曲昌宇
(南京大學 文學院,南京 210023)
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[影視藝術文化研究·當代諜戰(zhàn)劇研究]
暴力美學對諜戰(zhàn)片之價值
曲昌宇
(南京大學 文學院,南京210023)
21世紀以降,國產諜戰(zhàn)片在創(chuàng)作上逐漸顯現(xiàn)出新的美學傾向和思想特征,暴力美學作為其美學特征之一,成為諜戰(zhàn)片研究的一個新的關注點。在前人研究的基礎之上,結合21世紀之后中國市場上出現(xiàn)的諜戰(zhàn)電影,探討諜戰(zhàn)片中的暴力美學傾向,并試圖分析出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因,以此來反思暴力美學在諜戰(zhàn)片中的存在價值。
諜戰(zhàn)片;暴力美學;價值
張衡的《當代語境下的暴力美學再闡釋》將暴力美學的研究成果歸納為四個方面,其中具體作品和導演分析在暴力美學研究中尤為突出。此外,武俠、動作等題材的電影如何展現(xiàn)暴力美也是一個重要角度。上述研究,很少將諜戰(zhàn)片作為暴力美學研究的關注點。胡克在《新諜戰(zhàn)片的美學傾向與文化分析》中指出,新諜戰(zhàn)片通過對酷刑的運用對暴力美學進行了開拓。張楠在《諜海風云云波詭譎》一文中也對間諜片里的暴力美學進行了具體分析,反思了暴力美學對新時期間諜片敘事轉變的作用。從中國諜戰(zhàn)片的發(fā)展脈絡出發(fā),通過對文化、心理和時代背景的分析,探尋暴力美學與諜戰(zhàn)片的關系,并且分析暴力美學在新時期諜戰(zhàn)片中得以運用的原因,以此來審視暴力美學對未來諜戰(zhàn)片發(fā)展的價值。
21世紀初,中國諜戰(zhàn)片卷土重來,在電影和電視熒幕上形成一股時尚熱潮。從2005年諜戰(zhàn)劇《暗算》熱播開始,中國電影和電視劇市場迎來諜戰(zhàn)的“出生潮”,諜戰(zhàn)電視劇收視率紛紛飄紅,《色·戒》《秋喜》《風聲》等諜戰(zhàn)電影也獲得了商業(yè)票房上的成功。不僅如此,外國間諜片近年來也紛紛擠占國內市場,除了007系列以外,2015年由美英聯(lián)合制片的《王牌特工》更是獲得眾多影迷的追捧,諜戰(zhàn)片在中國電影市場可謂是“桃花朵朵開”。然而在電影的歷史中,中國早已不是第一次掀起諜戰(zhàn)片的巨浪。20世紀40年代后半期,電影《天字第一號》在商業(yè)上的巨大成功,引發(fā)了中國同類題材的第一波創(chuàng)作熱潮。如何命名這一類型/準類型電影卻是一個值得探討的問題。戴錦華在《諜影重重——間諜片的文化初探》中指出,“以‘間諜片’指稱 20 世紀 50—70 年代新中國電影的敘事脈絡同樣是不慎精當?shù)拿?。?50—70 年代,中國電影中類似影片序列,有兩種似不相關的稱謂與描述方式:一則為‘地下工作者打進敵人內部’的故事,對敘事性作品的題材界定或描述;一則為‘反特片’,盈溢著冷戰(zhàn)意識形態(tài)意味的類型命名?!?0世紀50年代,中國也曾學習蘇聯(lián),以“驚險樣式”來命名這一類型,但卻并未得到沿用。到了21世紀,無論是學界還是大眾媒體,都傾向或習慣于采用“間諜片”或“諜戰(zhàn)片”的說法。本文的研究對象是21世紀以來中國電影市場上出現(xiàn)的諜戰(zhàn)電影,因此也打算沿用這一說法來命名這一類型。
