李森夫

（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，湖南 長沙 410012）

受眾心理分析在動畫短片創(chuàng)作中的應(yīng)用

李森夫

（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，湖南 長沙 410012）

受眾作為動畫作品的最終接受群體，其不僅影響著其行業(yè)的發(fā)展趨勢，同時也在不斷地引導(dǎo)著動畫創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)。在作為闡釋與宣傳某種理念的動畫短片制作中，如何更好地表達(dá)動畫中所蘊(yùn)含的理念與初衷，這是每個動畫人在創(chuàng)作中將會遇到的問題，文章對受眾心理的產(chǎn)生原理，以及如何對受眾心理進(jìn)行分析，在對受眾心理進(jìn)行主動理解的前提下怎樣才能有效地利用其來指導(dǎo)創(chuàng)作活動，這三點(diǎn)來進(jìn)行探討。

受眾心理；心理需求；動畫創(chuàng)作；視知覺；心理學(xué)

如今，由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，動畫制作的門檻越來越低，眾多動畫作品帶著其各自的觀念意識開始步入人們的視野。而在人們審美水平不斷提升的現(xiàn)代社會，如何使我們的作品能有效吸引住人們的眼球，并且將我們的觀念表達(dá)清晰，這是身為動畫制作者都會思考的問題。在傳播學(xué)定義中，受眾對于傳播主體的傳播效果具有決定性作用，因此在短片的創(chuàng)作過程中去主動理解受眾的心理活動，這對于我們的創(chuàng)作主體而言同樣具有非同尋常的意義，在此基礎(chǔ)上對受眾需求的產(chǎn)生原理進(jìn)行分析，才能更有效地將創(chuàng)作主體的內(nèi)涵傳達(dá)給受眾群體，從而在實(shí)踐中將其以一種合適的形式應(yīng)用于創(chuàng)作主體之上，將形式與意味進(jìn)行有機(jī)的統(tǒng)一，得到一種有意味的形式，使我們的作品既能夠脫穎而出又能得到受眾的認(rèn)可。

1 受眾心理的產(chǎn)生原理

在動畫短片對受眾群體的作用過程中，制作者將信息通過畫面與聲音傳達(dá)給受眾，受眾通過視聽器官對外部的畫面與聲音信息進(jìn)行吸收，轉(zhuǎn)化之后傳達(dá)給大腦，這便是“感覺”。之后，通過大腦對這些信息進(jìn)行有序排列與疏通理解，并接受到部分被傳遞的信息，這是“知覺”。受眾根據(jù)本能的欲望對相關(guān)信息進(jìn)行優(yōu)先級的排列處理，這是“需求”。根據(jù)“需求”受眾產(chǎn)生各種不同的舉止這便是“行為”。

在這些心理特征中，“需求”發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，當(dāng)個體需求得到滿足時，在外部條件的刺激下和心理因素的影響下會誘發(fā)形成相關(guān)的行為，而當(dāng)個體需求未得到滿足的情況下，未滿足的需求會在某種程度上制約其他的需求。心理需求主要是指的除生理需求之外的對安全、尊重及幸福等方面的需求，可以分為內(nèi)在與外在兩個部分[1]。內(nèi)在的心理需求主要指的人們在受到事物本質(zhì)或其自然產(chǎn)生的后果所激發(fā)出的需求，例如熱愛某種運(yùn)動、觀看某種主題的電影等。而外在的需求是與事物本質(zhì)無關(guān)的，由外部物質(zhì)需求所激發(fā)出的人的需求，例如為了獲獎而參加比賽，或者為了金錢而去參加工作等。通過外部刺激可以激發(fā)受眾的需求，而當(dāng)心理需求得不到滿足時，受眾的行為也有可能因此終止，因而在進(jìn)行短片的創(chuàng)作過程中，對受眾的需求分析首當(dāng)其沖。

2 動畫受眾群體的心理需求分析

現(xiàn)代世界上動畫業(yè)界影響最大的兩個國家，美國和日本都極為注重動畫產(chǎn)業(yè)的商業(yè)化運(yùn)作模式，并在全球進(jìn)行廣泛的市場調(diào)研，以便制作出符合相應(yīng)受眾群體的各種題材的動畫，且具有完整的一套發(fā)行渠道，一整套科學(xué)的制作流程，從符合受眾的審美口味取材，到動畫角色設(shè)計(jì)、故事的結(jié)構(gòu)編排，與動畫高潮點(diǎn)、動畫結(jié)局的設(shè)置，這一整套的流程都以受眾的需求為導(dǎo)向，這便是日美動畫得以成功商業(yè)化的重要依據(jù)。可以看出其他國家的動畫業(yè)界之所以成功，是因?yàn)檫@些國家的動畫在制作的過程中都以觀眾的需求為第一導(dǎo)向，因此創(chuàng)作出的動畫才能夠“抓住”觀眾的“心”。而如何能有效地“抓住”受眾群體的“心”，我們就必須從心理學(xué)的角度來進(jìn)行分析，分析出的鑒賞步驟大致可歸納為：“期待、感知、遐想”這三個大的方面。

