何晉渭

精神的現(xiàn)場
——論姬子先生的圖像山水

何晉渭

如果從山水畫的角度來看待姬子先生的水墨方式是完全不切題的，這容易陷入到傳統(tǒng)的中國水墨畫程式中去討論姬子先生的作品，會使問題陷入筆法墨戲之中，讓藝術(shù)的問題消失，作品失去藝術(shù)精神的本體意義。

在歷史與當(dāng)下的語意中，我們所需探討的是姬子先生的藝術(shù)精神現(xiàn)場，這并不是一個空泛的概念。精神的現(xiàn)場包含著個人持久的立場與孤獨的探索，其心智完全沉醉于藝術(shù)創(chuàng)造的活動中，激情從肉體擴(kuò)散轉(zhuǎn)向精神的升華。當(dāng)這持久的激情釋放開來超越激情本身后，形成個人藝術(shù)精神的現(xiàn)場語境，這就是我們看到的姬子先生作品背后的精神現(xiàn)場張力。

一、傳統(tǒng)即是精神的現(xiàn)場

水墨畫千百年來，一直成為傳統(tǒng)士大夫追求“道統(tǒng)”與“自然”為核心的人格象征?！暗婪ㄗ匀弧逼鋵嵸|(zhì)就是人格精神的外化。自五代兩宋以降，山水畫從文人畫中獨立出來，顯現(xiàn)出個人避世心理，追求個體精神的獨處，超然物外以達(dá)觀的情感方式對生命歸宿進(jìn)行重敘，自荊浩、關(guān)仝、董源、巨然的作品中可以感受到人的渺小和山勢的壓迫感，這種非人性的壓迫感傳達(dá)和反映出道統(tǒng)和自然的力量。正如郭若虛所言“畫山水，惟營丘李成、長安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎，百代標(biāo)程。前古雖有傳世可見者，如王維、李思訓(xùn)、荊浩之倫，豈能方駕？”這些前世標(biāo)范已難超越，從五代至宋元水墨畫大家的創(chuàng)新形式中所呈現(xiàn)出的藝術(shù)高度來看，它不僅是藝術(shù)史的高峰，也是中國哲學(xué)、儒釋道文化最完美的階段。

姬子先生的作品中可感受到他承續(xù)歷史脈系，吸取傳統(tǒng)精神并對水墨畫的繼承與反思。在他的聚墨層層烘染與勾勒中，是肉身不斷向精神現(xiàn)場發(fā)出的疑問，以虔誠之心與傳統(tǒng)共融交匯，烘染不僅是一種物化山川的表象，而更是個體精神對傳統(tǒng)的皈依與反抗。

近一百五十年以來，西風(fēng)東漸，商業(yè)化迅猛發(fā)展，中國傳統(tǒng)水墨畫受到嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，特別是市民文化、世俗化、職業(yè)化傾向改變了傳統(tǒng)水墨畫的“道統(tǒng)”內(nèi)涵。從最初的海派“三任”本意是要突破明清以來摹古保守的藝術(shù)困境，來找尋一條與以往文人畫方式不同的道路，使之更貼近現(xiàn)實與大眾的審美趣味，但在近一百多年歷史中我們看到的突圍變成了水墨“簡筆畫”程式，水墨畫成為表演性的快餐。雖黃賓虹以己之力狂挽衰勢，也難見成效，僅成就了他個人的藝術(shù)語言的獨立。如果一味地迎合市儈品味，中國畫將滑落到廉價的圖像裝飾畫中去。藝術(shù)的意義不僅是一種圖像的表達(dá)，更是一種自我精神對歷史與當(dāng)下的精神命題。

姬子先生的作品讓我們看到的正是這種精神的現(xiàn)場力量。在他五十多年創(chuàng)作生涯中，不僅是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的過程，也是經(jīng)歷藝術(shù)創(chuàng)新，不斷變革的歷史過程。從他個人創(chuàng)作生涯中可以看到傳統(tǒng)中國畫歷史變革的縮影，從這個方面來認(rèn)知藝術(shù)家作品更具有現(xiàn)實意義。水墨畫的傳統(tǒng)本身是個體精神和師法自然的方法論，師古人即是師傳統(tǒng)，師自然即是師精神。姬子先生一生正是踐行著這樣的精神。姬子先生出生在河北龍關(guān)、后生活在宣化，自古以來是北族入侵中原的兵家必爭之地，這里是多種文化的交匯處。北方氣質(zhì)滋養(yǎng)著藝術(shù)家達(dá)觀超然，又甘于寂寞與清苦的心境，堅持個人的精神以持久的激情抒發(fā)著人性的光輝。在他所居住的陋室中感受到一個藝術(shù)家對藝術(shù)精神的堅守，對理想與信念的執(zhí)著，尤其是他的個體精神現(xiàn)場在藝術(shù)市場化泛濫成災(zāi)的今天尤顯珍貴。崇敬藝術(shù)即是對人性的尊重，姬子先生的藝術(shù)精神也在于此。

二、聚墨的烘染即人格精神現(xiàn)場的呈現(xiàn)

眾多國際國內(nèi)的評論家在對姬子先生的作品著述與評論中，對他作品的語言創(chuàng)新和對傳統(tǒng)的承繼給予了很好的詮釋。藝術(shù)家為何選擇用聚墨化的方式進(jìn)行語言的生發(fā)，這一直是我思考姬子先生藝術(shù)精神

