陳立

三幕歌劇《西蒙·波卡涅拉》是威爾第創(chuàng)作中期的作品，與作曲家在此劇前后的《弄臣》《游吟詩(shī)人》《假面舞會(huì)》《命運(yùn)的力量》相比，《西蒙·波卡涅拉》在音樂上似乎既缺少了作曲家以往的優(yōu)美華麗光彩，在戲劇沖突方面也表現(xiàn)得并不是那么強(qiáng)烈，但它卻無疑是威爾第一部具有深刻思想內(nèi)涵與豐富藝術(shù)性的杰作。

彰顯水準(zhǔn) 考驗(yàn)觀眾

《西蒙·波卡涅拉》在威爾第的歌劇作品中，雖然沒有《茶花女》《弄臣》《阿依達(dá)》《奧賽羅》等在國(guó)際舞臺(tái)上知名度高與上演頻繁，但卻是威爾第本人的最愛之一，也是作曲家一生眾多歌劇創(chuàng)作中最具藝術(shù)功力和人物內(nèi)心深刻描寫的劇作?！段髅伞げ肥且徊啃枰魳芳覞撔撵o氣地去挖掘表現(xiàn)人物內(nèi)心情感、需要欣賞者凝神專注認(rèn)真品味的歌?。阂彩且徊看砹艘蛔鑴≡旱恼嬲囆g(shù)水平、并且考驗(yàn)該歌劇院所在城市市民藝術(shù)修養(yǎng)、欣賞水平的力作。正如威爾第寫給朋友的一封信中所言：“這是一部寫給需要更美的表演和愿意聆聽的觀眾細(xì)細(xì)品味的歌劇……”

正因?yàn)檫@是一部寫給懂得用內(nèi)心塑造人物、用歌聲表達(dá)情感的歌劇，故而對(duì)歌唱家的表演和欣賞者的審美便提出了極高的要求。威爾第本人在《西蒙·波卡涅拉》首演之前便曾預(yù)言：“歌劇首演肯定失敗?！庇捎诖藙☆嵏擦水?dāng)時(shí)歌唱家演唱時(shí)慣用的“嗓音炫技”和觀眾偏好欣賞“華麗驚艷”的場(chǎng)景，此劇只是在“安靜”地講述著一個(gè)復(fù)雜關(guān)系中“愛恨情仇”的故事，這讓當(dāng)時(shí)習(xí)慣了威爾第高亢、華麗大詠嘆調(diào)，恢宏氣魄大場(chǎng)面的觀眾尤感失望與失落。時(shí)至今日，《西蒙·波卡涅拉》依舊是各大歌劇院最考驗(yàn)演員藝術(shù)修養(yǎng)與觀眾欣賞水平的一部大劇，即便該劇在世界演出的場(chǎng)次遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于作曲家的其他作品，但很多歌劇院卻將此劇作為永久保留劇目，以彰顯劇院真正的藝術(shù)水平。

很驚喜，國(guó)家大劇院在2015年將《西蒙·波卡涅拉》搬上了中國(guó)的舞臺(tái)，這是繼此前另一部大戲、意大利作曲家焦?fàn)栠_(dá)諾的《安德烈·謝尼埃》之后的又一巨制。選擇這樣的劇目，不禁感嘆國(guó)家大劇院陳平院長(zhǎng)在打造歌劇方面的過人膽識(shí)。過往幾十年，西方經(jīng)典歌劇在中國(guó)的發(fā)展始終停留在一個(gè)較低的層次，盡管幾代藝術(shù)家為此付出大量的心血，但囿于種種客觀原因，歐洲歌劇的上演充其量就圍繞著如《茶花女》《費(fèi)加羅的婚姻》《波希米亞人》《托斯卡》《卡門》等幾部熱門劇目反復(fù)演。而自2007年國(guó)家大劇院成立以來，陳平院長(zhǎng)提出建立“歌劇演出季”的系統(tǒng)制作概念。從而使得一座劇院真正確立了代表一個(gè)國(guó)家藝術(shù)水平的重要藝術(shù)表演形式。國(guó)家大劇院在這樣的理念下，為大眾提供了眾多中外歌劇經(jīng)典劇目的演出（引進(jìn)、合作、自創(chuàng)），在短短的8年時(shí)間內(nèi)，歌劇演出水平有飛躍式的提高，并且使劇院躋身世界著名歌劇院之列，令人贊佩。

