霍 達

（格涅辛音樂學(xué)院）

淺析拉赫馬尼諾夫《悲歌》的音樂風(fēng)格

霍 達

（格涅辛音樂學(xué)院）

拉赫馬尼諾夫是二十世紀偉大的指揮家、鋼琴家，和公認的俄羅斯最后一位浪漫主義作曲家。他的音樂充滿了美妙的旋律，他的作品中的音樂旋律同俄羅斯民歌中悠緩歌曲有著密切的聯(lián)系，其中鋼琴曲《悲歌》最具代表性，本文對拉赫馬尼諾夫《悲歌》的音樂風(fēng)格作簡單分析，旨在為有關(guān)研究人員提供相應(yīng)參考。

拉赫瑪尼諾夫；鋼琴曲《悲歌》；音樂風(fēng)格

前言

拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格受柴可夫斯基影響最為明顯，他的整個音樂包含各種幻想及悲傷等元素，《悲歌》從字面上理解，是表達一種悲哀和悲傷的心情。這首鋼琴曲用浪漫的旋律、鋼琴化的織體和豐富的音響色彩，表達了憂郁傷感的心情，整個作品創(chuàng)作技法嫻熟、充滿了細膩而復(fù)雜的情感，反應(yīng)了拉赫瑪尼諾夫?qū)ι乃伎?，具有非常強的音樂感染力，充分體現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫個人極具魅力與韻味的音樂風(fēng)格特點。

一、拉赫瑪尼諾夫及其音樂作品的概述

拉赫瑪尼諾夫是二十世紀俄羅斯著名的音樂家及鋼琴家，拉赫瑪尼諾夫的母親受到過高等音樂教育，家庭環(huán)境十分優(yōu)越。正是由于拉赫瑪尼諾夫在成長過程中不需要考慮生存問題，才讓拉赫瑪尼諾夫在音樂氛圍下成長起來。拉赫瑪尼諾夫9歲的時候就已經(jīng)進入圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)音樂?？梢哉f，拉赫瑪尼諾夫整個成長過程都是在音樂的影響之下，二十世紀多名知名音樂家都曾經(jīng)是拉赫瑪尼諾夫的老師，多名知名老師的教育及良好的生活條件讓拉赫瑪尼諾夫擁有了堅實的音樂基礎(chǔ)。

拉赫瑪尼諾夫第一批音樂作品是在1887年及1888年兩個時間內(nèi)創(chuàng)作完成，其中具有代表性的音樂作品為《樂隊諧謔曲》。在今后的時間過程中，拉赫瑪尼諾夫相繼創(chuàng)作出來了《死島》、《第二交響曲》、《貪婪騎士》等等具有代表性的音樂作品。拉赫瑪尼諾夫在眾多音樂領(lǐng)域中，最為成功的就是鋼琴曲，創(chuàng)作出來的大量獨奏及協(xié)奏鋼琴曲，例如《鋼琴協(xié)奏四部曲》等等都是拉赫瑪尼諾夫音樂作品。拉赫瑪尼諾夫一生都強調(diào)浪漫主義，但是拉赫瑪尼諾夫在音樂創(chuàng)作中還是融入了二十世紀俄羅斯元素，將浪漫主義與現(xiàn)代主義元素有效地結(jié)合在一起。拉赫瑪尼諾夫總是能夠?qū)⑷藗兿胂蟛坏降脑厍擅畹拇钆湓谝黄?，這也是拉赫瑪尼諾夫音樂作品中讓人想象不到的力量[1]。

二、《悲歌》的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏技巧

（一）鋼琴曲《悲歌》創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫與多位著名音樂家之間都有著緊密溝通，正是由于和音樂家之間的交流，對拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，特別是在拉赫瑪尼諾夫與柴可夫斯基接觸之后。這位著名音樂教育家在拉赫瑪尼諾夫音樂天賦還沒有徹底被發(fā)現(xiàn)的時候就給予了支持。拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作《繪畫幻想曲》的時候，得知柴可夫斯基去世的消息十分悲痛，正是在這種悲痛的狀態(tài)下，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了《悲歌》，進而來祭奠柴可夫斯基[2]。

