬的這段臨摹經(jīng)歷除了告訴后人臨摹學(xué)習(xí)要熟練臨本，反復(fù)琢磨，更要不落窠臼，勇于創(chuàng)新，即藝術(shù)大家李可染先生所說的對(duì)待古人，要用最大的力氣打進(jìn)去，要用最大的勇氣打出來，打進(jìn)去是為了學(xué)習(xí)，打出來是為了創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)作品。

六、結(jié)束語

臨摹不是藝術(shù)的最終目的，臨摹只是學(xué)習(xí)的手段。柏拉圖曾經(jīng)較為極端地說：模仿是壞的，一切藝術(shù)都是模仿，所以一切藝術(shù)都是壞的。這種具有諷刺性的話語一方面表明柏拉圖對(duì)模仿的不悅，一方面也給了我們學(xué)習(xí)的警醒，不能一味地模仿他人，而要獨(dú)立創(chuàng)造屬于個(gè)人獨(dú)特面貌的作品。

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