另一方面，我們非常欣喜地看到。國(guó)家大劇院在向國(guó)內(nèi)觀眾引進(jìn)、推介、普及世界經(jīng)典歌劇的同時(shí)，并沒有只停留在表面，還特別注重深入的引導(dǎo)。縱覽國(guó)家大劇院幾年來上演的歌劇劇目，可從中感受到為培養(yǎng)和提高觀眾欣賞水平所做的努力，以及循序漸進(jìn)的良苦用心。功夫不負(fù)有心人。如今，像《西蒙·波卡涅拉》這樣富有藝術(shù)深度，并且在世界歌劇舞臺(tái)上對(duì)那些有著傳承數(shù)百年欣賞習(xí)慣的歌劇迷來說都具有一定挑戰(zhàn)的劇目，從8月21日大劇院首演現(xiàn)場(chǎng)座無虛席的觀眾與熱烈的反響來看，中國(guó)觀眾對(duì)歐洲歌劇已從最初感性地看熱鬧，到現(xiàn)在理性地欣賞藝術(shù)，水平有了巨大的飛躍。讓更多的人懂得藝術(shù)，不僅僅是給生活帶來愉悅，學(xué)會(huì)欣賞藝術(shù)更能啟發(fā)人對(duì)這個(gè)世界的思考。更令人欣慰的是，如今在歐洲，即便是在最著名的歌劇院，由最著名的歌唱大師獻(xiàn)演的劇目，觀眾也多為白發(fā)族：而在中國(guó)的國(guó)家大劇院，中青年人卻成為歌劇觀眾的主流——由此證明國(guó)家大劇院正是通過自己不懈的努力，使得古典歌劇不再“曲高和寡”。

陣容豪華 亮點(diǎn)多多

此次歌劇《西蒙·波卡涅拉》的演出，可謂陣容豪華。亮點(diǎn)多多。首先多明戈扮演的西蒙便非常具有說服力。多明戈被譽(yù)為“歌劇之王”，曾經(jīng)在舞臺(tái)上成功地塑造了200多位個(gè)性鮮明的戲劇人物，達(dá)到歌劇史上無人望其項(xiàng)背的高度。他具有豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，從不為炫技而展示歌喉，而是運(yùn)用純熟的聲音技巧來塑造刻畫戲劇人物的形象，以真實(shí)的情感來表述人物內(nèi)心的喜怒哀樂。正是這樣自然流暢的演唱，使西蒙·波卡涅拉鮮活地呈現(xiàn)在觀眾的面前，令欣賞者情不自禁地跟隨他歌聲的引導(dǎo)，沉浸在戲劇所營(yíng)造的悲劇情懷之中……

與多明戈演唱對(duì)手戲的田浩江也極其出彩。由于田浩江常年在美國(guó)大都會(huì)歌劇院與眾多世界頂級(jí)歌唱家合作，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)十分豐富，而且早在十幾年前他就出演過《西蒙·波卡涅拉》并出版過DVD（與多明戈、卡娜娃合作），因此該劇對(duì)他來說并不陌生。正是基于與多明戈有著多年的合作經(jīng)驗(yàn)，田浩江所飾演的雅各布·費(fèi)耶斯科，無論演唱還是表演都恰到好處。最令人贊嘆的是，田浩江、多明戈兩位所塑造的人物，既個(gè)性鮮明，又和諧默契（重唱），這是中國(guó)歌劇演員特別需要學(xué)習(xí)的一點(diǎn)。兩位歌唱家的演唱在聲樂技巧的運(yùn)用上，并沒有僅停留在完美聲音的展現(xiàn)，而是謹(jǐn)遵威爾第塑造的此劇人物角色的內(nèi)心活動(dòng)發(fā)展，以寬廣的氣息、精致的分句和如同敘事般的歌唱來演繹，從不擅自在情感表達(dá)上做任意的虛勢(shì)夸張，注重人物內(nèi)心世界的剖析。看似平淡，反而深邃，使得歌劇的人物塑造更具有震撼力。從中不難體會(huì)到威爾第為什么沒有賦予此劇華麗的色彩，他更希望通過歌唱家對(duì)戲劇人物的內(nèi)心理解，以自己豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)，用平實(shí)卻帶有情感震撼力的聲音去征服和震顫觀眾的內(nèi)心。

