陳 劍

（湖州師范學(xué)院，浙江 湖州 313000）

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中國鋼琴音樂創(chuàng)作的回顧及展望

陳 劍

（湖州師范學(xué)院，浙江 湖州 313000）

摘 要：鋼琴作為起源于歐洲的樂器，在中國的發(fā)展至今已有一百多年的歷史，中國鋼琴音樂形成了的鮮明的創(chuàng)作和演奏特點，具有明顯的民族化特征。對中國鋼琴音樂的發(fā)展歷史進(jìn)行梳理，對前景進(jìn)行展望，對于今后中國鋼琴音樂的創(chuàng)作、演奏、教學(xué)都有著積極的意義。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品；音樂創(chuàng)作；創(chuàng)作歷程

在基督教文化的傳播和西方商人的社會活動情景中，鋼琴這件樂器傳播到了中國。中國音樂家創(chuàng)作鋼琴音樂的技法支撐來源于西方藝術(shù)音樂的實踐和理論，他們將西方的作曲技法與中華民族音樂的素材相嫁接，摸索著寫出了最早的中國鋼琴曲，趙元任等音樂家的音樂文化行動，在此藝術(shù)領(lǐng)域奏響了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的起程樂章。

中國鋼琴音樂創(chuàng)作走過了“起步、活躍、繁榮、改編、多元”的五個階段過程。二十世紀(jì)20年代前后，是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的起步階段。趙元任的《偶成》（1917年）和《小朋友進(jìn)行曲》（1919年）、蕭友梅的《哀悼引》（1916年）和《新霓裳羽衣舞》（1923年）、老志誠的《憶肖邦》（1928年）等作品，起航了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的風(fēng)帆。這時的作曲家多是音樂理論家，他們將西方作曲技術(shù)理論與中國民族民間音樂緊密結(jié)合的創(chuàng)作思路與方法，為后期的中國鋼琴音樂創(chuàng)作摸索到了一個“音樂風(fēng)格化”的專業(yè)創(chuàng)作方向。

20世紀(jì)30-40年代，是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的活躍發(fā)展階段。賀綠汀的《牧童短笛》獲“齊爾品”金獎。音樂家江文也、劉雪庵、馬思聰、丁善德、瞿維和陸華柏等人的鋼琴作品創(chuàng)作，拓展了鋼琴音樂藝術(shù)范疇內(nèi)的體裁和題材空間。逐漸從“探索性的寫作”走向“較為成熟”的創(chuàng)作階段，在探求西方多聲創(chuàng)作技法和中國傳統(tǒng)音樂元素結(jié)合方面做出了成功的嘗試。

20世紀(jì)50-60年代，是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的繁榮階段。我國的鋼琴藝術(shù)文化在國民普及和業(yè)界提高方面，都取得了顯著的成績。鋼琴音樂創(chuàng)作空前繁榮，有質(zhì)量上乘的360余首作品正式出版發(fā)行。作品純樸自然、健康樂觀，作曲家運用我國豐富多彩的民族音樂素材，經(jīng)過精心的藝術(shù)處理，表現(xiàn)了新中國和新時代的朝氣蓬勃的人文社會景象。丁善德的《第一新疆舞曲》、江文也的《鄉(xiāng)土節(jié)令詩曲》、陳培勛的《賣雜貨》、桑桐的《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》等一大批作品喜悅登場且熱情歌唱。

20世紀(jì)60-70年代，是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的“改編”階段。我國鋼琴音樂創(chuàng)作活動中的“改編寫作”蘊(yùn)含了音樂藝術(shù)創(chuàng)新和創(chuàng)造的“升華內(nèi)容”，它是我國社會“特殊年代”的“樣板戲”語境中的“僅就文化而言”的“時尚經(jīng)典”。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、儲望華的《二泉映月》、陳培勛的《平湖秋月》、儲望華的《紅星閃閃放光彩》、黎英海的《夕陽簫鼓》、杜鳴心的舞劇《紅色娘子軍》組曲、王建中的《梅花三弄》等作品，鮮明地彰現(xiàn)出這一時期的文化色彩和音樂藝術(shù)情感。

