錢媛媛+孫偉

〔摘要〕音樂是一種沒有國界的語言，古箏演奏也不是一種孤立的音樂現(xiàn)象，在演奏時(shí)，需要理解和掌握樂曲創(chuàng)作背景和本地區(qū)的風(fēng)俗文化，了解作者生平，了解時(shí)代背景及創(chuàng)作思想，才能更加賦予作品豐富的生命感，作品風(fēng)格更加鮮明，富于創(chuàng)造性。

〔關(guān)鍵詞〕東北古箏遼南地區(qū)古箏演奏教學(xué)思考

一、東北古箏的起源

古箏在東漢、三國時(shí)期被文人雅士稱頌為“群聲之主，眾樂之師”和“移風(fēng)易俗，混同人倫，莫有尚于箏者矣”。箏在近代被稱為“仁智之器”。到了盛唐時(shí)期，描述古箏藝術(shù)的詩篇就更多了，例如“鳴箏金粟柱，素手玉房前”，“銀箏夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸”。這都說明古箏在當(dāng)時(shí)已經(jīng)是家喻戶曉的，雅俗共賞的傳統(tǒng)民族樂器，深受文人義士的喜愛。

據(jù)史料記載，遼寧地區(qū)原屬于中原地區(qū)，大禹時(shí)期天下分九州，遼寧地區(qū)有冀州和青州兩地區(qū)，發(fā)展到遼代，契丹族宣皇后重視文化，接受宋朝漢文化，古箏在這一時(shí)期得到進(jìn)一步的發(fā)展。在北宋宣和七年（公元1125年），金占領(lǐng)遼的燕云之地，遼滅。金與遼一樣，在文化音樂方面，大量吸收唐宋文化，尤其以演奏唐宋宮廷樂舞為推崇。明清時(shí)期，山東琴書藝人張鶴鳴老先生到東北地區(qū)演奏古箏，受到聽眾贊譽(yù)?？箲?zhàn)時(shí)期，東北地區(qū)受到戰(zhàn)亂影響，音樂文化幾乎絕跡。40、50年代到近現(xiàn)代，由于民族民間音樂發(fā)達(dá)興旺，教學(xué)和演出單位對古箏藝術(shù)的垂青，產(chǎn)生了教與學(xué)的需求，許多老一代箏人相繼走向教演單位，一大批古箏演奏者相繼來到東北，積極傳授古箏藝業(yè)，并逐漸形成具有地方風(fēng)格和個(gè)人特點(diǎn)的諸多流派。東北古箏就在這一時(shí)期發(fā)展開來，逐漸受到人們的重視。

二、近現(xiàn)代遼寧古箏音樂的發(fā)展

1950年，河南派箏家曹正先生到東北魯迅藝術(shù)學(xué)院任教。曹正先生是我國古箏院校事業(yè)的奠基人，他在東北地區(qū)教學(xué)古箏十幾年，為東北箏業(yè)的發(fā)展立下了不朽的功績。

近現(xiàn)代東北地區(qū)的專業(yè)音樂類院校比較有代表的學(xué)校有：沈陽音樂學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院等。其中魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂系，也就是現(xiàn)今的沈陽音樂學(xué)院，是全國第一個(gè)正式建立的具有古箏專業(yè)的高等藝術(shù)院校。1950年沈陽音樂學(xué)院成立，在音樂部中開設(shè)了音樂系、實(shí)驗(yàn)音樂工作團(tuán)、音樂研究室，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人才，古箏音樂影響迅速在東北地區(qū)擴(kuò)大。50年代初，由曹正先生大力推薦，山東派代表箏人趙玉齋先生到東北支教，1955年創(chuàng)作古箏曲《慶豐年》，為古箏音樂創(chuàng)作擴(kuò)大了思路，革新了古箏演奏，大量運(yùn)用雙手演奏技巧，解放左手，參考鋼琴及西洋樂器演奏方法，使古箏音樂擁有和聲技巧，具有劃時(shí)代的意義。隨后，五十年代末，趙先生通過加大古箏箏體和增加琴弦的方式，重新設(shè)計(jì)出來21弦箏，也是現(xiàn)在我們使用的古箏的初級形態(tài)。1959年通過進(jìn)一步的加工，設(shè)計(jì)出全國第一臺(tái)張力轉(zhuǎn)調(diào)箏，更加影響了古箏的發(fā)展。