2.1 鑒賞之“期待”

動畫猶如一部動起來的小說，小說用文字演繹人生，動畫用流動的畫面演繹生活，所以正像小說一樣，小說通過預(yù)告和一些隱性的或公開的信號，一些為眾人熟知的特征或含蓄的暗示，使小說的讀者預(yù)先傾向于一種極為獨(dú)特的接受[2]。這種暗示可以喚起人們對已閱內(nèi)容的回憶，從而把讀者帶入一種特殊的情感狀態(tài)之中，并且隨著作品的開端使讀者對作品的結(jié)局以及如何去展開故事產(chǎn)生期待的情感。這種在閱讀前已經(jīng)存在并且進(jìn)入閱讀的過程，德國康茨坦斯大學(xué)文藝學(xué)教授堯斯在《接受美學(xué)以及接受理論》中提到這種狀態(tài)并將其定義為：“期待視野”。所謂“期待視野”，簡單來說就是受眾在閱讀前對內(nèi)容的接受受先前已經(jīng)存在思維定向的影響，在受眾知覺過程中其自身所具備的審美心理定式與審美經(jīng)驗(yàn)將會引導(dǎo)受眾接受與否[3]。

動畫的鑒賞活動同樣如此，動畫的敘事模式，情節(jié)的走向也如同小說，因此動畫影像敘事在順應(yīng)受眾審美模式的前提下，可以在敘事手法上大膽創(chuàng)新，運(yùn)用電影鏡頭語言，來創(chuàng)造富有強(qiáng)烈動感沖擊力的畫面以增強(qiáng)動畫的可觀性與觀賞性，使其定位擴(kuò)大，能夠吸引更多的受眾群體。

2.2 鑒賞之“感知”

在現(xiàn)代社會生活節(jié)奏不斷加快，我們面臨各種各樣的精神壓力，受眾需要感知精神上的愉悅和放松身心。而動畫所能提供的視聽方面的感官享受，動畫所必備的超凡的想象力能讓受眾在壓力中獲得感官上的享受與滿足，動畫與影視有許多共通之處，正如德國著名電影理論家齊格弗里德·克拉考爾在其電影理論著作《電影的本性》中所強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)即“視覺優(yōu)先原則”[4]。

動畫藝術(shù)是通過感官中最直觀的視覺為基石來進(jìn)行呈現(xiàn)的，因而，視覺元素是動畫藝術(shù)中的主導(dǎo)元素。觀眾是通過作品的場景布置、畫面構(gòu)圖、光線渲染、色彩調(diào)配與鏡頭調(diào)度上來了解這部作品的主干，因而，制作性質(zhì)的圖像與聲響便是動畫作品最為主要的審美符號，直觀地呈現(xiàn)出整個空間，從而使動畫能以其獨(dú)特的敘事手法與個性的呈現(xiàn)手法構(gòu)筑出一部完整的作品[5]。在人類的所有感覺器官當(dāng)中，德國哲學(xué)家黑格爾提出視覺和聽覺是“認(rèn)識性的感官”。二者是人類出生之后最基本的兩種感受世界的方式，視聽的結(jié)合則是人類了解身處環(huán)境的基本手段。一般受眾群體普遍接受的優(yōu)秀動畫作品多以極具創(chuàng)造力的動感畫面體現(xiàn)了現(xiàn)代視覺的所有特點(diǎn)，并將受眾的審美愉悅帶入了一個新的高度。在人設(shè)、場設(shè)的各種構(gòu)思中都在從視覺的角度強(qiáng)調(diào)這種呈現(xiàn)方式，結(jié)合聲音元素，如動感的音樂，將畫面與配樂進(jìn)行有機(jī)地結(jié)合，使原本處于虛擬次元的動畫世界觀變得真實(shí)可感，觸手可及，從而滿足受眾的感知需求。

2.3 鑒賞之“遐想”