與此同時(shí)，飾演保羅的意大利歌唱家維琴佐·陶爾米納和飾演阿多爾諾的俄羅斯歌唱家阿佳方諾夫也有著很好的表現(xiàn)。特別值得一提的是，這些歌唱家都有著很好的重唱訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)，因此在演唱時(shí)每個(gè)人都會(huì)認(rèn)真地“傾聽”他人，并從中找到與扮演其他角色的歌唱家相匹配的音量與音色，有著很好的“聲音修養(yǎng)”。這一點(diǎn)是非常值得我們中國(guó)歌唱家認(rèn)真學(xué)習(xí)的。

前不久國(guó)家大劇院上演的歌劇《安德烈·謝尼?！罚以l(fā)表過個(gè)人見解，對(duì)國(guó)家大劇院管弦樂隊(duì)和合唱團(tuán)贊譽(yù)有加。時(shí)隔數(shù)月欣賞《西蒙·波卡涅拉》時(shí)，無論是合唱團(tuán)的演唱還是樂團(tuán)的演奏再次給我留下非常深刻的印象。如果說合唱團(tuán)在《安德烈·謝尼?！返难莩泻芎玫匾匀后w氣勢(shì)將法國(guó)大革命中的人民沸騰情感表現(xiàn)了出來，那么在這部《西蒙·波卡涅拉》中，整體合唱?jiǎng)t更是以精致的和聲、融合的音色，控制感極好地、藝術(shù)性地表現(xiàn)了群眾的場(chǎng)面，為戲劇情節(jié)的跌宕和轉(zhuǎn)折做了很好的輔助襯托。此次演出約百人的合唱人數(shù)眾多，但聲音竟如此和諧優(yōu)美，音量適度又不喧囂，寓情于景融會(huì)始終，令人贊賞。

與合唱相比，管弦樂團(tuán)的演奏也可圈可點(diǎn)。在鄭明勛大師的棒下，管弦樂團(tuán)的音色有著很強(qiáng)的表現(xiàn)力。眾所周知。演出威爾第的歌劇，不僅是對(duì)歌唱家的挑戰(zhàn)，也是對(duì)管弦樂隊(duì)的考驗(yàn)，因?yàn)橥柕诘母鑴?duì)管樂，尤其是銅管樂來說是技術(shù)最難也是最耗費(fèi)體力的。歷來在中國(guó)演出威爾第的歌劇，銅管聲部無論音色還是音量都是我們的弱項(xiàng)。在鄭明勛的調(diào)教下，大劇院樂團(tuán)的銅管樂聲部，不僅在抒情段落有著輕柔彈性的和聲，在表現(xiàn)戲劇性張力時(shí)，銅管的強(qiáng)烈音響介乎“炸”與“不炸”之間，這是非常難于掌控的，可以說達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。此外全體樂隊(duì)的整合度、弦樂音色的統(tǒng)一度，以及最重要的——中國(guó)樂團(tuán)慣以“平鋪直敘”和缺少“彈性”的通病，這一次也在大師的調(diào)教下獲得很好的成效。作為當(dāng)今世界最著名的亞裔指揮大師，在《西蒙·波卡涅拉》中能明顯感受到鄭明勛對(duì)此劇的深刻理解與研究，以及憑借豐厚的音樂修養(yǎng)對(duì)樂隊(duì)嚴(yán)格訓(xùn)練的成果。