的問題。從視覺的角度來尋找這一答案將是最為直接的方式，姬子先生作品讓我感受最深的是圖像中蘊(yùn)含的精神撞擊感，這讓我想起?？滤裕骸叭绻f激情的決定作用在心象的幻覺中被超越和消除，如果心象反過來掃除了整個信仰和欲望世界，那么這是因為譫妄語言已經(jīng)存在，這種話語使激情擺脫了一切限制，并用其全部強(qiáng)制性的肯定力量來維持自我放縱的心象?！痹谶@些超大尺幅的作品中可以看到姬子先生經(jīng)年累月在藝術(shù)上的辛勤耕耘，如果沒有藝術(shù)家個體強(qiáng)大的意志力是不可能產(chǎn)生出這種能量源。從作品《元初》（661x190cm）、《大宇暢神圖》長卷（96x400cm，1994年創(chuàng)作，2006年補(bǔ)充了首尾5米）這兩幅宏卷巨制反映出藝術(shù)家的精神野性，從作品中強(qiáng)烈感受到聚墨化的烘染所表達(dá)出的精神意志和個人與歷史的悲愴感。從外在的視覺感受來看這種聚墨化的烘染讓人有一種精神的壓迫性，這正應(yīng)對了傳統(tǒng)的力量。在五代范寬與巨然的作品中同樣可以感受到這種力量，唯一不同的是傳統(tǒng)更傾向于道法自然，而姬子先生的作品是從道法自然轉(zhuǎn)變?yōu)槿说木窆聴蛡€體的再突破，雖與傳統(tǒng)語意相接，但又反作用于傳統(tǒng)，并形成個人的藝術(shù)語系。如果僅是簡單抒情化的筆墨則難表達(dá)宗教般的精神意志力量，只能從藝術(shù)史的脈系中才能感受到藝術(shù)家的心境與力道。

聚墨化的烘染不僅是圖像的本體呈現(xiàn)，在一層又一層不斷深化的烘染中，呈現(xiàn)的是生命對藝術(shù)的執(zhí)著，正是這樣的執(zhí)著，反映出藝術(shù)家道成肉身的力量。在烘染的圖像中我們仿佛看到藝術(shù)家在偏僻的山間穿行的身影，在歷史的現(xiàn)場中與傳統(tǒng)的回音相遇，在現(xiàn)實中，藝術(shù)家面對時代變遷處變不驚的定力與執(zhí)著。“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復(fù)照青苔上。”大氣質(zhì)樸而又渾厚的“聚墨山水”烘染出藝術(shù)的精神現(xiàn)場，也是姬子先生個人肉身的精神物化。

三、圖像的執(zhí)著即是個體精神的超越

從中國畫水墨體系來界定姬子先生的作品，是很難歸類的。在他的作品中除了表象的水墨形式外，其中最為重要的是他對于圖像的執(zhí)著精神。正因為存在這種圖像化課題，如果局限于水墨來討論，將會使藝術(shù)家作品狹隘化，在水墨畫中最為重要的是墨的精神與自然的關(guān)系，墨成為了藝術(shù)家個人的精神符號，姬子先生以渾厚的傳統(tǒng)功力和個體精

神力量將墨的精神做到了完美地演繹。所以常?？吹降氖亲髌吠饣蟮木癯剑貏e是近十年以來，姬子先生作品在國際國內(nèi)頻繁進(jìn)行藝術(shù)交流展示，作品的圖像也呈現(xiàn)出豐富的變化，這種萬變不離聚墨化的圖像和執(zhí)著的意志不斷強(qiáng)化了作品精神的語意。目前中國整個藝術(shù)系統(tǒng)作品大都呈現(xiàn)出感官的愉悅性，視覺的表象化，觀念的簡單化，對于歷史、社會、個人、生命等問題的思考變成了藝術(shù)家有意回避的現(xiàn)實問題。而姬子先生的作品正是以圖像的執(zhí)著來回應(yīng)藝術(shù)時代的潮流并對之懷疑?！皥?zhí)著”讓我們看到他對于藝術(shù)的信仰如宗教般虔誠。畫中層層烘染的山川云海都幻化成了一個個對個體、生命、歸宿的追問。這種不討巧又執(zhí)著的精神圖像可能在短時間內(nèi)不被一般認(rèn)識所知，因為作品圖像蘊(yùn)含哲學(xué)人生的精粹，需要知識化的解讀；他的作品不是簡單的湖光山色、漁樵晚歌、高山流水、小橋人家，而是承載著藝術(shù)終極與使命，這些問題都涉及人的命運(yùn)、時代變遷、藝術(shù)史與藝術(shù)家譜系問題，同時也面對著東西方文化交融與創(chuàng)新問題。姬子先生創(chuàng)作的源泉來自于幾十年的人生遭遇，在“學(xué)院化”之外探索出一條屬于個人的野性道路，這種非正統(tǒng)的方法論反而成就了他的藝術(shù)獨立性，其中囊括邊緣化的野性生長與對傳統(tǒng)的批評和吸取。在“執(zhí)著”中創(chuàng)造出個人的圖像范式，打破陳規(guī)演繹出精神獨立。因此，我們才能在他的作品中感知其能量話語，感知他對于這個時代作出的藝術(shù)絕唱和回應(yīng)。

姬子先生雖然離我們而去，但他的藝術(shù)并沒有停止。相信藝術(shù)史在未來的譜系中將重塑這位平凡人生卻又有著不平凡藝術(shù)造詣的藝術(shù)家作品。生命對于個人來說，都將走向最后的歸宿，只是我們在行走的過程中關(guān)于生命的意義、歷程遭遇、情懷、人性等這些古老的問題將伴隨著每一個人。而藝術(shù)家該如面對這些問題作出回答，姬子先生的作品為我們提示了這種思考，他的作品核心精神也在于此。肉身離去，但藝術(shù)繼續(xù)永存，先生精神不死，藝術(shù)永恒！

何晉渭：藝術(shù)家