遐想同樣是受眾的重要需求。美國美術(shù)和電影理論家、知覺心理學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩?jīng)提到“視覺形象永遠(yuǎn)不是對感性的機(jī)械復(fù)制，而是對現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性把握”[6]。在動畫創(chuàng)作中所進(jìn)行的設(shè)計(jì)與聯(lián)想都是為了營造出有一定審美共性的畫面、聲音與故事。想象是動畫不可或缺的一種要素，可以說動畫作品相對于其他影像類作品的優(yōu)勢就在于對遐想空間的塑造與呈現(xiàn)，作為一種藝術(shù)化的現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)藝術(shù)，動畫運(yùn)用夸張、變形等等表現(xiàn)手法，借助人們的想象力，表達(dá)出了作為人類共性的好奇心這種具有夢幻性質(zhì)的理想訴求[7]。動畫敘事方式對于人類想象空間的延續(xù)起到了一種促進(jìn)作用，結(jié)合受眾的想象與遐想，在這種完全不受現(xiàn)實(shí)世界約束的能自由表現(xiàn)人類豐富創(chuàng)造力與夢想的次元中進(jìn)行描繪。雖然這種“偽”存在并沒有實(shí)際存在，但是卻能讓現(xiàn)實(shí)生活中備受約束與承受著巨大壓力的受眾獲得精神上的解放，在動畫的次元中得到感官上的享受與放松。這也是為何動畫能改變?nèi)伺c傳統(tǒng)藝術(shù)之間那種聚焦式的交流關(guān)系，讓受眾能夠參與到動畫作品所構(gòu)筑出的想象空間中的緣由。動畫為人類提供了一種精神享受與思維幻化的思維方式，這種思維方式通過人們與生俱來的一種率真的童真與內(nèi)心對童真的追尋而表達(dá)出來，使人們沉浸于其中。

3 創(chuàng)作過程中受眾心理分析的指導(dǎo)作用

3.1 受眾心理分析對文字腳本的指導(dǎo)

作為動畫制作人都知道在制作動畫短片的初期階段首先要確定的是需要表達(dá)的理念，然后，結(jié)合這種理念進(jìn)行動畫腳本的編寫與選定，因而在進(jìn)行文學(xué)腳本創(chuàng)作的時候要考慮如何將理念貫通其中，從而引起受眾共鳴。從近期較為成功的動畫短片《Cross Road》可以看出這一點(diǎn)，該作品是新海誠為了聲援日本國立大學(xué)前期考試的考生們而制作的動畫，文字腳本與分鏡腳本都由新海誠單獨(dú)完成，故事以雙線劇情按時間推進(jìn)：住在連補(bǔ)習(xí)班都沒有的小島上，努力考大學(xué)的女高中生海帆；一邊打工，一邊努力學(xué)習(xí)的東京男高中生翔太。通過“Z公司的遠(yuǎn)程教育”，不知從何時起，兩人的人生發(fā)生了交集。慢慢地在不知不覺中，他們的人生開始逐漸相交。該劇的受眾群體定義為即將步入考場的考生們，從劇情上來看非常貼近受眾的日常生活，便于受眾將自己帶入角色。處于艱難生活環(huán)境的兩位主角在不斷付出努力的同時，也呈現(xiàn)了處于考前重壓下的考生的狀態(tài)。在考場上的冷靜對待與心態(tài)調(diào)整的場面，以及結(jié)尾在放榜日期兩人不期而遇的青澀，不斷激勵著處于壓力之中的考生們，并且間接地提供了考場上突發(fā)狀況的應(yīng)對方法。這種從受眾生活狀態(tài)上分析受眾的心理狀態(tài)，從而推斷出受眾的真正需求，然后在文字腳本中進(jìn)行理念與需求的有機(jī)融合，才是處于文字腳本階段所需的必要步驟。

3.2 受眾心理分析對造型設(shè)計(jì)的指導(dǎo)

在文字腳本的基礎(chǔ)上，接下來便要進(jìn)行造型設(shè)計(jì)，其中包括人物設(shè)定、場景設(shè)定、色彩設(shè)定、畫面效果圖繪制。動畫作品中的造型設(shè)計(jì)可謂隨性隨意，但是也必須考慮受眾的審美與接受范圍，也同樣需要結(jié)合文字腳本進(jìn)行設(shè)計(jì)，無論是夸張化的變形還是寫實(shí)風(fēng)格的描繪都必須從實(shí)際出發(fā)。仍然從《Cross Road》入手，從事短片人設(shè)與作畫監(jiān)督的是田中將賀，其代表作有日本深夜動畫票房奇跡的《未聞花名》，周末兩天的票房達(dá)到198177700日元，觀影人數(shù)161225人，且年齡層調(diào)查結(jié)果多數(shù)為高中生以及大學(xué)生。因而在作畫監(jiān)督這個職位上，也是根據(jù)當(dāng)時受眾群體的喜好來進(jìn)行選擇的。受眾對造型設(shè)計(jì)方面的構(gòu)思起了至關(guān)重要的作用，受眾的審美范圍決定了造型設(shè)計(jì)的范圍，結(jié)合動畫作品的受眾群體范圍進(jìn)行造型設(shè)計(jì)，可以協(xié)助制作組更好地定位動畫的受眾群體，從而更為精準(zhǔn)地確定整體美術(shù)風(fēng)格。