三、遼南地區(qū)古箏音樂

遼南地區(qū)是指大連地區(qū)，還包括營口市、鞍山市的海城與岫巖縣全境地區(qū)。因三國時(shí)期管寧和王烈（隱居大連三山島）等山東學(xué)者浮海來遼南隱居講學(xué)，而遼南地區(qū)又多山東移民，因此大連包括周邊地區(qū)魯文化氛圍濃郁，風(fēng)俗教化根深蒂固；遼南地處沿海地區(qū)，水陸交通便利，與關(guān)內(nèi)文化交流更加密切，因而有別于東北其他地區(qū)，故后人稱之為“管王之地”。

（一）曲目

《蘭橋魂》和《歡樂秧歌》這兩首作品為閻麗教授作曲。其中，《蘭橋魂》是閻麗教授和徐杰老師共同創(chuàng)作的一首極具代表性的東北箏曲，樂曲以民間故事《蘭橋魂》為創(chuàng)作背景?！短m橋》是東北二人轉(zhuǎn)的傳統(tǒng)劇目，描述了魏奎元與藍(lán)瑞蓮的凄美愛情故事。藍(lán)瑞蓮與魏奎元自幼相識(shí)，兩小無猜，因連年大旱，藍(lán)瑞蓮隨父逃荒至周家灣，被財(cái)主周玉景強(qiáng)占為妻；一日在高山讀書的魏奎元放假回家，恰遇已被貶為奴仆的藍(lán)瑞蓮在井臺(tái)打水，二人互敘衷情，相約當(dāng)夜三更在藍(lán)橋相會(huì)，一同出走，不料當(dāng)夜山洪爆發(fā)，魏奎元在橋下避雨等待之時(shí)被洪水卷走，藍(lán)瑞蓮得知消息后，悲痛欲絕，投河自盡。這是一出愛情悲劇故事。古箏音樂創(chuàng)作中吸收了皮影戲和遼南戲的曲調(diào)風(fēng)格，全曲一直留露出一種哀痛的情緒。作品細(xì)膩處凄婉哀怨，如泣如訴，嗚咽哽塞，而爆發(fā)處猶如大河奔涌，整首曲子連貫流暢一氣呵成，聞?wù)呷刖?，同時(shí)采用創(chuàng)新雙手配合的技法，左手拍擊琴碼右側(cè)琴弦，展現(xiàn)內(nèi)心苦楚、悲憤的情感。

《歡樂秧歌》這首作品采用東北民間音樂風(fēng)格，充分展現(xiàn)了北方勞動(dòng)人民對待事物的熱情，其性格的豪邁、潑辣、幽默等特點(diǎn)，根據(jù)東北民歌改編，帶有濃郁的地方風(fēng)格特點(diǎn)，整個(gè)作品喜慶、自然、活潑。

秧歌音樂是東北地區(qū)比較有代表性的傳統(tǒng)音樂，是我國北方地區(qū)漢族勞動(dòng)人民長期創(chuàng)造積累的藝術(shù)財(cái)富。秧歌起源于民間勞動(dòng)生活，同時(shí)又與古代祭祀時(shí)所唱的頌歌、禳歌有關(guān)，在秧歌音樂的發(fā)展過程中不斷吸收農(nóng)歌、菱歌、民間武術(shù)、雜技以及戲曲的技藝與形式，由一般的演唱秧歌發(fā)展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種北方的漢族民間歌舞?？捎萌齻€(gè)字加以概括，即‘順”、“活”、“韻”，在表演中要通順，具有高度的即興表演的能力，音樂風(fēng)格靈活多變，展現(xiàn)豐富的東北韻律和風(fēng)格特點(diǎn)，展現(xiàn)了東北勞動(dòng)人民的熱情、淳樸、剛勁的性格特點(diǎn)，具有很強(qiáng)的感染性。

這首古箏作品在演奏中，大量使用秧歌音樂的節(jié)奏特點(diǎn)，表現(xiàn)出喜氣洋洋的色彩。作者在寫這首作品時(shí)既有火爆、潑辣的特點(diǎn)，又有穩(wěn)靜、幽默的音樂風(fēng)格。這首作品用了傳統(tǒng)的四二拍子，節(jié)奏富有變化，演奏中大量運(yùn)用附點(diǎn)音符，特別是在中速或慢速的樂曲中，音樂與舞蹈韻律相吻合，在秧歌舞蹈中“出腳快、落腳穩(wěn)、膝蓋帶艮勁”這種特點(diǎn)相呼應(yīng)。

（二）演奏及教學(xué)

