葉 輝

（廣州交響樂團，廣東 廣州 510000）

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淺談大提琴的室內樂演奏

葉 輝

（廣州交響樂團，廣東 廣州 510000）

摘 要：為了探究大提琴如何更好地演奏弦樂四重奏，利用資料分析法探討了大提琴在室內樂的角色和重要性，從理論層面在弦樂四重奏的共性中尋找大提琴的獨特性，并提出演奏者應該進行技藝和素養(yǎng)兩方面的培養(yǎng)的觀點，對現(xiàn)有文獻進行補充。

關鍵詞：大提琴；獨特性；室內樂；弦樂四重奏

室內樂作為一種以純音樂的形式來表達音樂形象與情感的器樂體裁，需要演奏者良好的樂感和純熟的技巧。而大提琴作為室內樂重要的樂器之一，其四根琴弦各具特色，高音區(qū)洪亮、富有激情，中音區(qū)弱奏平和、強奏銳利，低音區(qū)厚重、飽滿。獨特的音色使它在四重奏中的地位不斷提高，從最初的伴奏角色過渡到主導。筆者將從兩個方面闡述大提琴在四重奏中的重要性，即音樂理論和演奏者技術以及綜合素養(yǎng)。

一、理論層面的大提琴室內樂

（一）配器法在大提琴室內樂中的作用

學習配器的過程中要了解各種樂器的特點，演奏時的難易程度，音色和配合是否和諧，表達情感是否準確等等。在過程中加深對大提琴的理解，提升演奏效果。大提琴的A弦音色清澈、舒朗，演奏時音色充滿激情、富有歌唱性；D弦音色柔美、敘事性強；G弦音色厚重、深沉；C弦音色沉重，太過粗狂不適于演奏震音形式的句子。

弦樂組的配器依據(jù)性能分為四個聲部，第一小提琴聲部、第二小提琴聲部、中提琴聲部、大提琴聲部及低音提琴聲部（低音提琴聲部一般低八度重復大提琴的聲部）。其中，第一小提琴演奏旋律，第二小提琴和中提琴演奏內聲部，大提琴演奏低音聲部，如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》。

不同的需求，聲部的分配也不同。里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》曲調音位高，所以第二小提琴使用低八度重復旋律，獲得舒展的音響效果。大提琴演奏富有固定音型的持續(xù)音加上低音提琴的長音作為伴奏。格里格的《培爾·金特》第二組曲中，第一小提琴以兩個聲部八度的方式演奏主旋律，大提琴演奏副旋律以襯托第一、第二小提琴。中提琴演奏內聲部和弦，低音提琴演奏和聲低音。利亞多夫的《俄羅斯民歌八首》，大提琴獨立承擔四個聲部的職能，以分部奏的形式完成，達到一種豐滿和平衡的音響效果。

在低音演奏、固定音型伴奏、副旋律符合和四個聲部的整體承擔，都體現(xiàn)著大提琴的重要性。

（二）在和聲學中凸顯聲部特色

里姆斯基·科薩科夫說過：“如果和弦分布地好、聲部處理地恰當，無論用弦樂、銅管或木管演奏效果都一樣好?！庇纱说贸?，和聲在創(chuàng)作和演奏時都是重要環(huán)節(jié)，需要認真學習。

和聲的密集排列方式一般以自然泛音排列為規(guī)范，以上密下疏為原則。如果下方的聲部密集排列會影響中音區(qū)的音頻和諧，為了音響的純凈選擇上密下疏的方法。雖然是上密下疏，但是為了防止音響游離脫節(jié)，低聲部和上方的聲部的間距不宜過大，密集排列也需均勻，有目的性地留出間隙。

和聲的開放排列法。若要柔和、明亮的音響效果就采用弱奏的方式，分布跨度大的和聲能展現(xiàn)宏大、寬闊的效果。例如柴可夫斯基的《弦樂小夜曲》（圖Ⅰ-9），上方聲部形成開放式排列，低音聲部的第一轉位和弦均在低音區(qū)上作八度的重復，除低音提琴外，其他聲部采用雙音演奏。

和聲的特殊排列法。逆?zhèn)鹘y(tǒng)的和聲排列方式充斥著近、現(xiàn)代音樂作品，目的是尋求特別的音響效果。比如沃漢·威廉斯的《田園交響曲》（圖Ⅰ-10），和聲在音區(qū)中的排列方式是等距的，力度為pp，低音區(qū)和聲的密集狀態(tài)不會影響到中音區(qū)?，F(xiàn)代作曲家斯特拉文斯基《阿貢》的排列疏密狀態(tài)、聲部之間脫節(jié)的“中空”以及聲部的超越產(chǎn)生新奇的音響效果。

低音聲部是和聲排列中不可或缺的部分，對低音節(jié)奏感的忽視會造成和聲效果的偏差。大提琴作為弦樂四重奏的低音聲部，需要認真學習。

二、大提琴樂手在室內樂演奏中應具備的素質

（一）嫻熟的技巧

當演奏者需要有精湛的技術，技巧是表達作品的基礎。對大提琴來說，穩(wěn)定的節(jié)奏、準確的音準和合理的弓法等等都需要掌握。同時節(jié)奏是基礎中的基礎，大提琴需要穩(wěn)定、精準地把握節(jié)奏，為其他三位演奏者建立集體的節(jié)奏感。大提琴的穩(wěn)定性也至關重要，把準確的節(jié)奏加入音樂節(jié)奏，構成整體的律動。律法在實際演奏中需要靈活處理，演奏者需要注意音律和旋律的和諧。

演奏過程中，上弓和下弓會產(chǎn)生不同的演奏效果及風格。激亢高昂的高潮音用下弓結束。漸強使用上弓結束，漸弱則用下弓結束。樂曲開頭的弓法則取決于起始的拍子是強拍還是弱起，下弓用在強拍到次強拍，上弓則是弱起的地方開始。跳弓在演奏中通常用弓根演奏。

（二）良好的樂感

樂感是音樂傳達的重要載體。良好的樂感可以更加準確地詮釋作品內涵，表現(xiàn)更立體的形象。如果表演者在樂感方面存在缺失，會對音樂實踐產(chǎn)生損害。在室內樂中，優(yōu)秀的樂感能豐富作品，增加演奏者間的默契。大提琴承擔低音聲部，把握著作品的脈搏，更加需要良好樂感。在弦樂四重奏中，良好的樂感能使演奏者達到心靈溝通的高度，為精湛的技術配合增色添彩。

（三）較高的人文藝術素養(yǎng)

優(yōu)秀的音樂家不僅擁有超高的技藝，更擁有高尚的藝術文化素養(yǎng)，藝術不可以脫離文化背景。研究者自身的綜合文化素養(yǎng)影響著研究成果。音樂表演不是單純炫耀技巧的行為，是用生命傳達音樂的精神。但是在學習過程中容易忽略人文藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)。高尚的修養(yǎng)能給演奏者帶來深刻的藝術理解，將藝術同文化背景聯(lián)系在一起，促進人類情感交流，也增加對未來生活的描繪和對社會黑暗面的鞭撻。

三、結語

總之，嫻熟的技巧和良好的樂感是音樂學習者的必備條件，而良好的人文藝術修養(yǎng)則是演奏者獲得更高成就的重要保障。大提琴的室內演奏就是如此。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

［參考文獻］

［1］ 于潤洋.西方音樂通史［M］.上海音樂出版社，2003.

［2］ 王歡.談室內樂課程的素質教育功能［J］.中國音樂，2007，01.