胡潤澤 （上海大學(xué)音樂學(xué)院 200444）

一、巴赫生平以及其重要作品介紹

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750），德國作曲家，偉大的“音樂之父”。作為德奧系統(tǒng)的主要代表人，巴赫對(duì)歐洲音樂發(fā)展產(chǎn)生了不可磨滅的導(dǎo)向作用，是西方音樂發(fā)展歷史上最有影響力的作曲家之一。15歲的巴赫只身走向?qū)W習(xí)音樂的道路，出色的管風(fēng)琴演奏技巧幫助巴赫在唱詩班的獲得一席之地。巴赫在隨后二十多年中有在室內(nèi)與作為一名小提琴手，有歌詠班領(lǐng)唱，在萊比錫的二十多年成為巴赫最后的所在地。這里即是巴赫一生中最長的一段時(shí)期，也是巴赫創(chuàng)作作品最多的時(shí)期，這時(shí)期的巴赫無論演奏技術(shù)和創(chuàng)作水品都已經(jīng)達(dá)到登峰造極的程度，大量的作品涌現(xiàn)出來。

巴赫是一位多產(chǎn)的作曲家，他的作品包羅萬象，雖然有部分丟失，但保存下來仍然有五百多首。巴赫創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》對(duì)后世影響之深遠(yuǎn)，這是由48首賦格曲和前奏曲組合而成。除此之外還有將近三百首的大合唱，一百多首其它大鍵琴樂曲；23首小協(xié)奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂曲及許多其它樂曲。巴赫是有信仰的虔誠基督教徒，上帝必與他同在。他的音樂最初就是從被稱作贊美詩的路德圣詠而產(chǎn)生的。通過旋律可以看出作曲家結(jié)合了當(dāng)時(shí)流行的通俗之聲。在音樂形式上他無意創(chuàng)新，而是把現(xiàn)有的形式推上頂峰。

二、巴赫《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

巴赫創(chuàng)作了眾多的弦樂作品，其中最著名的就是《無伴奏小提琴奏鳴曲》，這三首奏鳴曲和組曲成為小提琴練習(xí)者必經(jīng)之路。都知道巴赫是著名的管風(fēng)琴演奏家，但巴赫自己卻認(rèn)為自己用小提琴能比鍵盤樂器更好的指揮樂隊(duì)，可見巴赫對(duì)小提琴演奏的理解十分深入。巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲大多數(shù)都是合奏的，比如《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等等。巴赫在長時(shí)間積累后于1717至1723年創(chuàng)作了三首小提琴協(xié)奏曲，a小調(diào)協(xié)奏曲編號(hào)BWV1041，通常被稱為“第一小提琴協(xié)奏曲”；E大調(diào)協(xié)奏曲編號(hào)BWV1042，也被稱“第二小提琴協(xié)奏曲”d小調(diào)則協(xié)奏曲則是為兩把小提琴而作，被稱為“二重協(xié)奏曲”，編號(hào)BWV1043?！禿小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》作為當(dāng)今世界最受歡迎的曲目之一，因此當(dāng)代有眾多小提琴家去聯(lián)合演奏。這部作品大約創(chuàng)作于1718年，曾經(jīng)受到維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》的創(chuàng)作影響。作為一個(gè)巴洛克時(shí)期的作品，這是一部為巴赫為克頓小宮廷所創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲，風(fēng)格十分的古典，演奏人數(shù)大約在18人左右，除了兩位演奏家外，樂隊(duì)部分是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴所構(gòu)成，由于在平時(shí)的訓(xùn)練甚至演出中并不能都有樂隊(duì)伴奏，因此很多情況下都是由鋼琴代替樂隊(duì)部分，雖然整體音效會(huì)有所降低，但是更簡單方便，更適合大眾學(xué)習(xí)和練習(xí)。

三、從《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》中總結(jié)如何練習(xí)

（一）對(duì)于第一提琴和第二提琴單獨(dú)練習(xí)的注意問題

1.風(fēng)格的處理

無論是練習(xí)還是演奏任何時(shí)期的作品必須知道相對(duì)應(yīng)的風(fēng)格及特點(diǎn)，作為巴洛克時(shí)期的小提琴與我們當(dāng)代的小提琴有著眾多的不同，比如，弓子的硬度變化和形狀改變。在演奏巴洛克時(shí)期的作品我們應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到這是為宮廷所創(chuàng)作的音樂，因此在練習(xí)中我們一定要適當(dāng)?shù)目刂乒拥牧α?，切勿出現(xiàn)雜音和糙音。巴赫的作品風(fēng)格要求更為細(xì)膩，雖然內(nèi)容豐富，但形勢較為古板，猶如廣闊的海洋又十分的平靜。

2.變化的節(jié)奏

由于《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》是采用兩把小提琴“競奏”方式進(jìn)行演奏。因此第一提琴與第二提琴在單獨(dú)練習(xí)時(shí)所出現(xiàn)問題是相同的。首先作品中含有大量的附點(diǎn)音符。如例1圖示所呈現(xiàn)的，D、B、A、G均是由連線代替附點(diǎn)，為了更好地進(jìn)行練習(xí)，可調(diào)制節(jié)拍器為十六分音符進(jìn)行練習(xí)。除了此處，全曲中還有大量的附點(diǎn)音符，練習(xí)者一定要慎重對(duì)待。

例1

例2

3.演奏技巧

巴赫雙小提琴協(xié)奏曲中含有大量的頓音。如例2所示對(duì)于這些頓音的演奏是十分重要的問題。巴洛克時(shí)期并沒有頓音的演奏技法，為了初學(xué)者更好的進(jìn)行演奏這部作品，增加演奏者對(duì)該處的演奏處理，明確告訴演奏者需要少許的頓弓，切勿演奏成為完全的頓弓，因?yàn)槭聦?shí)上頓弓在當(dāng)時(shí)并不存在。本人對(duì)于這里的處理除了對(duì)右手有要求外，左手能在音頭給予足夠的揉弦，也會(huì)對(duì)演奏出正確的音色有很大幫助。