遼南文化從古至今大多吸收中原文化，但鑒于地理位置和風(fēng)土人情而逐漸形成自己的風(fēng)格。例如遼南戲、皮影戲、遼寧鼓樂、東北二人轉(zhuǎn)等。近現(xiàn)代創(chuàng)作了不少東北風(fēng)格、遼南風(fēng)格的古箏作品，有一部分已經(jīng)被納入《中國古箏考級作品》中。例如《歡慶》、《情系春來》、《歡樂秧歌》、《遼南情》等，雖然現(xiàn)存作品不是很多，但現(xiàn)在越來越受到作曲家和演奏者的青睞。2012年舉辦了首屆遼吉黑‘天韻杯古箏大賽”，其中有不少選手彈奏了有東北風(fēng)格的作品，受到了一致的好評和關(guān)注。

古箏的學(xué)習(xí)和演奏通常是從興趣開始，要經(jīng)過一個(gè)長期而枯燥的練習(xí)過程，基本功訓(xùn)練和曲目積累達(dá)到一定的基礎(chǔ)以后，興趣的學(xué)習(xí)才能逐步轉(zhuǎn)變成主動(dòng)地學(xué)習(xí)和專業(yè)的學(xué)習(xí)。

如何能更標(biāo)準(zhǔn)、更正確、更完整的演奏地方特色的音樂，需要幾個(gè)過程。首先對于基本功的訓(xùn)練。1.：每個(gè)手指的發(fā)音和觸弦。聲音是否顆粒性很強(qiáng)、是否飽滿，彈奏時(shí)聲音是否干凈都是首要決定因素。2.：基礎(chǔ)的樂理知識(shí)以及對音樂語言的理解，包括旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、音準(zhǔn)、音高、韻味等等，音樂是由這些基本的要素組成，演奏者如果不了解這些內(nèi)容的含義，在實(shí)際彈奏中對音樂無法正確的表現(xiàn)。3.：左右手相互協(xié)調(diào)配合。彈奏時(shí)音樂要流暢自然，具有爆發(fā)力，出指要干凈利索、有線條感、顆粒感，不論速度快慢還是力度強(qiáng)弱，都能控制和發(fā)揮音樂本身。其次，需要理解和掌握樂曲創(chuàng)作背景和本地區(qū)的風(fēng)俗文化，了解作者生平，了解時(shí)代背景及創(chuàng)作思想，在演奏中更能富裕作品豐富的生命感，作品風(fēng)格更加鮮明，富于創(chuàng)造性。

四、東北古箏文化思考

東北古箏音樂發(fā)展至今，凝聚了很多古箏者們的心血與汗水，在傳統(tǒng)古箏教學(xué)中，右手基本是以琴碼右側(cè)彈奏為主，主要用大指、食指、中指、無名指彈弦發(fā)聲，控制節(jié)奏和音的強(qiáng)弱。左手演奏主要是在琴碼左側(cè)以按弦為主，控制弦音變化，裝飾旋律，達(dá)到“以韻補(bǔ)聲”。近代通過借鑒鋼琴、琵琶等樂器，加入了很多復(fù)調(diào)及雙手演奏技法，包括輪指、掃弦、琶音，豐富了古箏音樂。但是也存在很多的不足之處，東北古箏第一人趙玉齋先生50年代開創(chuàng)雙手演奏古箏，從此翻開了古箏歷史性的一頁，此后古箏快四點(diǎn)、點(diǎn)奏、快速指序都陸續(xù)運(yùn)用到演奏中，但是小指技法始終與其他手指發(fā)展不均衡；其次左右手發(fā)展不平衡，初學(xué)時(shí)期通常只注重右手基本功訓(xùn)練，一般情況是業(yè)余考級達(dá)到3，4級水平時(shí)才用到左手，由于左手訓(xùn)練較晚，作品里面左手也沒有右手有高難度技巧。

當(dāng)今社會(huì)，科技信息如此發(fā)達(dá)，我們吸收多元化音樂的同時(shí)，也不要忽視本土音樂的發(fā)展，關(guān)于東北風(fēng)格的古箏作品存世量并不是很多，甚至個(gè)別老藝術(shù)家們還是存在著有過去閉塞的思想，認(rèn)為只有自己的直系學(xué)生才能正宗的演奏到自己的作品或者是本土作品。然而，現(xiàn)在是一個(gè)資源共享的社會(huì)，音樂是一種沒有國界的語言，古箏演奏也不是一種孤立的音樂現(xiàn)象，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在世界的傳播，終將會(huì)把古箏音樂推向全球化的發(fā)展。

（責(zé)任編輯曉芳）

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