20世紀(jì)80年代以來，中國鋼琴音樂創(chuàng)作步入了“多元性”探索的階段。這是我國1978年實行改革開放所帶來的藝術(shù)文化局面。西方“無調(diào)性”和“十二音體系”的作曲技法融入到了我國民族韻味的鋼琴作品之中；題材與體裁風(fēng)格的個性“多元”表現(xiàn)出音樂文化的色彩斑斕和鮮活且旺盛的藝術(shù)生命力。業(yè)界的儲望華、黎英海、劉敦南、汪立三、崔世光、陳怡、權(quán)吉浩、趙曉生、蔣祖馨、羅忠镕和張朝等“不同代層”的作曲家，都寫出了優(yōu)美動聽的鋼琴音樂“新篇章”。

縱觀我國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作成果，其藝術(shù)特征突出地表現(xiàn)為：始終關(guān)注中華民族文化中的“神、韻、意”之精神表達(dá)，始終關(guān)注中華民族音調(diào)的創(chuàng)作源泉，始終追求中華民族風(fēng)格的優(yōu)美內(nèi)涵，同時探究性地運用西方作曲技法進(jìn)行寫作，不斷地豐富了中華民族的音樂文化寶庫中的鋼琴音樂文獻(xiàn)。

回顧且反觀我國鋼琴音樂創(chuàng)作的歷程及其成果，旨意是瞻望未來發(fā)展的美好前景，是為了進(jìn)一步明晰中國鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展路線和行動綱領(lǐng)。

誕生且鳴響了四十余年的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，迄今為止是世界音樂舞臺上上演率最高的鋼琴作品，更是世界音樂文化受眾最為喜愛的中國鋼琴作品?！饵S河》的藝術(shù)創(chuàng)作理念和創(chuàng)新精神及其所表現(xiàn)出的民族自豪感，確實值得當(dāng)下音樂人的深入反思和謙卑借鑒。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺〉》的創(chuàng)作思路和音樂內(nèi)容的“標(biāo)題化”布局，亦會給作曲家一種“悟性與通感”的行為觀念，“梁祝”音樂內(nèi)容的“相愛—抗婚—化蝶”承載且架構(gòu)了西方奏鳴曲式的“三樂章”所具備的形式和內(nèi)容，該樂曲運用中國的音樂語言和中國的愛情故事，生動地表達(dá)了西方形式的“小提琴協(xié)奏曲”的“羅密歐與朱麗葉”的情景樂篇。

鋼琴音樂作曲家關(guān)注鋼琴演奏技術(shù)的修煉，鋼琴演奏家關(guān)注音樂理論（作曲技術(shù)理論和音樂學(xué)理論）和文化素養(yǎng)的修煉，這是西方藝術(shù)音樂發(fā)展成功的“學(xué)科支撐化”經(jīng)驗。西方藝術(shù)音樂發(fā)展歷史上的作曲家和演奏家多是濟(jì)于一身的音樂家。巴赫用他的“賦格邏輯”（作曲）來論證他的“鍵盤平均律”和虔誠藝術(shù)；莫札特用他的“旅行演出”來展示他的“奏鳴思維”和童真心靈；貝多芬用他的“新約圣經(jīng)”來歡呼他的“古典忠誠”和“浪漫情懷”；肖邦用他的“夜曲革命”來贊美他的“詩意親情”和“花叢大炮”；李斯特用他的“炫技狂想”來引領(lǐng)他的“哲理樂思”和“工業(yè)革命”；拉赫瑪尼諾夫以其作曲家、鋼琴家和指揮家之“三重學(xué)銜”邁出學(xué)院大門而步入人文樂壇。中國鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展乃至“中國鋼琴學(xué)派”的崛起，需要批判性地學(xué)習(xí)與借鑒西方藝術(shù)音樂發(fā)展的成功經(jīng)驗，需要在中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的環(huán)境中，發(fā)揮后生可畏的音樂團(tuán)隊的理想追求及其正能量的藝術(shù)行動。

［參考文獻(xiàn)］

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［3］ 楊韻琳.在”2013中國鋼琴音樂發(fā)展論壇”上的發(fā)言.鋼琴藝術(shù)，2013，08.