（二）對(duì)于第一提琴和第二提琴在協(xié)作時(shí)的注意問題

1.主題與對(duì)題的藝術(shù)處理

該作品是雙小提琴協(xié)奏曲中的典范，兩把小提琴一唱一和，一溫一暖，和諧至極，到處都充滿的朝氣。音樂開始于第二提琴的低音部分，在5小節(jié)后，第一提琴以模進(jìn)的方式，翻高5度進(jìn)行演奏。主題的出現(xiàn)必然是主要的演奏聲部，因此在共同演奏時(shí)除了要嚴(yán)格演奏自己的聲部外還要多注意其他的聲部，確保主要聲部一直保持有較大的聲音。之后的演奏要特別注的是“你簡我繁”的創(chuàng)作手法，也就是復(fù)調(diào)的基本創(chuàng)作理念。如例3與例4，兩個(gè)譜例分別是第一提琴在10-11小節(jié)處和第二提琴10-11小節(jié)處的譜面內(nèi)容。從譜例3第二小節(jié)中可以清楚的看到，第一提琴前兩拍是連續(xù)兩組十六分音符，而相對(duì)的第二提琴則是時(shí)值為兩拍的D，因此在合奏時(shí)，第10小節(jié)前兩排重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是第一提琴的，后兩拍重點(diǎn)在第二提琴，后面以此類推，這就很好的幫助了我們?cè)趨f(xié)作時(shí)更好地處理基本的強(qiáng)弱關(guān)系。

例3

例4

2.快速演奏時(shí)的音樂表現(xiàn)

練習(xí)雙小提琴協(xié)奏曲的節(jié)拍節(jié)奏同步是十分重要的，盡量保持兩把小提琴都能圍繞著相同的力度和相同的音色去演奏，這樣才會(huì)有一種渾然天成的感覺。在協(xié)作過程中會(huì)有大量的前“十六后八”或者切分音等節(jié)奏音型，那么我們?cè)趧傞_始協(xié)作時(shí)應(yīng)當(dāng)“打分拍”共同練習(xí)，這樣可以更加準(zhǔn)確的把每一個(gè)處理做到最精細(xì)。如該曲目中第一提琴在四十一小節(jié)最后一拍演奏三個(gè)十六分音符、四十九小節(jié)最后一拍演奏三個(gè)十六分音符，以及第二提琴中二十五小節(jié)、五十八小節(jié)、六十小節(jié)最后一拍三個(gè)十六分音符，諸如此類在協(xié)作時(shí)務(wù)必需要每個(gè)十六分音符都相互對(duì)應(yīng)到位。當(dāng)其中一把提琴在演奏切分音時(shí)，一定要盡可能的把重音拉的更堅(jiān)定，這樣才能形成兩把提琴的重音交替出現(xiàn)。

（三）提琴與樂隊(duì)或鋼琴協(xié)作時(shí)的注意點(diǎn)

由于大多數(shù)情況下是沒有樂隊(duì)合作的，因此我們?cè)谶@里選擇和鋼琴進(jìn)行論述。鋼琴在重奏或者伴奏的情況下是補(bǔ)充主要聲部所缺失的音域，或是更好地帶動(dòng)主奏樂器的演奏。在《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》中，鋼琴是其重要的組成部分。如例5是13-18小節(jié)處的譜例，在這段樂曲中，第一提琴與第二提琴都處于伴奏階段，而鋼琴則通過左右手重復(fù)的演奏了兩把小提琴在10-11小節(jié)處的節(jié)奏音型，完美的襯托了重要聲部，也正是這樣的創(chuàng)作方式，使我們感受到主題永遠(yuǎn)都存在我們的腦海里。

例5

（四）雙小提琴練習(xí)的思考

雙小提琴在巴洛克時(shí)期很是盛行，很多作曲家都進(jìn)行了創(chuàng)作，但到了浪漫主義之后這種題材就很少在出現(xiàn)在眾人面前。雙小提琴協(xié)奏曲是為了更好擴(kuò)大小提琴演奏的旋律空間，而相互間又不能彼此掩蓋，這也是創(chuàng)作家困難的問題，也是演奏家在演奏時(shí)必須注意的問題。合理的練習(xí)雙小提琴可以更好練習(xí)協(xié)作能力以及演奏者自身對(duì)于其他旋律的把握，大多數(shù)雙小提琴或者重奏樂曲在演奏技術(shù)上并不會(huì)十分困難，這也更有助于演奏者開拓新的曲目，瀏覽更多為人所創(chuàng)作的作品。

四、結(jié)語

巴赫雙小提琴協(xié)奏曲創(chuàng)作手法是典型的復(fù)調(diào)音樂，這是當(dāng)時(shí)極其主導(dǎo)的一種創(chuàng)作手法。這種創(chuàng)作會(huì)使音樂旋律此起彼伏，所有聲部交織在一起，造成音樂連續(xù)的發(fā)展。正確的練習(xí)雙小提琴對(duì)于學(xué)生的手、腦、眼、耳都與很明顯的幫助，相反過度的模仿他人的演奏和不明確的練習(xí)方法都會(huì)事倍功半。

[1]葛文佳.巴赫和他的《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》.甘肅大學(xué)學(xué)報(bào)，2012.3.

[2]（美）唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕利斯卡著，余志剛譯，西方音樂史 人民音樂出版社，第六版.

[3]斯坦利.古典音樂.山東畫報(bào)出版社出版，2004.