張 蕓

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

學(xué)院派民族聲樂演唱“千人一聲”成因及解決方案

張 蕓

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

中國民歌發(fā)展至今，我們有五十六個(gè)不同民族，在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，產(chǎn)生人類自娛自樂、文化相傳或是對生活的情感表達(dá)的音樂形式，從五六十年代的出的一些老歌唱藝術(shù)家如王昆、郭蘭英、才旦卓瑪、馬玉濤等，他們是中國民族音樂的開拓代表，他們音色具有很強(qiáng)的個(gè)性，也有鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，是一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)典范。隨著時(shí)代發(fā)展民族音樂也進(jìn)入到“新民歌”的時(shí)代風(fēng)格中，那么為什么近些年有很多人提出了現(xiàn)代的民族聲樂，尤其是從音樂學(xué)院走出來的聲樂演唱者無論是聲音還是風(fēng)格性都很相似，出現(xiàn)了所謂的學(xué)院派的“千人一聲”的現(xiàn)象，我們該如何理解“千人一聲”，如何避免走入這個(gè)誤區(qū)，如何真正的理解歌唱中的最高境界。

民族聲樂；千人一聲；避免誤區(qū)；最高境界

民族聲樂隨著時(shí)代的演變，它的文化積淀經(jīng)過紅色革命政權(quán)到新中國的成立，五四革命，改革開放到具有特色社會(huì)主義的新中國，中國民族聲樂也正在與時(shí)俱進(jìn)的融合與進(jìn)步，再慢慢滲透推進(jìn)，吸收了西方意大利歌劇美聲唱法的發(fā)聲技巧，無論是從音樂的風(fēng)格性上還是聲樂的發(fā)聲上都有很大的轉(zhuǎn)變。在當(dāng)今社會(huì)文化藝術(shù)大發(fā)展的同時(shí)，音樂也慢慢廣泛普及開來，越來越多的人喜愛音樂，很多考生也走上學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路，當(dāng)他們考入自己理想的學(xué)校正式開始學(xué)習(xí)聲樂時(shí)，就是每一位歌者最重要的開始。但是如今的“新民歌”很多歌唱演員在舞臺(tái)上演唱缺乏個(gè)性和特色，歸結(jié)到屬于“學(xué)院派的演唱法”為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，筆者在本文中會(huì)研究探討。

一、產(chǎn)生“千人一聲”現(xiàn)象的原因

什么是學(xué)院派的“千人一聲”，近些年民族聲樂教學(xué)和演唱出現(xiàn)“千人一聲”的問題，很多學(xué)院出來的歌唱演員在舞臺(tái)上表演風(fēng)格相似，沒有個(gè)性，一種聲音模式。為什么會(huì)出現(xiàn)“千人一聲”的現(xiàn)象，我認(rèn)為有三個(gè)原因：1.最主要的原因是很多學(xué)習(xí)聲樂的歌者沒有樹立好正確的音樂審美能力，不正確的發(fā)聲習(xí)慣。2.聲樂導(dǎo)師在訓(xùn)練學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中千篇一律的教學(xué)，不能因材施教，導(dǎo)致了學(xué)生在歌唱時(shí)沒有正視自己的歌唱問題，不科學(xué)的發(fā)聲，一味的效仿別人的音色或者在練習(xí)過程中受到老師示范發(fā)音的影響，不自主的去模仿老師，自己的音色不能體現(xiàn)，出來的聲音都是肌肉緊張的聲音。3.民族聲樂作品風(fēng)格性單一，提到民歌大家腦海就會(huì)浮現(xiàn)紅歌二字，因?yàn)槊褡迓晿纷髌凤L(fēng)格性已經(jīng)定格為是為時(shí)代性而創(chuàng)作作品，然而時(shí)代在發(fā)展，大眾的欣賞和品位也在逐漸變高，民族聲樂作品的創(chuàng)作應(yīng)該大膽嘗試不同的風(fēng)格，加強(qiáng)個(gè)性的色彩，更加能夠融入社會(huì)大眾的需求產(chǎn)生共鳴。

二、如何避免走入“千人一聲”的誤區(qū)