“暴力美學”這個詞語在20世紀90年代中期之后才流行起來,它主要指暴力的形式主義趣味,追求暴力的形式美感和風格化,最早由誰提起已不可考證。但毫無疑問的是,暴力美學對電影藝術有著重要的意義,在美國和香港的電影中被發(fā)揚光大,最終影響了整個世界的電影美學,同時也受到了眾多研究者的關注。既然如此,我們若想探討諜戰(zhàn)片中的暴力美學,自然是主要關注20世紀90年代之后的諜戰(zhàn)影片。相比于吳宇森、北野武和昆汀·塔倫蒂諾這些最具代表性的暴力美學電影導演的影片,諜戰(zhàn)片中暴力美學的表現(xiàn)手法似乎還在進一步的發(fā)展變化。在目前的中國諜戰(zhàn)片中,酷刑是最常使用的暴力美學手法?!讹L聲》中的“針灸”刑和《東風雨》中對一襲紅色禮服的歡顏施加的“車裂”刑都是對酷刑形式美感的較好嘗試。風格,是藝術作品或藝術家在整體上呈現(xiàn)出的比較具有穩(wěn)定性和代表性的特征。很多中國諜戰(zhàn)片中的打斗及槍戰(zhàn)場景雖然已經開始追求暴力表現(xiàn)的形式感和美感,但卻尚未形成一定的風格。即便暴力并不是大多數(shù)諜戰(zhàn)片想要探討和表現(xiàn)的主題,但它卻是與諜戰(zhàn)工作緊密聯(lián)系在一起的一種人類行為,其中的暴力場面尤其是打斗、槍戰(zhàn)場面在藝術性和美感上仍有很大的開發(fā)空間。
2015年在中國上映的、由美英聯(lián)合制片的《王牌特工》,就是一部完全的暴力美學展開的間諜片。通過它我們可以看到暴力美學在諜戰(zhàn)片中的無限可能。影片中舞蹈化的動作、古典性的配樂和五顏六色如煙花般炸開的腦殼,將血腥殺戮以絕妙的形式美感展現(xiàn)在觀眾眼前,用暴力的儀式化、幽默化來消解了觀眾的不適。《王牌特工》呈現(xiàn)的已然是一種風格化的暴力美學,同時這種暴力美學也成就了整部電影的獨特風格。導演沃恩正是想通過這種風格化的暴力美學,來顛覆以往多數(shù)間諜片過于嚴肅的風格,同時在間諜片市場中開辟一條新道路。他在接受采訪時曾經說過:“我認為我們與邦德系列和其他所有的這些系列電影抗衡的唯一方法就是完全的暴力美學展開?!?The only way I think we could compete with Bond and all these bid franchises was to do really full on violent choreographed action)[1]這種風格化、形式化的暴力美學在一定程度上也適應了影片所要探討的問題:我們是否能用暴力的方式解決人類所面臨的文化、環(huán)境和生存問題?這里面的暴力既包括快餐文化對傳統(tǒng)文化所施加的暴力、新興科技對人類生活方式所施加的暴力,同時還包括掌權者在話語權和知情權上的暴力行為。影片的主角以暴力美學的形式與這些暴力進行抗爭,同時也向觀眾揭開了這些問題,留下了這些問題,而這種種做法恰恰也就是對美學的暴力的抗爭。
暴力美學已然成為新時期諜戰(zhàn)片的一種美學傾向,追問這種美學傾向在諜戰(zhàn)片中出現(xiàn)的原因,或許能幫助我們理清暴力美學對諜戰(zhàn)片的價值所在。
從暴力美學產生開始,就已經有許多學者對產生它的心理機制進行了探索。諜戰(zhàn)片中的暴力美學當然也不能跳脫出這種心理機制。雖然“暴力美學”早期是在電影評論中使用的詞語,但暴力卻無時不刻不貫穿在人類的歷史長河中。??抡J為,暴力心理來源于人類生理的天然暴力傾向。弗洛伊德在他的《精神分析學》中指出,人類擁有生和死兩種本能,當死亡本能獲得壓抑之時,人類就會更傾向于表現(xiàn)出破壞的力量,變成暴力的宣泄。本文試圖探析的是諜戰(zhàn)片與暴力美學的關系,所以就不在這里一一贅述暴力產生的心理學解釋。這種人類生而就有的暴力傾向需要得到滿足和釋放,然而社會制度和道德標準卻壓抑了這種本能,于是人類自然會需找其他渠道發(fā)泄暴力的欲望,影片中的暴力畫面恰好滿足了觀眾的這種心理。[2]