（二）鋼琴曲《悲歌》的音樂風(fēng)格

《悲歌》屬于D小調(diào)，整個鋼琴曲中都充實著悲傷情感?！侗琛吩趧傞_始演奏的時候就營造出了一種沉悶及痛苦的基調(diào)。柴可夫斯基在好友魯賓斯坦去世的時候就創(chuàng)作出《鋼琴三重奏》，通過這首鋼琴曲吊念好友。拉赫瑪尼諾夫在柴可夫斯基去世之后就使用這個格式創(chuàng)作了《悲歌》?！侗琛芳耐兄宅斈嶂Z夫?qū)τ诓窨煞蛩够ナ赖谋葱那椋舶宅斈嶂Z夫?qū)τ诓窨煞蛩够乃寄?。在《悲歌》第二章?jié)中，拉赫瑪尼諾夫就借鑒了《幻想》鋼琴曲創(chuàng)作主體，通過利用八個演奏形式勾勒出一個短暫的故事。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作《悲歌》鋼琴曲的時候，音樂演奏整個氛圍都是通過敲擊鋼琴節(jié)奏營造出來，對于演奏者的演奏水平有著較高的要求。正是由于拉赫瑪尼諾夫在《悲歌》創(chuàng)作中應(yīng)用了多種技巧，造成《悲歌》音效十分寬廣及深遠，創(chuàng)作出獨特的音樂風(fēng)格[3]。

（三）鋼琴曲《悲歌》的演奏技巧

拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作《悲歌》過程中，有效地將浪漫主義與二十世紀現(xiàn)實主義結(jié)合在一起，因此《悲歌》對于演奏者演奏水平要求較為嚴苛。另外，《悲歌》在實際演奏過程中，演奏者應(yīng)該增加對于音樂旋律與演奏速度的關(guān)注，也就是音樂旋律在變化的過程中，演奏者能夠及時并且精準(zhǔn)判斷出演奏速度及力度?！侗琛吩谘葑噙^程中對于演奏者指法要求較高，演奏者需要擁有弱而深透的演奏技巧，演奏者左手在實際演奏中音色不能夠過重，同時還不能夠讓低音持續(xù)較長的時間，低沉的音色甚至還不能夠影響整個鋼琴音調(diào)。演奏者右手主要演奏的是《悲歌》中的高音區(qū)域，這就需要演奏者注意力度的改變。《悲歌》旋律與伴奏在十分繁雜的音樂節(jié)奏上面形成的，因此演奏者在實際演奏中一定要擁有高超的演奏技巧，精準(zhǔn)把控演奏節(jié)奏。演奏者特別是在演奏主體旋律和弦的過程中，應(yīng)該將每一個旋律都清晰地演奏出來。同時，《悲歌》第一章節(jié)與第二章節(jié)都是通過八度柱式構(gòu)成，演奏者在實際演奏過程中，必須根據(jù)旋律的改變踩踏弱踏板，同時要將演奏力量全部集中在指尖上面，演奏中能夠通過指法上的改變，保證整個曲子中弱小音色與整體音色之間的和諧，對于演奏者手指靈活程度提出了更嚴苛的要求。正是由于《悲歌》結(jié)合了浪漫主義與現(xiàn)實主義元素，進而對于演奏者操作手指、踏板等能力要求都十分苛刻[4]。

三、結(jié)論

拉赫瑪尼諾夫在俄羅斯二十世紀中主要的提倡者，同時也是二十世紀俄羅斯最后一位提倡浪漫主義的鋼琴家、音樂家。拉赫瑪尼諾夫之所以提倡浪漫主義，主要目的是通過社會大眾的觀念表現(xiàn)出對于生活及生命的認知與理解。拉赫瑪尼諾夫全部的音樂作品音樂風(fēng)格雖然都十分渾厚，但是對于演奏者演奏水平都提出了較高的要求，無論是演奏歡快的音樂作品，還是演奏悲傷的音樂作品，聆聽者都能夠感受到寧靜。

[1]郝軍.裂谷中依舊主音常鳴——從反傳統(tǒng)浪潮中堅持共性寫作的拉赫馬尼諾夫及其作品看結(jié)構(gòu)性音樂史[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),2009,(04):41-43.

[2]孫萊.“無詞歌”在拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲中的創(chuàng)作應(yīng)用——試析音畫練習(xí)曲OP.33No.5中“無詞歌”的體現(xiàn)[J].黃河之聲,2009,(20):104-105.

[3]范哲明.拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》的配器風(fēng)格[J].黃鐘(中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報),2012,(01):22-34.

[4]曹桂紅.拉赫馬尼諾夫《音畫練習(xí)曲》Op.33之3的演奏分析[J].樂器,2010,(12):38-41.

霍達（1990-），男，江蘇連云港市人，在讀雙博士，在讀院校：格涅辛音樂學(xué)院、莫斯科師范大學(xué)，研究方向：鋼琴、藝術(shù)學(xué)。