近些年為什么流行音樂越來越受大眾的喜愛追捧，因?yàn)榱餍幸魳返陌l(fā)聲它近似說話，體現(xiàn)自我個(gè)性的聲音，在發(fā)聲方法下氣息與自然的音色結(jié)合，真情流露自然松弛，這樣大眾容易產(chǎn)生共鳴這樣會(huì)感覺親切。那么民族聲樂中我們應(yīng)該如何找到屬于自己的音色，如何避免走入“千人一聲”的誤區(qū)？

聲樂藝術(shù)是與其他藝術(shù)區(qū)別個(gè)性在于，它是必須靠感官和聽覺完美結(jié)合的一門抽象藝術(shù)，聲樂的學(xué)習(xí)也是必須要靠在有另外一個(gè)客觀的耳朵鑒別審美下完成的，所以說在學(xué)習(xí)聲樂的過程中有一位好的導(dǎo)師是非常重要的，我認(rèn)為作為一個(gè)好的聲樂導(dǎo)師應(yīng)該具備倆個(gè)素質(zhì)，一是能有一個(gè)敏銳的聽覺辨別力，不斷的提升自己對好的聲音審美的追求，二是要具備扎實(shí)的科學(xué)發(fā)聲理論技巧，在實(shí)踐與理論結(jié)合中因人而異的教學(xué)。教師應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生不同的個(gè)性特點(diǎn)，在科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)下再給予個(gè)人風(fēng)格定位。這樣就可以避免學(xué)院派一味的“千人一聲”教學(xué)模式。作為一名民族聲樂演唱者自己本身也應(yīng)該建立正確的聲音觀念，多欣賞國內(nèi)外優(yōu)秀歌唱家的聲樂作品，研究每一位歌唱家風(fēng)格是如何把握的，練習(xí)歌唱不能模仿，不能為了追求甜美的音色而去擠壓喉嚨，也不能為了達(dá)到寬大的腔體去開大喉腔撐開胸腔，這些都不屬于自己的音色，每個(gè)人都可以發(fā)出至少一百種不同的音色，但是只有一種是最適合自己最能體現(xiàn)自我個(gè)性的聲音，[1]藝術(shù)是講究個(gè)人特點(diǎn)的，不要人人穿西服，人人穿馬褂，一人一個(gè)樣，要重視個(gè)人特點(diǎn)，我不贊成雷同和過分強(qiáng)調(diào)共性，真正的成績，使你成名獲得成功的，倒是你歌唱中富有個(gè)性的特點(diǎn)。其次是要在演唱作品中體現(xiàn)個(gè)人的風(fēng)格特點(diǎn)和表達(dá)真實(shí)情感，比如在演唱作品時(shí)的情感和韻味，都要有自己的理解、處理和表現(xiàn)方式，用真心去感動(dòng)聽眾，所謂“一聲唱到融神處，毛骨肅然六月寒”（朱權(quán)《太和正音譜》就是指聽了極富有感染力的音樂后，在內(nèi)心引起共鳴而強(qiáng)大的藝術(shù)震撼力。

一位好的歌者他一定不是渾然天成的，一定是具備很多好的條件，比如天生好的嗓音，敏銳的感知力，睿智的大腦，聰明的悟性，再加上后天勤奮的練習(xí)，缺一不可。如果說好的嗓音和一個(gè)聰明的大腦比起來，我認(rèn)為悟性更為重要，中國地大物博，最缺的一定不是有天資的人，而是在擁有天資的同時(shí)，能不能發(fā)揮聰明才智，這就是所謂的你在學(xué)習(xí)聲樂時(shí)，有沒有用心和用腦，所以說很多在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的歌者應(yīng)該反思。