然而為何在20世紀90年代中期之后暴力美學才流行起來呢?審美是具有時代性的,一種美學傾向的產生自然有它的時代因素。暴力美學產生之時,發(fā)達國家和地區(qū)的社會發(fā)展已經進入后工業(yè)社會階段。受后現(xiàn)代思潮和消費主義的影響,人類的道德價值不斷趨向于多元化,暴力在影視和藝術作品中的展現(xiàn)逐漸突破了傳統(tǒng)的道德束縛,開始追求暴力場面的形式感刻畫和細節(jié)表達,展現(xiàn)了后現(xiàn)代主義中弱化了的主體意識和反權威、反精英的思想意識。這使得暴力美學超越了現(xiàn)有的社會制度和道德標準的教化,直指人的本性存在。暴力美學的不斷發(fā)展還迎合了后工業(yè)時期的消費文化,在消費文化中,沒有什么不可以被消費,影視藝術作品也已然淪為消費文化的奴隸。既然暴力美學符合了大眾的消費審美,那么在現(xiàn)有審查制度標準之內的作品自然會在影視市場中擁有它的一席之地。[3]
這些特征和價值指向都與新時期諜戰(zhàn)片的發(fā)展傾向不謀而合。諜戰(zhàn)片中的意識形態(tài)早已不再是當初二元對立的狀態(tài),因此新諜戰(zhàn)片追求的也是一種新的價值取向。雖然在后工業(yè)時代,諜戰(zhàn)片的政治功能減弱,但人物主角仍舊處在不同的陣營,這里的陣營不再是簡單的對立狀態(tài),不同陣營的人物之間往往有著更加錯綜復雜的人物關系。[4]例如《東風雨》中就設置了反對日本侵略中國的日本布爾什維克,他們作為潛伏在日軍高層中的間諜,與中國間諜合作,共同抗擊法西斯進行的侵略戰(zhàn)爭。在中國方面,又包括國民黨、共產黨和汪偽政府等多個力量陣營,不同陣營之間的短期利益和長期利益與人物之間的愛情錯綜交織在一起,讓觀眾不得不在民族存亡、個人情感、政治理想乃至整個人類的生存意義這些復雜的價值羅列中做一個選擇。電影《諜海風云》以珍珠港事件發(fā)生前保持中立的美國間諜作為主角,更是一種對傳統(tǒng)諜戰(zhàn)片中二元對立的政治意識形態(tài)的背離。影片中的女主角既是共產黨,又是在上海與日本人合作的黑社會大頭目的夫人。人物身份和人物情感的錯置,意味著角色在面臨復雜情況時的抉擇將會更加困難,一部諜戰(zhàn)片的主題和價值取向也正是體現(xiàn)在這些人物的抉擇之間。如今的社會追求的是更加多元化的價值觀和價值選擇,新時期的諜戰(zhàn)片也不再追求單一的價值觀,轉而開始從更加豐富多元的角度去觀照這個充斥著政治、民族和國家的世界,這也與暴力美學的后現(xiàn)代性特征恰好吻合。[5]
非黑即白、非友即敵的價值判斷早已不再流行,愛情也成為諜戰(zhàn)片最愛穿插和表現(xiàn)的主題?!稏|風雨》《秋喜》《諜海風云》(英文:SHANGHAI)《觸不可及》這些諜戰(zhàn)影片都融合了愛情的元素,從價值選擇上看,《諜海風云》甚至就是一部披著諜戰(zhàn)外衣的愛情片。人物的個人情感是角色人性化的體現(xiàn),是新時期諜戰(zhàn)片對面臨著國家和民族利益時的“人性”選擇的追問。那么暴力美學在這當中又起到了什么作用呢?郝建曾在他的論文《“暴力美學”的形式感營造及其心理機制和社會認識》中提出,“暴力美學”所使用的改變現(xiàn)實形態(tài)和營造強化的視覺、聽覺形象的技法可以追溯到愛森斯坦的“雜耍蒙太奇”手法。