秉承傳統(tǒng) 瑕不掩瑜

伴隨著歌劇音樂的響起，大幕被徐徐拉開，展現(xiàn)在觀眾面前的是一幅14世紀(jì)意大利熱那亞的人文景觀?，F(xiàn)在很多歌劇為了吸引年輕人，舞美設(shè)計(jì)都力圖更為時(shí)尚化、現(xiàn)代化，但國(guó)家大劇院版的《西蒙·波卡涅拉》卻依舊秉承了傳統(tǒng)、古典的寫實(shí)主義。記得早年我曾在央視做一檔歌劇的節(jié)目，其中特別請(qǐng)到中國(guó)老一代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)家，中央戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系教授李暢老師（國(guó)家大劇院舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)總監(jiān)高廣健的老師）介紹歌劇中的舞美設(shè)計(jì)。老先生第一句話便是：“中國(guó)沒有嚴(yán)格意義上的舞臺(tái)美術(shù)?！币娢以尞?，老先生解釋說，舞美是一門藝術(shù)，并不是簡(jiǎn)單掛幾幅景片那么簡(jiǎn)單。真正的舞臺(tái)美術(shù)，是連地面都要裝飾的，“這你就理解我為什么說中國(guó)沒有嚴(yán)格意義上的舞美，因?yàn)槟憧此械臉涠际侵苯娱L(zhǎng)在地板上的”。事情過去+幾年了，老先生的話始終深印在我的腦海中。此后，我在世界各大歌劇院觀劇時(shí)除了注意歌唱家的演唱、導(dǎo)演的編排、樂隊(duì)的演奏，也更關(guān)注舞臺(tái)的設(shè)計(jì)。在我的記憶中，國(guó)內(nèi)的演出只有很少的幾次感受到舞臺(tái)美術(shù)地面裝飾的魅力——一次是在老天橋劇場(chǎng)上演法國(guó)芭蕾舞團(tuán)的《西爾維婭》，一次是莫斯科大劇院在國(guó)家大劇院上演的《葉甫蓋尼·奧涅金》，再一次便是這次的《西蒙·波卡涅拉》。地面的裝飾不僅會(huì)縮小觀眾的戲劇感，更可使觀眾有一種身臨其境的參與感。雖然這樣的劇目為數(shù)不多，卻給人留下極為深刻的印象。《西蒙·波卡涅拉》的意大利舞美設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)雖不奢華，但卻立體逼真，且味道純正。例如第一幕第二場(chǎng)在總督大廳里的場(chǎng)景，在大廳中央懸掛著一幅保羅·烏切洛畫于1450年的《圣羅曼諾之役》，巨大的戰(zhàn)爭(zhēng)畫面不僅在這一場(chǎng)景中起到了裝飾的作用，同時(shí)也預(yù)示著此幕的情節(jié)：貴族議員與平民議員們正在激烈爭(zhēng)論熱那亞與威尼斯兩個(gè)海上霸主未來是“戰(zhàn)”還是“和”？也由此突出了威爾第寫作此劇時(shí)，背后所寓意的希望意大利盡早統(tǒng)一的進(jìn)步思想。

整部歌劇可謂精彩多多，但唯一小小的遺憾，是女高音和慧扮演的瑪利亞·波卡涅拉。雖然和慧有著無可挑剔優(yōu)美醇厚的嗓音，是我們中國(guó)杰出的歌唱家，但從歌劇的整體呈現(xiàn)效果來看，和慧的嗓音卻沒有為歌劇的詮釋增色，反而有頗多遺憾。首先和慧的嗓音“號(hào)”太大，她的演唱又很強(qiáng)勢(shì)，因而聲音在音量上總不能與其他角色相融合。其二，也許和慧在意大利維羅納歌劇院唱慣了（維羅納是意大利著名的露天劇場(chǎng)，可同時(shí)容納近3萬人觀賞歌劇，由于古羅馬人特殊的聲學(xué)設(shè)計(jì)，在這里演唱的歌唱家無需佩戴麥克風(fēng)，聲音便可直達(dá)劇場(chǎng)的每一個(gè)角落），因此習(xí)慣大嗓門：也由于在那樣大的場(chǎng)合下表演，演員的動(dòng)作遠(yuǎn)要比在室內(nèi)劇場(chǎng)形態(tài)夸張，因此歌唱家往往就缺少一些細(xì)膩的情感表現(xiàn)。和慧的嗓音更適合演唱阿依達(dá)、圖蘭朵這樣的戲劇女高音，而對(duì)于瑪利亞這樣的悲情女性，和慧無論是在聲音細(xì)膩、情感的表達(dá)，還是人物性格塑造表演方面，都略顯得抒情與內(nèi)斂不足。

當(dāng)然，瑕不掩瑜，從總體來看，國(guó)家大劇院能將這樣一部以深厚藝術(shù)性為主旨的歌劇搬上中國(guó)舞臺(tái)，實(shí)為令人稱道！縱觀全劇，也想最后提個(gè)建議，將來若再引進(jìn)或合作制作歌劇時(shí)，演員的挑選不一定非要考慮“大牌”歌唱家。演員的選擇應(yīng)遵從戲劇人物的需要和整體平衡的原則為標(biāo)準(zhǔn)，以最終呈現(xiàn)的效果為第一訴求。如此，相信國(guó)家大劇院歌劇制作的水準(zhǔn)將更上層樓！