三、什么才是歌唱中的最高境界

歌唱中最高的境界是什么？我認(rèn)為聲樂沒有民族專業(yè)和美聲專業(yè)之分，歌唱就應(yīng)該是美好的歌唱，用自己最美最自然的聲音表達(dá)，給人以美好的享受?？茖W(xué)的發(fā)聲方法也只有一種，不存在不同唱法有不同的方法，好的聲音它一定在是無數(shù)次正確的肌肉發(fā)聲基礎(chǔ)下形成一種良性的習(xí)慣，因?yàn)槁曇羰怯杏洃浀模炎匀凰沙诘陌岩羯憩F(xiàn)出來才是正確聲音觀念，所以說我們應(yīng)該遵循發(fā)展自然的音色自然的腔體。嗓音學(xué)家說過每個(gè)人的聲帶大小長短厚度，氣管的長短體積都是不一樣的，一個(gè)人的聲帶取決了這個(gè)人發(fā)出什么樣的音色，那么氣管的長寬就是體現(xiàn)了一個(gè)人的腔體共鳴的大小，所以說我認(rèn)為每個(gè)歌者都富有自己漂亮獨(dú)特的嗓音，就看你如何去訓(xùn)練和運(yùn)用，是在科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)下，找到最自然最松弛完全使用聲帶其他肌肉不幫助的狀態(tài)下，全身氣息通暢，不要拘泥于某一個(gè)點(diǎn)，發(fā)揮想象力，運(yùn)用整個(gè)身體和諧的歌唱。我認(rèn)為歌唱中最高境界就是學(xué)會(huì)用自己的最真實(shí)的最自然的狀態(tài)歌唱，[2]要像你說話那樣唱歌，說話與唱歌具有相似性，可以更多的突顯出每個(gè)人不同的音色特點(diǎn)，所以說多用說話的感覺帶入音樂，這樣我們就可以把屬于自己個(gè)性的聲音完美展現(xiàn)。

斯坦尼斯拉夫斯基說：“對于觀眾的活生生的人的機(jī)體來說，沒有什么比演員本身活生生的情感更有感染力的了，觀眾只要感覺到演員的敞開的心靈，窺視它，認(rèn)識(shí)到他的情感的精神真實(shí)及其表露的形體真實(shí)，他們馬上就會(huì)傾心于這種情感的真實(shí)，無法控制的相信舞臺(tái)上所看到的一切，這種真實(shí)——演員情感的最高的，精神的藝術(shù)真實(shí)，從而在舞臺(tái)上創(chuàng)作出美麗崇高的人的精神生活”，[3]歌唱藝術(shù)的美妙之處就在于運(yùn)用音樂化的語言作為載體把人物生活中各種思想感情經(jīng)過藝術(shù)夸張后，再抒發(fā)出來，當(dāng)它們與聽者內(nèi)在思想感情發(fā)聲某種交流而產(chǎn)生共鳴后，便會(huì)使人感動(dòng)。如果歌者在表演時(shí)不去發(fā)自內(nèi)心的真情，那么將會(huì)失去歌者與聽者之間的情感紐帶，即使具有再高超的專業(yè)技巧也是毫無藝術(shù)價(jià)值，所以歌唱的最高境界應(yīng)該是“自然松弛的音色下，用心去歌唱”，中國傳統(tǒng)樂論歷來的標(biāo)準(zhǔn)是，音律美則音響感人，有意境則神色俱佳，重音律不重意境者，樂工之技，重音律重意境者，唱家之本領(lǐng)也。