[6]然而不同的是,暴力美學清洗掉了愛森斯坦雜耍蒙太奇手法中強力灌輸政治理念的部分,剝離出了藝術技巧的那部分合理內核。這也意味著暴力美學成為一種將美學選擇和道德判斷還給觀眾的形式主義藝術觀念。筆者認為,在諜戰(zhàn)片中使用暴力美學,正是在用一種形式主義的美感來消解電影的道德判斷,從而顯露出被道德和政治意識形態(tài)掩蓋住的人性的真實。諜戰(zhàn)片的題材特征決定了它必然會涉及不同陣營、國家和民族之間的社會意識形態(tài)沖突,然而新時期的諜戰(zhàn)片早已不滿足于這一主題,對個體身份的迷惑及認同、對個人情感的追求和表達成為諜戰(zhàn)片青睞的新命題。[7]這就要求諜戰(zhàn)片也應在一定程度上放棄追求話語強權、強力灌輸政治理念的美學技巧,把思考的權利轉交給觀眾。暴力美學恰好能滿足新時期諜戰(zhàn)片在這一方面的要求,這也成為暴力美學在諜戰(zhàn)片中得以存在的原因之一。
暴力美學作為一種形式主義的美學樣式,關注的是暴力場面的形式感和美感,一部諜戰(zhàn)片在運用暴力美學之前如果不思考其對影片意義內涵表達所起到的價值,而是單純?yōu)榱瞬┤搜矍蛉I造華麗炫目的暴力場面,那么就極易使影片的內容和意義陷入空洞。
從敘事內容上看,目前諜戰(zhàn)片的暴力場景主要分散在三種類型的情節(jié)當中:酷刑、刺殺行動與戰(zhàn)爭。[8]酷刑在其中是比較獨特的類型,前文已經有所涉及,不再復述。刺殺行動和戰(zhàn)爭的區(qū)別就在于,刺殺行動往往是暗中進行的,波及范圍較小,是各組織之間間諜活動的常見手法。戰(zhàn)爭則是波及一個國家、民族甚至是全人類的明目張膽的暴力行為,往往是一部間諜片的大背景,或者是間諜活動進行的根本推動力。在酷刑、刺殺情節(jié)中合理展開暴力美學,可以增強影片的觀賞性,并通過這種陌生化的處理手法,將組織間博弈時所浮現(xiàn)的價值判斷權利交還給觀眾,從而引發(fā)觀眾對政治、歷史和人之本性的多元化思考。但是,在戰(zhàn)爭場面的情節(jié)中卻要慎重使用暴力美學的技巧。戰(zhàn)爭中的暴力所針對的是一個民族甚至是全人類,暴力美學的使用很可能會削弱戰(zhàn)爭的殘酷性和反人類特征,并對戰(zhàn)爭中的人類暴行作出美化。這其實是背離暴力美學反權威、反對美學暴力的價值所在的,更不是對人性的反思。[9]
以辯證法的角度出發(fā),形式與內容的不相統(tǒng)一會使影片淪為空洞的符號,指向一種無意義的存在。在電影《風聲》中,人物身份的模糊性使得揭開人物身份前的酷刑暴力全部與“信仰”這一意義斷裂開來。由于無法判斷被折磨者的身份,觀眾在觀看這些酷刑折磨的場面時也就不會作出任何價值選擇,影片所要彰顯的信仰主題也就無法與這些暴力場面獲得意義上的聯(lián)結,從而淪為一種感官上的快感。毫無疑問,這樣的暴力美學[10]呈現(xiàn)的只是花哨的外衣,其存在的價值也有待考量。
總之,在時代的洪流中,諜戰(zhàn)片作為一種商業(yè)類型電影,仍舊需要不斷探索新的可能性,以此來獲得自身存在的價值,希望本文的探析能夠為諜戰(zhàn)片未來的發(fā)展與轉型貢獻綿薄的力量。
[1] Spencer Perry. From the Set of Kingsman: The Secret Service [DB/OL]. Jul 16, 2014.http://www.superherohype.com/features/308453-from-the-set-of-kingsman-the-secret-service.