3.3 受眾心理分析對分鏡腳本的指導(dǎo)

分鏡腳本是文字腳本、美術(shù)風(fēng)格與視聽語言的結(jié)合，當(dāng)文字腳本確定之后，需要將其繪制成畫面，但它并不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細(xì)地畫出每一個畫面出現(xiàn)的人物、故事地點(diǎn)、攝影角度、對白內(nèi)容、畫面的時間、做了什么動作等。這個腳本可以讓后面的畫師明白整個故事進(jìn)行的情形，因?yàn)閺摹皹?gòu)圖”之后的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得詳細(xì)而不出差錯。將文字劇本詳細(xì)讀過，經(jīng)由動畫家以卡通語言再整理消化后開始繪制分鏡腳本，人物位置，地理環(huán)境都要畫出，場景要十分清楚，對白、動作、音效、秒數(shù)都要寫好，鏡頭運(yùn)用、特效（如透過光、高反差等）也須注明，腳本繪制工作最佳人選應(yīng)當(dāng)由對電影十分了解的動畫監(jiān)督擔(dān)任，視線、進(jìn)出場方向、觀點(diǎn)都要畫得很順暢，這也就是分鏡腳本的繪制過程。在這些環(huán)節(jié)當(dāng)中是否能符合受眾的視知覺需求，決定了一位動畫監(jiān)督的成功與否。

3.4 受眾心理分析對后期制作的指導(dǎo)

在根據(jù)分鏡腳本與美術(shù)風(fēng)格進(jìn)行漫長及艱辛的動畫原畫，以及動態(tài)補(bǔ)間繪制這個中期過程之后，進(jìn)入到后期制作當(dāng)中。后期制作時所有前中期的工作的整合環(huán)節(jié)，其中每個鏡頭的運(yùn)動以及特效處理色調(diào)統(tǒng)一，都要受到受眾視覺生理特征的影響，相對于過于快速的鏡頭切換以及過于搖晃的鏡頭運(yùn)動，都會給受眾相應(yīng)的心理感受。為了避免受眾產(chǎn)生視覺疲勞，必須結(jié)合受眾的心理來進(jìn)行調(diào)整。在《Cross Road》中，受眾群體定義為處于高考壓力下的考生，在Co Mix Wave Films Inc制作組的調(diào)整下動畫的色調(diào)偏暖偏亮，給人心理上溫暖的感受，整個影片特效以柔光居多，有利于緩解疲勞與壓力。后期的工作并不是單純的前中期整合，同時也需根據(jù)受眾需求進(jìn)行整體上的調(diào)整。

4 總結(jié)

在動畫制作過程中，每個環(huán)節(jié)都有必要顧及受眾的心理感受不只是單純地為了呈現(xiàn)自我的理念。隨著時代的發(fā)展，各種全新的制作技術(shù)層出不窮，但決定動畫命運(yùn)的并不是技術(shù)，而是受眾的反映，因此，在制作的同時以受眾的心理感受作為標(biāo)準(zhǔn)將成為一種趨勢，受眾心理也必須是每位動畫制作組成員所應(yīng)該注重的一個方面。

動畫短片作為一種自主性更大，實(shí)驗(yàn)性更強(qiáng)的動畫表現(xiàn)形式，受眾的接受程度關(guān)系到其核心與靈魂，可以說一部動畫短片的成功與否，與受眾是否能夠真正讀懂與接受它是密不可分的。動畫短片是一種以敘述理念為核心的動畫形式，從上文提出的案例與方法可以看出，為了讓作品能達(dá)到其應(yīng)該發(fā)揮的作用，應(yīng)思考如何讓更多的觀眾接受與領(lǐng)悟作品想要傳達(dá)的內(nèi)涵，一部動畫短片想要獲得成功，在其制作過程中須貫通受眾的心理需求，尊重受眾的審美方式，從而使受眾與作品產(chǎn)生心理共鳴。如果想用作品來傳達(dá)一種理念，那么就需要將故事的細(xì)節(jié)與世界觀壓縮成一種生活底蘊(yùn)，以及對世界的感悟，貼近受眾的生活，這才能讓受眾在觀賞的過程中進(jìn)行思考從而體會其中的含義。

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[7]賈否.動畫創(chuàng)作基礎(chǔ)[M].北京：清華大學(xué)出版社, 2003：55-56.

李森夫（1991- ），男，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)，在讀碩士研究生。E-mail:737585777@qq.com

2016-08-14