四、如何正確練習(xí)歌唱

那我們在練習(xí)的過程中，如何去正確的練習(xí)歌唱呢？首先氣息是歌唱的動(dòng)力，就像汽車發(fā)動(dòng)機(jī)一樣，沒有了發(fā)動(dòng)機(jī)引擎汽車就不能開動(dòng)，原理是一樣的，歌唱如果沒有氣息的支持，那么所有的問題就出現(xiàn)了，比如說歌唱中“擠、卡、壓”就是很多歌者所犯的毛病。有幾種導(dǎo)致在歌唱時(shí)用不上氣的現(xiàn)象，有些人吸氣吸的過于滿，這樣就造成了氣息不流通整個(gè)肺部會(huì)有抬高的現(xiàn)象，用氣也是不順暢的，感覺氣短。還有就是口腔的打開，對運(yùn)用氣息起到了關(guān)鍵的作用，我一直認(rèn)為口腔就像歌唱的開關(guān)，開關(guān)沒有開歌唱也是失去呼吸的動(dòng)力，很多歌者認(rèn)為自己口腔已經(jīng)打開了，那么我們應(yīng)該如何判斷我們是否在歌唱時(shí)徹底打開了我們的喉嚨呢？我們可以來做一個(gè)實(shí)驗(yàn)，首先我們先笑著張開嘴巴，然后在把頭仰下去繼續(xù)保持笑著張開嘴巴的口型，讓我們來感受一下喉嚨底部徹底打開的狀態(tài)，這時(shí)口腔完全是軟腭硬腭抬起，下巴放下，口腔成擴(kuò)張的感覺，整個(gè)口腔成漏斗狀，這時(shí)我們的口腔才是完全打開的，如果在歌唱時(shí)喉嚨不能打開就會(huì)很大的阻礙了氣息流通的運(yùn)用，用最簡單的話來形容歌唱就是打開喉嚨用氣息歌唱。阻礙氣息運(yùn)用的還有一個(gè)至關(guān)重要的部位就是喉頭，很多歌者為了放喉頭，用力撐大喉腔，擠壓喉頭，這種都是不自然不科學(xué)的方法，我認(rèn)為科學(xué)的發(fā)聲方法一定是在遵循自然生理狀態(tài)下和諧的運(yùn)用身體來歌唱，所以一切不符合生理規(guī)律的方法都是錯(cuò)誤的。歌唱我們都知道要“低喉吟唱”那么喉位不能高，喉位高直接導(dǎo)致氣息高，那么哪里的喉位最適合歌唱呢？我們在打哈欠的時(shí)候，是最自然的生理現(xiàn)象，打哈欠是人們在一種慵懶的狀態(tài)下，口腔喉腔徹底打開，這時(shí)打哈欠的喉位也是最適合歌唱的喉位，所以說喉位不是找出來的，而是在打哈欠歌唱的狀態(tài)下就自然而然的做到了。其次，我認(rèn)為歌唱中的咬字也很重要，所謂歌唱中“字、正、腔、圓”字是在首位，咬字也是體現(xiàn)一個(gè)歌者的個(gè)性，咬字不僅表現(xiàn)出個(gè)人的音色特點(diǎn)，也可以通過咬字來表達(dá)情感韻味，所以說歌唱中“咬住字頭、延長字腹、收住字尾”是我總結(jié)的幾點(diǎn)，當(dāng)然有些咬字還可以在不同的作品中可以有其他不同的處理方式，郎培爾蒂在《歌唱的藝術(shù)》一書中也談到吐字行腔的技術(shù)要求，他說“一個(gè)歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所必須的天賦資質(zhì)，但若沒有掌握正確的咬字方法，他仍然會(huì)感到自己無活動(dòng)能力，而且永遠(yuǎn)不能達(dá)到完美的境地”從以上論述可以看出咬字行腔在歌唱中準(zhǔn)確、清晰的字音連貫流暢的音色都是很重要的。我認(rèn)為歌唱中最重要的是情感的表達(dá)，我們一切歌唱的方法都是為情感服務(wù)的，歌唱中沒有了情感，那么音樂便失去了意義，所以作為歌唱演員，應(yīng)該在豐富生活提高個(gè)人修養(yǎng)加強(qiáng)審美，學(xué)會(huì)用心靈去歌唱，讓它走入人的內(nèi)心世界，這樣歌唱才有了意義。

相信所有民族聲樂的歌者在自然美好的歌唱狀態(tài)下一定會(huì)找到屬于自己的聲音，因?yàn)橐魳肥歉枵叩纳眢w，音色是歌者的外衣，情感是歌者的靈魂，每一位歌唱演員要用最美的音色最動(dòng)聽的情感去感動(dòng)聽眾，這是我們每一位民族聲樂工作者都必須努力做到的。■

[1] 沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù).華樂出版社.

[2] [美國]維克多·亞歷山大·菲爾茲 著,李維渤 譯.訓(xùn)練歌聲.上海音樂出版社.

[3] 聲樂藝術(shù)基礎(chǔ).高等教育出版社.