[2] 張衡.當代語境下的暴力美學再闡釋[D].廣西民族大學,2015.
[3] 胡克.新諜戰(zhàn)片的美學傾向與文化分析[J].電影藝術,2010,(1):64-68.
[4] 張楠.諜海風云云波詭譎[D].福建師范大學,2011.
[5] 戴錦華.諜影重重——間諜片的文化初探》[J].電影藝術,2010,(1):57-63.
[6] 郝建.“暴力美學”的形式感營造及其心理機制和社會認識[J].北京電影學院學報,2005,(4):1-7.
[7] 侯凱.中國間諜電影學術研究回瞻——基于時間脈絡的考察與反思[J].浙江傳媒學院學報,2015,(2):28-33.
[8] 于春洋.意識形態(tài)的在場與缺席——以電影中的暴力和暴力美學為例[J].電影評介,2007,(16):1-3.
[9] 李琳.《王牌特工:特工學院》中的暴力美學[J].電影文學,2015,(08):115-117.
[10]張瑩.紅色影視劇中“英雄人物”該如何鏡像自我[J].唐都學刊,2014,(2):98-101.
[責任編輯蘭一斐]
Value of Violent Aesthetics to Spy Films
QU Chang-yu
(SchoolofLiberalArts,NanjingUniversity,Nanjing210023,China)
Domestic spy films are characterized by a new aesthetic tendency and ideological feature since the 21st century. Violent aesthetics becomes a new focus of spy film study. Studies on the violent aesthetic trend in spy films of China and the relevant reasons on the basis of the previous researches indicate the value of violent aesthetics in spy films.
spy film; violent aesthetics; value
2016-01-15
曲昌宇(1993—),女,遼寧大連人,南京大學文學院戲劇影視專業(yè)藝術碩士研究生,主要從事戲劇影視藝術研究。
J9
A
1008-777X(2016)02-0006-04
[編者按]本組研究論文,是南京大學諜戰(zhàn)懸疑劇研究所一年級研究生著力審視當代諜戰(zhàn)劇藝術的部分成果,也是從不同角度探析當下影視劇形態(tài)轉變的一些思考。隨著反恐、安全問題的日益突出,國家安全成為全球的國家戰(zhàn)略,順隨這一情勢,諜戰(zhàn)劇、國安劇、特工劇越來越風行,不僅作品多,質最好,而且類型嫁接、鏡語混搭、風格迥異,由此而成為熒屏和大銀幕一道道靚麗的風景線,觀眾深陷其中,流連忘返,大呼過癮。
諜戰(zhàn)劇是最具戲劇性元素、最符合影視劇翻云覆雨、風云變幻、兔起鶻落的敘書特性,且最能抓住觀眾眼球的藝術樣式。抓住諜戰(zhàn)劇的主旨呈現(xiàn)、敘述美學和視聽技術,意味著對當代影視劇的總體觀念和藝術邏輯的最切實的領悟。這正是我們在這里發(fā)表這組雖然稚嫩但頗有心得的諜戰(zhàn)劇研究文章的初衷。